戴佩妮：一个被才情耽误事业的悲伤故事
懂娱8090后们应该都还记得当年《流星花园》热播的盛况，男孩子模仿F4留起长头发，杉菜是所有女孩子的嫉妒对象。但今天要说的是《流星花园》的编外人员戴佩妮。
作为片尾曲《你要的爱》原唱，一直以来戴佩妮在乐坛里都是一个独特到匪夷所思的存在：你说她不红，《野蔷薇》之前每一张专辑全亚洲都是能卖个好几十万；但你要说她红，出道快20年才在小巨蛋开了一场演唱会，甚至为了出专辑还要担心花光积蓄没钱买房的歌手实在称不上是红了。
到现在出道十八年，戴佩妮“最红”的一次大概赶上了现在是个流量时代。
2018年的一次“翻车现场”，一个因为太过激动以至于走音到“笑出猪叫”的粉丝把戴佩妮送上了热搜，如果没有认真听她的作品，任何路人很难对这个马来西亚小女生的性格有任何了解，从2014年走入婚姻之后日常生活就越来越远离公众视野，她的处世态度如此避世，把自己的性格全部隐藏在作品中，在每个明星都在努力塑造人设的年代，这是十分不讨喜的。
可见像戴佩妮这样一个全创作女歌手，在流量当道的今天是扛得起“口碑”而扛不起“流量”的，要不然新版《流星花园》也不会放弃一众小鲜肉们可供挑选演唱OST的音乐，却还是认准了要用戴佩妮的《你要的爱》呢？
全创作是什么概念？是所有词曲都自己来。
千禧年是台湾乐坛声势式微的分界点，那一年涌现出最后一批在华语乐坛呼风唤雨的人物，其中自己词曲全包的当属戴佩妮和周杰伦。
有才华的创作歌手当然不止他们两个人，但在出道这些年之后自己包办专辑里所有歌曲的作曲，千禧年之后只有林俊杰和周杰伦做到了，可要说自己作曲的歌几乎全部由自己作词，也就只有戴佩妮一人了。
千里马碰见伯乐是戴佩妮进入乐坛的开始，1999年，音乐人陈子鸿发现了戴佩妮，和黄怡一起将她带到台湾加入当年如日中天的EMI百代唱片，有了名师的指点和提携，按理说好好接受栽培就行了，但没想到个性略显张扬的她一开始就谈出了自己的音乐理念：“不唱别人的歌，只唱自己的。”
“我手写我心是我的底线，你不满意，那我写到你认同为止，但如果公司强行要我唱别人的歌，那我们就只能再见了。”
戴佩妮就像是一匹野马，野马本身就不该被束缚着，可能大家觉得她疯疯癫癫的，但她只是向往一种自由，就像她的创作中有很多赤着脚这样的元素。所以谁也没想到，当时只当她是玩笑似的夸下海口，日后竟如愿以偿，好似天助其成。
爱情是戴佩妮首张专辑《Penny》的主题，这也让很多人对于刚满二十二岁的戴佩妮如何诠释复杂的情感问题感到好奇，最后凭借这张专辑里惊艳还略带青涩的爆发力，那一股青春不桀并带着一丝颓废的美入围了2001年第12届台湾金曲奖最佳新人奖提名。
同时入围的还有周杰伦、孙燕姿、林凡和范玮琪，这一届的的最佳新人阵容堪称史上最强，乐观估计未来五十年内的华语乐坛都不会出现这样的超强阵容。
也是在这一年戴佩妮发行了专辑《怎样》，其中收录的歌曲《你要的爱》搭上了偶像剧《流星花园》的热潮，戴佩妮的事业也随之登上第一个高峰，同名歌曲《怎样》在网易云音乐下的评论，有超过6万都是和“难过”挂钩的，想想就知道这首歌引起了多少在爱情中失去自我的人的共鸣。
有着这么强的共情能力，如果戴佩妮安安心心走情歌这条路，或许她不会像现在这样落的个不温不火的局面。
正如李宗盛曾经如此评价戴佩妮：“我所生存的这个行业是一个怪兽，随时把自称有天分的人榨干然后一脚踹开。一些歌手刚出道时往往都是艳惊四座，但是之后就只会重复自己，渐渐变得乏力、再无新意，而戴佩妮却一直在努力的学习储备营养，保持自己的创作才思源源不断，最终升格成真正的音乐人。”
