动画化是福还是祸？轻改和漫改之后，我们所追求的是？

在经过03年到13年的轻改大热之后，轻改动画似乎借着转生和新奇视角，重新成为了动画化大受欢迎的大赢家。游戏改编也因近年来大火不再需要动画化的极其完整的制作，而暂别了曾经galgame动画化热门的行列。偶有的原创动画零星跑出几个黑马，漫画的动画化的视野也逐渐从各位大师转向了有热点的四格漫画身上。

于是在现在动画界仍在思索“究竟什么才能受欢迎”的大背景下，人们开始去注意着动画化到底是福还是祸，以及我们在轻改漫改之后所追求的到底是什么？

轻改作品曾经打下一片天地的，是《银河英雄传说》《壳中少女》《凉宫春日》《狼与辛香料》等等这类与动画公司无比契合的作品。它们本就是出色的小说原作，而动画制作公司又负责地将它们改编出来，同时有着制作组及导演自身的加分项，同时也不减作品魅力。

其中，《龙与虎》虽然题材局限在了校园恋爱这个很难冲出科幻魔法的屏障中，但由于制作水平出色，也收获了成功。而《文学少女》和《奇诺之旅》等作品，则由于动画化水平不佳，留给我们无限的遗憾。

除去那些实力与运气都是神作之壁的作品以外，有的原作其实想要失败也很难，例如《学生会的一己之见》《齐木楠雄的灾难》《笨蛋测试召唤兽》等等这一系列，它们不需要制作组做多大的改编，只要将其完整地表现即可做到中规中矩。

就像《一拳超人》其实是一部非常“方便”的漫画原作，它的剧情引人入胜的疾和缓的安排，几处缓和紧张的小笑料甚至到分镜都已经为动画化做了很好的基础，one作为原作者，村田老师作为改编者都有自己超高的水平，《一拳超人》也自带完整性和话题感，于是在他们合作之后，动画化只要不过度作死就已经可以说是很难失败了。

而另一个角度，《slam dunk》虽说有着优秀素质的动画素质，但是因为后期作者井上雄彦老师过分精细的作画而让动画化再次追赶上它的完成度成为了幻想。于是我们很容易发现，绝大部分上升到不可超越的经典作品中，漫画作品和原创作品是更多的，当初日本动画的发家也确确实实缘由漫画大师结实的基本功从而来实现的（或者社会现实渴求的转型）。也许后期商业化的需求，轻小说是一个更低的门槛，但不难发现，其实我们童年中最初关于动画的感动，大多是长篇的，原作和改编都恰到好处的漫改作品。

然而另一方面，制作不走心不用心，企图走走捷径去赚赚钱的不叫好式问题频发。就类似于《神的记事本》，原作中杉井光出色的文笔呈现的不仅是叙述案件的完整性，更多的则是在这一群尼特族身上那种悄然发生的情感变化。

这些聚在一起的无药可救之人通过那些或大或小的剧情所展现出的美好是最温暖的化学反应，它贯穿全文，即便是男主角刚刚认识这个小团队的第一卷就可见作者下足了功夫在如何让每个角色塑造得立体和形象些，如何让这个拉面店更有人情味儿一些。

然而在动画化之后，剧情的过快发展使人物之间的情感联结唐突至极，明摆着没有好好叙述的案件和混乱的时间线，打破了原作中长达数卷有急有缓的铺陈，就连实际上颇有价值的紫苑寺有子这个角色变得有些不伦不类。

所以在我看来，这部作品就属于动画公司没有认认真真去做改编动画化的最好例子了。它的剧情叙述浮于表面，本应该是魅力点的情感内核失去了体现，仓促之中似乎只有几个借着“萝莉侦探”这种营销的噱头向原作粉丝致以了最糟糕的问候。

而另一种问题的出现，则是出现在类似于《未来都市NO.6》这样的大剧情作品中。《未来都市NO.6》的小说原作描绘的故事深沉又有内容，它将一个略显晦涩的世界观套在了一个温情无比的爱意之中，无关性别的誓约和反乌托邦的背景，都在老鼠和紫苑不断变化的关系中，缓慢而动人地进行着，作者不急于使其质变，但在阅读的过程中，就伴随着超出普遍标准和界限的爱与忧，我们仍可看到震撼人的剧情走向。

可是在动画化之后，一个季度11集或13集的放送似乎就是在催着剧情向前走，它的“急迫”使结尾不够完好不够饱满，即使前期的伏线是让人欣慰些的，但结局却是不令人满意的。

其实读者想要在动画中看到的，无非就是那次动人的歌舞，让人不觉淫秽的深吻，以及在那场漫长的流浪之后，紫苑打开窗，与他必再相见的约定。

在回顾《数码宝贝》或《神奇宝贝》的时候，自然地就会有“究竟哪一部最好看”的争论，实际上很大一部分将第一部视为不可超越的最老的一批观众，他们所坚持的差不多是和所谓的“原作党”同样的心里执念。

有的时候也令人不解，原作党到底自以为厉害在哪里？不就是事先看了些文字和图画，不就是多了解了几年或者几个月，大不了也只是看的多了些的同位者罢了。

其实他们大可以不去苛责动画化水平不高甚至去吹毛求疵，大可以不必顶着被人反感的风险去说破点明但必须说出来的原因，也不过就是出于对作品的喜爱，希望它的闪光点被更多人看到，希望它之后的剧情也和当初震撼到自己得一样出色。作品的喜爱者也和湿透的老鼠和紫苑花一样，希望和充满回忆和魅力的作品的过去和未来就像约定的那样，是——“必再相见”的。