《一拳超人》:一拳KO人设满分,美式英雄的日本化
《一拳超人》,原作者ONE,该作品曾是原作者在大学时代,为更好的使用网络漫画编辑软件Comic Studio而作为练笔用的习作。从2009年7月3日在网络上开始连载,曾连载于新都社,ONE一开始画了些短篇,然后开始连载正式剧情,不久之后就与新都社解除合约,后来移回至个人网站,由于作品颇受好评,作者草拟了包括结局在内的故事情节,继续在网络上连续刊载,该版本被称作“原创网络版”。
ONE在初始时期的作画方式比较有趣,先画完后再用手机拍照上传,他曾带着自己的搞笑漫画前往少年jump毛遂自荐,由于缺乏经验,也没有助手,画得也不好,他的短篇作品《太阳人》、《网球选手一龙》均被拒绝。《一拳超人》(英文名《ONE PUNCH MAN》),在2012年9月2日的NHK节目“网络发源的漫画革命”中进行了展示,这次的节目让这部作品人气大增,超过千万的阅读量证明了这部作品的人气。就好像Linkin Park乐队在练习曲里经常使用的曲调最终变成了主打曲之一的《Somewhere I belong》一样,《一拳超人》原本不过是ONE作为练习Comic Studio的习作品,但在后来偏偏成为了他最为知名的人气作品。
2009年7月,《一拳超人》开始进行连载,据统计,其个人网站在2015年12月,一日有超过10万次点击率,累计7000万人以上的访问量。2012年4月起,ONE在小学馆的《周刊少年Sunday》的 《里Sunday》(日语:《裏サンデー》)上连载《灵能百分百》(日语:《モブサイコ100》),ONE成为正式出道的漫画家。同年6月,集英社的网页漫画部门《邻座的Young jump》上,《魔界的大叔》开始连载。另外,该网站上村田雄介作画的《一拳超人》的重制版也开始连载。2015年3月《一拳超人》,12月《灵能百分百》的动画化分别被发表。
作画村田雄介,曾在周刊《少年JUMP》上发表短篇漫画《冷言》,入选了第51届赤冢赏,村田雄介拥有非凡的手绘漫画技巧,分镜和画面精巧流畅,非常有电影分镜的特点,村田雄介也有些不凡经历,比如他在年龄还不大的时候不止一次投稿洛克人游戏的Boss设计,并且得到了高度评价,虽然村田雄介作画能力高超,但他的代表作品多为他人编剧原作,由他来进行作画,只在作画过程里再做少量的剧情修改。ONE的《一拳超人》在连载过程中被喜爱该作的另一漫画家村田雄介关注,在征得ONE同意后重新绘制而成,其实在《一拳超人》以前,ONE和村田雄介就有过三部短篇合作,分别为《弹丸天使粉丝俱乐部》、《怒涛的勇者们》、《蟑螂bastard bunt》。2012年初,漫画家村田雄介在Twitter上与ONE讨论合作创作“重制版”的构思。2012年6月14日,村田雄介以原作为蓝本创作了《一拳超人﹣重制版》,英文名为《 ONE PUNCH MAN re-make》,在集英社的网上漫画杂志《邻座的Young jump》上连载。
《一拳超人》的主角埼玉,该名字的由来与其户籍有关。对于这部作品,如果说主角埼玉是一位兴趣使然的英雄的话,那么ONE也可以说是一位兴趣使然的漫画家,作为一部兴趣为上的习作作品,《一拳超人》的故事明快又轻松,直到漫画进展到相当程度以后,才被加入了诸多的元素,再加上ONE的更新时间比较随性,这也让《一拳超人》的故事可以更加稳步的进行,而不会因固定的更新时间而伤害到作品的质量和想要表达的内容。埼玉也算是有一段从弱到强的成长历程,但这些历程也仅仅是作为小小番外一笔带过,重要的是,埼玉投身于英雄的事业后,他成为了唯一的那个“满级”的角色,无论是对抗怪人的英雄也好,来自任何地方的怪人也罢,在埼玉面前,都是让他难以提起兴趣的“弱者”。
