自欺欺人的音乐排行榜

一张有质量保证、有公信力的音乐榜单，是对所有音乐制作人和歌手产出歌曲成果和效应的最佳体现。优酷的《这就是原创》中，第一期即放“大招”。在先行由听众选出的榜单中，榜单前十之外的在节目第一期就将面临“淘汰”。节目组给出的解释是“听众根本不会在乎榜单前十之外的歌曲。”

残酷而又真实。

听音乐占据了日常生活中绝大部分的时间，多种多样的音乐类型中，流行音乐是大部分听众的取向。一份流行音乐的榜单，能够为大部分听众带来音乐的指引。听众使用榜单来获取新音乐，歌手和音乐制作人努力在榜单上拥有更好的成绩使自己的歌曲被更多人看见，从中获取社会知名度和效益。听众和歌手的互动为榜单带来更新换代的活力，双方都十分看重榜单的最新动态。榜单上的歌曲也是特定时期社会诉求和流行文化的音乐形式体现。

音乐市场的良性发展也正是依靠听众和歌手的双向努力，歌手产出作品，听众对歌曲做出反应，歌手再根据这些回馈准备之后的作品，理想情况下，就会有源源不断的好歌曲。

日本的流行音乐一直就在一个良性的轨道上前进。译为“日本公信榜”的Oricon周榜在日本是最具影响力，起到行业标杆作用的榜单。除了采集多方数据之外，严厉打击盗版这一点就给音乐制作人了提供了巨大的保障，庞大体量的唱片销量又能给音乐人注入资金和社会支持。

2017年日本乐坛传奇歌姬安室奈美惠隐退专辑《Finally》狂卖数百万张，位列全球女歌手唱片销量第二。在如今数字下载和流媒体的电子时代，日本音乐市场仍然蕴含的巨大活力，让人们对J—POP的成功心服口服。

过去的一年，美国小天后Ariana的生活足够精彩，几乎经历了普通人几十年会经历的事。有事业的低谷，从订婚到取消婚约，前男友自杀，全世界的歌迷都以为Ariana的事业就此进入结束。

然而就在自己第五张专辑还在打歌的时期，她火速宣布即将发行自己新专辑。这不是自己打自己嘛？

但是，这一仗成功了。新歌《thanku，next》迅速占领了各大音乐榜单，破了美国流媒体的播放记录，惊人的数据也为A妹本人带来了职业生涯第一首billboard冠军单曲。

千禧年之后的流行音乐经历了实体CD、数码下载再到流媒体的转变，改变了听众的听歌方式，也推动歌曲制作、发行和宣传方式的改变。A妹这一首冠单的到手可谓是天时地利人和。歌曲本身制作精良，有她的老搭档制作人和热单制造机MaxMartin（Baby One More Time、teenagedream和shakeitoff诸多冠军和格莱美单曲在手）为他保驾护航。他们算是音乐制作人的“精英阶层”，常年的经验累积为他们带来了名声和地位，掌握了一定的话语权。口碑先行，歌曲想差都难。

Max Martin代表作

歌曲内容和歌手本人又在社会话题的中心。A妹清楚的知道社会大众对她本人的私生活有多大的关注度，于是索性展开了跟大家说，“每一任男友都教会了我什么”和“虽然我们分手了，但我还是谢谢你”是这首歌的核心主题。她没有想启发大众的思考，也没有任何强烈的态度表达，就像发了一条朋友圈一样和大家互动，然后一副岁月静好的样子说thanku，next。

Billboard自身和音乐大环境也在帮助着a妹拿冠单。过去的两三年，嘻哈几乎占据了全部的美国歌坛，榜单前十有七首是hip-hop。传统的流行歌曲不再有天然的优势。在这种情境下，一首不同于嘻哈歌曲但却节奏鲜明、旋律流畅的歌出现了，讨巧又惊喜的形式，这首歌的成功也是顺理成章。

