从原画到声优，动画业界自营销时代的开始

动画发展至今，题材如果不能别具一格，恐怕无法吸引观众。捏他吐槽类型也都玩的烂了。捏他就是指在一部作品里提到很多其他作品，如果用修辞来形容，就是比喻，借代。像是要形容某件衣服很帅，不直接说酷，帅气，而是使用其他作品借代。这便是捏他的基本做法，这令阅读量较大的观众很有兴趣，一方面认知出捏他有种成就感，另一方面这样的修辞手法在懂得人看来更容易理解，也更生动。西尾维新就是各种捏他堆起来的。另外的吐槽就是自己挖个坑，然后自己跳进去。就像相声里的包袱，捧哏和逗哏的对话。这也是一种风格，现在所有动画里多多少少都有。这两种手法都诞生几十年了，也基本看腻了。于是便有了开始走爆料的路线，美其名曰职场。多年以前，国内有本盗版的动画杂志，其中有一个在GONZO当原画的人每期都来爆料吸引眼球，当时国内的人对动画制作和行业基本一无所知，即便现在什么都不知道的人也很多。于是，作品内容也变成爆料，或是拿着只有自己行业知道的事当做题材。这招用不长久，爆料能够吸引一部分人，但内容不匹配的话，也是纯粹的噱头，而非作品本身魅力。当然，制作人们也有分寸，爆料也是点到为止。不过，依靠爆料吸引关注也是不争的事实。

爆料是为了让题材更加独特，增加作品曝光率。同样这种行为充斥在各个行业。随着互联网的发展，各个行业为了生存都在自我营销，正是自我营销造成了浮躁的社会。如今动画公司为什么会出版原画集，公开原画，甚至当赠品。这些都是自我营销，为了满足观众需求。而一般来说，看动画根本不用懂原画什么的，只要觉得有趣就行。但是这些年来，各个媒体刻意散播动画制作的信息，导致人们对于原画什么的特别关注，从而动画公司，出版社再推出相关商品。可以说他们通过舆论增加了新的商机。而原画师们为了让自己身价增加获取工作，或是拿到更好的职位，因为原画只要当过一次作监，就有第二次，作监的稿酬要比原画高很多。因此，他们以互动的名义在推特等社交账号公开原画，力求增加自己的曝光率。

这点放到声优也是一样，声优也要分开来看。普通声优增加曝光率，跟观众互动是为了寻求更多的工作。而偶像声优则是另有目的。AKB48开创的模式如今也用在了偶像声优上。当初，AKB48只靠公演其实不够，他们在博客上公开信息，与FNAS互动，缩短屏幕前与屏幕后的距离，这种自我推广的模式大获成功。于是，事务所就把声优也推到偶像声优的位置，声优只要有固定工作就有曝光率，这点和演员一样。只要长得萌或是官方力推，自我营销做得好就有单曲,LIVE，更多工作。如今已经循环上了，所谓的本职工作配音只不过是为了增加曝光率的行为，而不用磨练自己的演技。这就是目前的声优行业现状。新人要想凭实力出道是不可能的，而且新人的实力也不可能强过资深的人。当然，人气最旺的声优绝不只是花瓶，演技都很厉害。可是新人声优能不能有职业意识磨练自己就难说了。

《少女编号》的千岁就是目前新人声优的写照，女孩子想当声优和新娘是美丽的梦想，千岁最初也只是觉得工作轻松，又有后门可走。不是为了梦想，她当声优就是为了出名。目前还没有职业意识。柴崎就不一样，她是以实力派声优为目标的，继承了老一派声优的传统。配音是要钻研的主业，唱歌偶像则是以职业态度应付过去就行，对只看脸的FANS也不看重。这也是目前声优行业两大派的对立现状，而偶像声优目前遥遥领先。因为动画要卖，LIVE还能赚钱。以偶像声优为中心展开的作品越来越多也是现实。所以说声优越来越不靠声音。可是，无论是以怎么样的态度对待工作，只要把工作干好就行，也是事实。这点我认为不需要批判，其实大家都在努力，偶像声优也还没沦落到只靠脸和卖萌就能活下去的程度，唱歌跳舞的练习也都是非常辛苦的。我所担心的是偶像声优的崛起，使得原本注重动画内容的传统改变，若是不以内容取胜，靠企划与活动获取成功，那么动画就从第八艺术退化成了广告。而现在这样的趋势越来越明显，因为观众那边对萌和偶像的购买力越来越高。市场决定了作品方向。

千岁很懂自我推广，自我营销那套，对自己演技的不足也有认识。我认为剧情后面如果增加她和柴崎的观念对立会很有意思。第4话最后观众的热情与活动的糟糕就是观念的对立。百花和柴崎的对话的确是点睛之笔。当然现实中那样的废物P和投资人是不可能有的。另外就是原作者，因为渡航本人是原作者，就对原作者有所同情。如果原作者有骨气就拒绝动画化，可是没有人能抵抗得了动画化的魅力。首先动画之后，原作销量增加，自己版税收入就能增加。其二自己的关注度会大幅提高。其三看到自己的作品在电视上动起来是所有原作者的梦想。而在动画化方面，除非你是销量几十万的大作家，否则没有任何话语权。不会所有的事都向你通报的。甚至在第一话放送之前根本不会知道进度什么的。像这部在会议上发表意见，对人设提出异议，基本不可能发生在现实上。轻小说的确是靠插画才能火的，但也有内容过硬的作家存在。而轻小说如果有意识去认真地做，也有很多能够匹敌大投入原创动画的。但很可惜，如今的轻小说企划还是以偶像声优与商品贩售为中心在做。当然，像《少女编号》里崩坏那么夸张的是不太多。PV欺诈也有，但没那么严重，充其量无非是正片不如PV。反倒是海报欺诈和百合欺诈更加可恶。

我想渡航写这个本子也是矛盾的，迎合观众就不能面对自己，坦然面对自己或许就没有市场。原作到底是为了观众而存在，还是为了自己的创作欲望而存在。这是矛盾的。若想两者兼顾，也许几率是千分之一。当然，作为出版社是为了卖书，面向市场。动画公司，唱片公司也是一样，都是为了商业盈利，大家的立场都是面向市场的。只有创作者才需要考虑这个问题，但其实他们最后基本是别无选择的。工匠精神就是指在某个领域不停地做下去，能够坚持一辈子的职业意识。这点来说，声优也是一样。既有演技与歌声都很出色的坂本真绫，牧野由依。也有演技与各种活动都能应对自如的花泽香菜。当然，实力很强的偶像声优比如三森玲子也是有的，被事务所捧起来的的雨宫天等人也不少。也许出道和前期是靠脸吃饭，但随着时间的推移，只有提高自己才能生存下去。说到底，作为声优，技能点加在哪项，未来的路就在哪里，没有对错，也无需受到指责。