《一拳超人》的故事结构其实非常简单,强无敌的埼玉不断遇到全新的敌人,却完全没有遇到真正意义上的挑战,这让他感到非常的苦恼,为了让自己的英雄梦想能更好的实现,埼玉决定加入到英雄协会成为一名注册的英雄,虽然大幅刷新了英雄协会的测试记录,但因为笔试成绩太低而只能从C级的英雄开始做起,在成为正式的英雄以后,埼玉的生活开始与各式各样目的不同、实力不同、性格各异的英雄们和怪人们打起了交道,引出了更多令人深思又爆笑刺激的故事。
人们在谈论《一拳超人》的时候,一般聊得都是村田雄介的“重制版”,也就是后来动画化的《一拳超人》,甚至有很多不太注意的漫迷会误以为《一拳超人》就是村田雄介的原作作品,其实村田雄介并不善于编剧,包括他过去的名作《光速蒙面侠21号》也是由他人原作再由他重新绘制的,有很多漫迷在知道《一拳超人》有着原作部分的时候,都兴冲冲的跑去欣赏原作,为了提前剧透自己也好,科普也罢,可很多人在原作篇面前望而却步,别说剧情,光是辣眼睛的作画就让他们放弃了追逐原作篇的想法。
其实《一拳超人》在一开始最吸引人的部分正是它新奇的剧情设定,千万的点击量和来自全球各地的原作关注度是货真价实的,至于村田雄介的重制,则是以绝佳的视觉效果将《一拳超人》的故事展示出来,ONE和村田雄介的“天作之合”将《一拳超人》推向了一个更高的高度。《一拳超人》的诞生其实并不意外,这里我们可以先放下村田雄介的存在,而去好好的看一看ONE的另外两部知名作品,也就是《魔界的大叔》和《灵能百分百》。
虽然这三部作品看起来并不是在一个世界观里,但是它们在形式上有着不小的联系(当然作画风格和简易的线条更会直接让你把这三部作品误以为是一部作品),就共通点来说,漫画一开始都是轻松明快的节奏,故事的展开都是从小家到大家,都有着大量的超能力设定,异形的生物和人,对力量的探讨、正与邪的较量,非常简单而朴实的灵魂面对相对复杂的社会环境,力量层级差极大的情况下会发生怎样的事情等,《魔界的大叔》里真实实力深不见底的大叔,《灵能百分百》中极具趣味的超能力其实都为《一拳超人》的诞生产生了不小的影响。
《一拳超人》的故事从初期阶段来看,更像是一些单独故事的小短篇,主要为了凸显出埼玉的强大和与众不同,与他的强大力量所不相符的偏偏是埼玉那并不是很复杂的思考方式,热衷于变强所以三年如一日的锻炼,绝不能错过的超市特卖日,虽然对名利不是很看重但是又对英雄这个职业保有不少虚荣心的一面,埼玉从很多方面看起来都很像是一个普通人,当然这些都不过是对埼玉的初步印象,我们增加对埼玉其人真正思想的了解其实是在后续的故事里慢慢表现出来的。
埼玉对英雄这一职业其实是有着一种特别的执念,而这种执念,则来自于他童年时的梦想和他骨子里的本能,当埼玉还是一个因找不到工作而失意的普通人时,他会冒着生命危险去救一个病名为“作死”的孩子,拼尽全力去击败了一个他几乎不可能击败的怪人,其实从那一刻起,埼玉真正的看清了自己,他真正知道了自己渴望的是什么,与其说是埼玉选择了英雄这个职业,倒不如说,是英雄这一职业选择了埼玉,和无证骑士之间的惺惺相惜也证明了这一点——埼玉是天生的英雄。
埼玉的强大要通过怎样的方式来展现呢?虽然我们从漫画里的世界来看,我们视野里最常出现的就是ABCD这样的某市,但是埼玉击败的那些代表性角色的来历可就很不简单了。比如在漫画最开始埼玉击败的一个怪人,那位诞生于地球意志的疫苗人,很好,地球的意志被埼玉随手摧毁了,过分的强大为埼玉带来的并不是满足感,而是难以言喻的失落,他渴望中的英雄形象,与怪人大战到天明的热血期望只能在梦中看到,那些生活在地下,自诩为地底之王的生物则是被埼玉一脚踢死,代表了地下最强的生物也被一脚随便的解决了,因为强大到无聊,埼玉就连对恐惧的感觉都失去了。