为什么歌手们这么看重榜单？榜单到底意味着什么？

以billboard为例，Hot 100单曲的贡献比例：电台占55%、下载销量占40%、主动流媒体占5%、实体销量占1%，几乎囊括了所有听音乐的群体。

在榜单上获取成功，最功利的一点，能为歌手带来直观且大量的关注度，关注度可以转化为经济效益和社会效益，进一步提升歌手和歌曲本身的知名度，形成一个良性循环。还是以Ariana本人来说，拿到职业生涯到一首冠单之后，从此长期霸占了榜首的位置，然后趁热打铁，随后发行的单曲和专辑纷纷大获成功，现在俨然成为了b榜小公主。

以小见大，从榜单能够窥见当时的流行趋势。流行歌曲的价值就在于体现了广大听众的诉求和心声，歌曲的欣赏也从来不止停留在音乐层面，每一次的传播都会带来全新的情感关联，听众们发表的关于这首歌的感受和评论，都从某种意义上参与了歌曲背后的流行文化建构。

榜单还能为该区域之外的人了解其文化提供窗口和视角。我们可以通过billboard了解美国人最近这几年疯狂喜爱嘻哈，“trap统治宇宙”；英国人喜爱电子舞曲，可以以此来作英美文化对比的课题；韩国人在各种edm舞曲的轰炸下，偶尔也需要抒情曲来调节心情。我们也能从我们的销量榜直观得看出哪些歌手的粉丝购买能力最强，哪些歌手的人气很虚。

为了以上这些效益，歌手们用各种方式“打歌”，发MV，上电视现场，开签售会等等，听众为了让自己喜爱的歌手得到更好的成绩，用的“手段”也越来越多样化，榜单和榜单的“使用者”，渐渐也发生改变了。

一个值得思考的现象是，我们似乎不再像以前那样，每周守着榜单更新，看谁又拿了第一名。

音乐榜单对于我们现在听歌，究竟还有多少的参考意义？

在我们还没全面了解欧美音乐的时候，billboard榜几乎是所有人进入欧美坑的第一步。听前几名的歌曲追赶潮流，大概就是同伴中最时尚的人。入坑之后，接收到大量的歌曲，渐渐形成了自己的音乐欣赏和评价体系，对于歌曲的“好听”还是“难听”有了自己的判断标准，榜单的重要性似乎不那么明显了。有时看着某些歌曲拿了billboard冠单，还会嗤之以鼻，“美国人现在喜欢这么难听的歌曲吗？”

截图内容来自知乎用户@一片海@陈飞帆@煎蛋

榜单上音乐质量的参差不齐，也会降低榜单的公信力。任何流行音乐都有流行价值，但不是所有的流行音乐都质量上乘。或许由于某些特殊原因，一些不是那么“好听”的歌曲登上了榜单的前列，久而久之，这个榜单在听众心里的信任感下降，nobodycares只是迟早的事。一个榜单上的前三名分别是《学猫叫》《123我爱你》《带你去旅行》，你还会去关注这个榜单的每周变化吗？

刷榜现象，也让打榜一词变味。流量时代，各种各样的销量数据和收听次数满天飞，大字报这家写完那家写。

Kriswho的话题，让流量明星的刷榜最大规模的冲击了正常的音乐榜单秩序。“凭什么你们可以刷，我们不能刷”的心理，让众多流量的粉丝们都疯狂起来。

然而我们的音乐平台还在不断地提供着丰富的评价体系，新星榜、流行指数榜、热歌榜、人气榜、飙升榜……乱七八糟榜单的出现，给本来就混乱的音乐市场，“再添一把柴”。

引用尼尔森数据统计的billboard中国榜单，你听过几首？

一旦有正经的榜单出现，要带领市场走向光明，就会迅速被流量占领、被粉丝占领、被资本占领。

一个合格的榜单看到的是歌曲的受欢迎程度与大众目前的爱好偏向，最基本也是最重要的参照数据是听众的听歌记录，但是很多时候，榜单搞出花样百出的规则和不尊重规则的用户出现，让这份榜单的价值名存实亡。

但应该做到的是，不能仅仅由音乐平台努力提供这样一个平台和机制，歌手们要努力做出好作品，听众要努力提升自身音乐欣赏水平，从多个角度出发，才能让我们的音乐市场更好发展。

有一个榜单，冠军单曲悦耳性、音乐性和传播性兼具，这不是最好的事情吗？