戴佩妮往后的道路没有走粘贴复制的路线，作为一个以旋律为主的歌手，但凡她只专注于某一种风格，绝对可以成为该风格旗帜性的代表人物，可她的音乐才华也使得人无法定义她的具体风格，把流行与独立结合得非常漂亮，可以说是各重风格的入门索引。
《怎样》的创作大多是由一把空心吉他开始，所以有着民谣诗人恣意挥洒的随性快意与平易近人的真实，然而除单纯的民谣摇滚创作之外，这张专辑中的曲风还融合民谣、乡村、甚至爵士等元素，恰如其分地衬托出戴佩妮愈见成熟的实力创作，成熟内敛的质感使得整张专辑有了更上一层的进步。
经纪公司希望在她人气正旺的时候加紧推出一些类似风格的歌曲好维持住现有的人气，但作为一个创作歌手，她对于自己的曲风要求就是多元化，随后又尝试并推出了各种风格的歌曲，虽然人气确实因此受到了影响，但是创作女歌手这个名称也算是名副其实了。
仿佛是大牌歌手们厌倦了自己商业的、大众的、流行的音乐设定，急于遵从内心渴望为自己的个人形象开创另一个音乐品牌。
在拥有了大量抒情金曲之后，戴佩妮在2011年和合作了多年的乐手们组建了一个摇滚乐团——佛跳墙，在里面担任主唱，发行第一张专辑后即获金曲奖“最佳乐团”提名，三年后更凭第二张专辑正式将这个奖收入囊中。
戴佩妮在佛跳墙里好似另一个人，歌词旋律的色彩都比较黑暗，在个人风格上也有了突破，给人感觉不再是十几年前那个唱情歌的小女孩，甚至能在整个的乐团作品听得出来她努力在和个人作品划分界限，个人作品明显要流行一些，乐团比个人更有独立气质，把她骨子里的倔强和内心的暗潮汹涌都发泄出来，更体现她玩音乐的态度。
音乐的态度在歌曲的主题上表现的更为明显，从爱情上升到人性社会自然环境似乎是女歌手们从情歌名伶升级到大爱天后的必经之路，比如张惠妹《阿密特》关注原住民，蔡依林《Play我呸》嘲讽浮躁的快餐文化，林忆莲有《柿子》讲环保，虽然戴佩妮天后之路对社会主题的涉及不多，但在2016年以《贼》作为专辑名字时，一点也不奇怪。
毕竟在这之前还有她还写出一首具有强烈讥讽意味的《吹哔哔》发泄过不爽，偏高冷的创作歌手一直看不起大热的流行咖，之前在金曲奖上败给同是创作歌手的蔡健雅也就罢了，败给“华语乐坛首席杂技表演艺术家”蔡依林，这让戴佩妮大受打击，并发誓不再出实体专辑。
这张专辑收录的歌曲里，《贼》探讨网络暴力，《臭小孩》控诉家暴，《那个谁》呼唤坦诚。
音乐里传达的永远是她的写实态度，爱也洒脱，痛也洒脱，不拖泥带水，一路听下来你会发现她是情绪丰满到爆的人，不然不会输出那么多风格百变的创作，更难得可贵的是她不会在作品里咬文嚼字，却通过顶尖的旋律写作能力，让大俗成为大雅。
从个人的情绪表达到团体的极致个性，从早期的清新、成人抒情到后来佛跳墙的摇滚，这位拿了金曲天后却还没有流量的歌手，这么多年一直不稳不火的原因大抵就是因为她的风格太多了吧，没有固定的受众。
我想这也许也是她这么些年来最犯愁的问题，如hebe是文艺性冷淡风，蔡依林是性感女特务，戴佩妮呢？她到底希望自己是洒脱随意摇滚女、文艺淡雅观察者，还是缱绻踌躇女人情？
但不管哪一个都是她，每一首歌都是她自己，情感激烈又真实，听了很容易陷入这首歌的情绪中，不及偶像歌手大红大紫，不属于民谣小众歌手，但绝对是数一数二的创作女音乐人。
当你觉得华语乐坛江郎才尽面临歌荒的时候，请回头看看踏踏实实做音乐的戴佩妮。