在无聊又失落的日子当中,一位非常重要的角色出现了,那便是在日后拜埼玉为师、渴望变强的复仇者、专业被拆一百年的机械改造人杰诺斯,在和杰诺斯结识的过程中,埼玉将热衷于通过进化引出强大力量的进化之家彻底剿灭,也就是说,通过生物进化所代表的极致在埼玉因错过特卖日的愤怒前完全不值一提,稍微值得欣喜的进步也不过是阿修罗装甲能够从埼玉身上感受到毁灭性的危险而已。
随后因为误会,忍者音速的索尼克和埼玉成为了单方面碾压的对手,虽然效果不甚明显,但索尼克的出现也为埼玉平淡的生活稍微增加了一点趣味性,他的戏份和潜在的戏份也给了漫迷们不小的期待,虽说索尼克在埼玉面前只能像是一个谐星般的人物,但他至少也是一个能让埼玉稍微“认真反复横挑”一下的人,这已经是很不容易了。
与埼玉的轻松打怪和兴趣使然相对的另一面则是同行们的内部斗争和理念交锋,虽然完全不同于埼玉的那种烦恼,但是英雄们也有着各自的心计和苦恼,英雄这一职业也早就不再单纯,英雄之间的鄙视和排挤、测验中的潜规则和恃强凌弱的私斗、利用舆论和人们的无知发动的精神层面的施压,凭借英雄的名义去沽名钓誉、通过武力来汇集力量实现个人目的等,简单的使命背后却有着并不简单的斗争,这些内容也大大增加了作品的广度和深度,除了一拳搞定一切,埼玉在这些阻碍当中要交出怎样的答卷,也是漫迷们期待和感兴趣的方面。
其实也就是在这些矛盾中,埼玉的表现让其人物角色的形象逐渐丰满起来,所谓兴趣使然绝不是简单的决定,而是有着不可动摇的觉悟,无论是谁,都不能改变埼玉的理念,更不会影响到埼玉对作为英雄这一崇高理想的追求,无论是装作自己是阴险的抢功者来维护那些为了保护人民而身负重伤的英雄们,还是无论谁骂我我就肯定骂回去的作风,还是对KING的包容和理解,还是对想法幼稚的吹雪的教育和保护,尽管埼玉被塑造成了一个比较神经大条的搞笑大王,但他也有着心思细腻的一面。
作为反派Boss的怪人角色虽然非常多,但是其中戏份比较多的Boss里,深海王算是一个很不错的引子,和之前的几个怪人Boss一样,这回他代表的是海洋的势力,虽然结局也一样凄惨,但是这个篇章里,S级英雄实力定位的逐渐引入,为了拯救小女孩不惜牺牲自己的杰诺斯,勇敢战斗到最后的英雄们,还有埼玉装作自己没有功劳,让人们不会放弃其他英雄的努力的那种精神,使《一拳超人》这部作品从这里达到一个小高潮,同时也对作品的层次有了很大的提升。
随着英雄协会的S级英雄们逐个登场,埼玉也厚着脸皮混入到了S级的会议里,那个关于地球灾难的预言,也直接带来了下一个关键Boss人物——宇宙霸者波罗斯,代表的是宇宙级别的力量,这一回的作战,展现了一部分S级英雄的实力,但最关键的表现还是埼玉与波罗斯之间的战斗,虽然埼玉还是没能收获战斗的满足感,但埼玉用出的“认真系列”也从侧面凸显出了波罗斯的实力,其中在重制版里的战斗画面表现力无比惊艳,被打飞到月球的埼玉直接跳回到地球上的那一跃让和给波罗斯的最后一击直接令很多的一拳粉直接叫出声来,波罗斯这个角色虽然谈不上有什么夸张的新理念或人生哲学,但他拼死一战的英姿和埼玉破损不堪的衣物都诠释了这次决战的伟大。
在日本的一些热血漫画里,诸如《龙珠》中的撒旦大神,《海贼王》中的巴基大神、《全职猎人》里的东巴大神、《美食的俘虏》里的宗迦大神等,排名在第7位的最强英雄——KING也肩负起了这样极具讽刺意味又让人啼笑皆非的角色,他也成为了《一拳超人》里的一个标签性人物。
