《波西米亚狂想曲》：狄俄尼索斯式的摇滚狂欢

答应我，假如你要去看《波西米亚狂想曲》，请起码去一家有杜比音效的电影院，如果能直接去看“卡拉OK”版就更好了！当电影院的灯光熄灭，大屏幕伴随着20世纪福克斯的LOGO亮起来，你即将进入的，是一场狄俄尼索斯式的摇滚狂欢。

即使你不是Queen乐队的粉丝，你也会沉浸其中！

酒神狄俄尼索斯

狄俄尼索斯是古希腊神话当中的酒神。尼采在其哲学著作中，将古希腊人的酒神祭祀与原初的情感、混沌的狂欢联系在一起，认为狄俄尼索斯代表着一种“趋近疯狂、超越界限和模糊自我的驱力”。这种驱动力成为艺术创作的源泉，促使着人们在音乐、舞蹈等艺术当中张扬自己的个性，享受当下的狂欢。

这种狂欢与激情正是《波西米亚狂想曲》这部传记片为观众带来的情感体验。

不过，准确来说，这部斩获今年奥斯卡最佳男演员的传记电影，其传主并非整个Queen乐队，而是乐队的主唱——弗雷迪·墨丘利。

弗雷迪·墨丘利

如何评价弗雷迪·墨丘利？他是天生的歌者与表演者？是天才般的创作人？又或者，一名男同性恋，一个孤独的灵魂？

影片节选了弗雷迪自1970年加入乐队，到乐队参加1984年“拯救生命”（Live Aid）演唱会的时间段。于外，突出了弗雷迪作为一名表演者的伟大与追求，于内，则展示了弗雷迪自身作为个体与社会、与周边关系的联结；将上述标签打在了拉米·马雷克饰演的弗雷迪·墨丘利身上。

作为演员，拉米·马雷克为还原弗雷迪·墨丘利所作出的努力不可忽视，无论是体毛、说话的语气、还是舞台上的表现力，又或者舞台下对音乐的痴迷。

在舞台之上，影片中穿插的一场场演唱会复刻了Queen的成绩，也将弗雷迪·墨丘利独特的舞台表演重新带到观众面前。尤其是影片最后的20分钟，将当年的“拯救生命”演唱会作为Queen乐队重新复合的首场演出，不仅是影片的高潮，也是演出的高潮。

“拯救生命”演唱会

在当时，这场被号称“流行音乐史上最出色的演出”在伦敦与费城同时举行，其直播观看人数几近超过1亿，光是英国温布利体育场的现场观众就超过7万多人。而电影剧组也扎扎实实地复刻了这场演出。

剧组找了7万多群众演员，四处搜罗了当时的服装与发型，连弗雷迪钢琴上的啤酒都摆得一模一样。

当马雷克重现弗雷迪演出前教观众唱歌并获得全场应和时，当全场七万多人共同跟着“We’ll we’ll rock you”的旋律拍手跺脚时，屏幕外的电影观众很难不与现场观众产生共情，一起沉浸在Queen的舞台演出带来的激情与狂欢当中。

作为传记的电影

尽管有Queen的老成员与经纪人坐阵，出于电影剧本的制作需求，这部传记片依然放大了弗雷迪·墨丘利一生的戏剧性和冲突性，也使弗雷迪的形象成为了狄俄尼索斯式的艺术家。

在舞台之下，影片格外凸显了弗雷迪在Queen当中的作用，将许多乐队大事件都置于弗雷迪身上，例如卖车出专辑、拿了4百万美元单飞等等。

除此之外，弗雷迪性格当中任性与肆意妄为也被放大了。

在第一次与Queen的前身Smile乐队合作时，他就随意地修改歌曲当中的歌词，面对台下观众的嘘声也不屑一顾。为了选曲的争执，弗雷迪能够拿着砖头砸破制作人的玻璃窗。

甚至于，在Queen获得全球性的成功之后，弗雷迪过上了日日笙歌开party的生活。他在乐队会议上迟到，甚至吸毒、狂欢，不理会乐队其他人和前妻Mary的建议，全身心投入到solo专辑的制作当中，差点错过”拯救生命“的演出。

在影片里，对音乐的追求让弗雷迪·墨丘利“像两头燃烧的蜡烛”，且痴且狂，不知停歇。

《波西米亚狂想曲》这个名字来自Queen乐队的同名代表作。这首歌曲由弗雷迪·墨丘利作词作曲的，长达6分钟，分为6个部分，结构之复杂，各个部分之间差异极大。歌词含混不清，意识流色彩极为突出，作者又将歌剧、硬摇滚等多种音乐元素也混合在短短的6分钟当中，被人们视为弗雷迪的生命之作。

由含混不清的元素构成的《波西米亚狂想曲》，仿佛是在狄俄尼索斯的指引下写作出来的，暗含着作者内心深处不为人知的情感与故事，直到今天都是流行音乐史上最精心设计最复杂的作品之一。这就像弗雷迪·墨丘利本人与Queen一样，没有第二个表演者可以像弗雷迪·墨丘利一样，也再没有一个乐队能像Queen一样。