在波罗斯的大事件过后,S级英雄中的大部分人物已经登场,现阶段重制版的剧情进展已经到达了下一个关键人物的出现,也就是饿狼这一角色,在《一拳超人》里,最核心的内容并不是力量之间的倾轧,而是理念之间的冲突,而饿狼则是代表了一个全新的理念,而这个理念对看过数不清作品的漫迷朋友们来讲并不陌生,其实与饿狼完全相同的疑问在广大漫迷的心中总会或多或少的出现过,只是绝大多数的漫迷们并没有开拓自己的思路去延续这个理念的诸多可能性。
饿狼秉承的理念,便是一种对正义必胜这一老套结局的失望和不耐烦,与之呼应的,还有着对恶人和少数派的一种同情心,为何那些恶人付出了那么多的努力,做出了那么大的牺牲,最后的结局总是邪不胜正呢?为什么那些道貌岸然的英雄总是可以成为最后的赢家?既然亘古不变的套路还再不断地重复着,也没人能将这种定式击碎的话,那么就由自己来推翻这一切,那么,当对正义的讴歌戛然而止之时,正义的一方会怎样反应?饿狼会将自己的觉悟贯彻到怎样的地步呢?虽然在原作篇里已经有了结果,但在村田雄介版中饿狼的故事才不过刚起步不久,对饿狼这一角色的解读恐怕要等到村田雄介完成整个篇章后再行探讨了。
村田雄介在《一拳超人》的作画中依然保持了他高超的画技表现,笔下男性的阳刚之美和女性的性感身段令人叹服,在一些单独人物特写的分镜里表现出了电影级的表现效果,比如埼玉的一些单独特写还有人和背景环境的融合,除了高超的作画技巧外,对动作的刻画动感十足细致入微,在很多场非埼玉参战的对决里表现极佳(毕竟埼玉的战斗结束太快),除了一些格斗的动作刻画,村田也非常喜欢将一段连续动作以慢动作的方式拆分开,比如杰诺斯挑战埼玉测试自身实力的那场荒原对决、陨石坠落前金属骑士的机甲降临、索尼克在埼玉身边的高速移动等,村田雄介的作画也为《一拳超人》吸引了非常多的关注,《一拳超人》重制版的良好表现也成为了作品动画化的重要契机,获得了广泛的好评。
从剧情角度来说,《一拳超人》的题材比较新颖,哪怕故事的主角从一开始就是完全无敌的设定,也可以有非常有趣的剧情进展,总能给人以新的期待,原本就作为搞笑漫画的定位,也让这部作品看起来轻松愉快。从漫画的画功和分镜设计上来看,《一拳超人》也是一部不可多得的佳作,很适合喜欢战斗类漫画的漫迷,也非常值得动作漫画的作者做一些学习。
《一拳超人》终究还是源自于习作,作品的人物设计还有世界观其实都不是特别的严谨,其实这也限制了作品的内涵,虽然作品本身看起来非常的爽,将漫迷们的代入感提升到一个相当高的层次,但《一拳超人》终究还是一部以搞笑和吐槽为核心的作品,虽然村田雄介笔下的战斗和冲突的确令人热血沸腾,但主要人物的性格和言行举止都偏向于搞笑向,作品人物本身就被荒唐的言行所环绕,然后又要迫使这样的角色去讲出大道理传达某种观念,这也让人物的很多言论缺少一份与其力量和背负相呼应的厚重感,就好像在热血漫画里关乎人类存亡又或是决定生死的战场上突然卖弄搞笑元素和嬉皮笑脸的恶搞镜头会极速让战争和生死的残酷被抛出脑后,其实这种看似幽默和轻松的桥段是对作品中人设的严重破坏,如果你将《一拳超人》中的生死决战和人物的理念视为是有深度的真正英雄的体现,恐怕也得自动摈除掉人物作为搞笑角色的真正身份了。
《一拳超人》作为一部现象级的作品,动画化期间也引发了一小阵“埼玉老师打爆一切”的“洗脑”热潮,说来也是有趣,ONE的想象力创造了埼玉,在无形中释放了许多漫迷们的想象力,与此同时,打着“埼玉老师打遍天下无敌手”旗号,上欺美漫下虐日漫的一拳粉丝们是不是真的获得想象力的彻底解放了呢?或许只有旁观者清了吧。
如果纯粹去享受作品带来的画面冲击和碾压一切的爽快感,《一拳超人》绝不会让你失望,如果你把它作为一部以战斗为载体的搞笑漫画,《一拳超人》也会让你大笑不止,辩证的去看待《一拳超人》中所表达出的各种理念,就会有所收获。