从《进击的巨人》到《甲铁城的卡巴内瑞》，揭开WIT STUDIO 制作高质量动画的秘密

WIT STUDIO 代表作：《进击的巨人》，《终极的炽天使》，《甲铁城的卡巴内瑞》，《魔法使的新娘》，《恋如雨止》，《尸者帝国》

WIT STUDIO 是一家成立于2012年的新锐动画工作室。短短7年时间，就制作出数部引起热议的话题之作。在动画呈现方面，WIT STUDIO 总能带来超乎观众想象的画面和从未有过的感动。本次采访我们请到 WIT STUDIO 的共同创业者、董事中武哲也，由他来揭开关于 WIT STUDIO 的秘密。

—— 先请您讲讲 WIT STUDIO 成立的契机吧。

中武：那时我待在 Production I.G ，要说契机就是在这里结识到很多自由动画人吧。像是《双面骑士》的作画千叶崇明、手冢响平（后来都来了 WIT STUDIO ），设计尾崎智美。之后我又参与制作了两部大热作品《战国BASARA》和《好想告诉你》，还有2011年的原创企划《罪恶王冠》。随着作品数量的增加，同伴也越来越多。

在此期间，与现在 WIT STUDIO 的社长和田丈嗣一起工作了很长一段时间。和田是个非常聪明的人，谈判能力非常厉害，他有能让项目和人员融合在一起的能力。

然后还有 WIT STUDIO 的董事也是作画部部长的浅野恭司，他手速快又画的好，也是个很棒的人，把这三种优点集于一身的人太少见了。因为他的存在，让各种类型的动画人聚集起来。

能和这两个人一起创立 WIT STUDIO ，是我做过最妙的事。

在 Production I.G 的制作现场工作很棒，无可挑剔。但作为创作者，还是想试试新环境，想有自己的品牌，最后这种欲望赢了。去一个新的环境，以新的100分为目标，就这样 WIT STUDIO 成立了。

左起：浅野恭司、和田丈嗣、中武哲也

——有商量过要成为什么样的工作室么？

中武：跟和田谈过我们想做什么样子的作品的话题。结论是我们想做需要先费心费力调查、再费心费力画出来的作品。当时把这种作品称之为朴素力量系。《战国BASARA》就是这种类型的，心与心的碰撞，从气势上就赢了（笑）。

认真领悟人体的动作，从人体的动作中提炼出图像并且绘制出来，能做到这样流程的作品才是我们想做的。像是原来浅野做过的《攻壳机动队》，和田做过的《PSYCHO-PASS》，都是一步一步踏实推进的作品。

所以《进击的巨人》的原作，就是一部非常符合 WIT STUDIO 想法的漫画。

位于东京武藏野的WIT STUDIO 社内

—— 《进击的巨人》监督荒木哲郎，也是那个时候固定加入团队的么？

中武：是的，我想和《罪恶王冠》主力队成员一起做事情。这里面还有浅野恭司和门胁聪，之后在《甲铁城的卡巴内瑞》做角色设计的江原康之，以及做动作设计的今井有文。

最初制作第一季时真的很艰难。所谓“动画”和“上色”，在2D动画中有非常重要的地位，但是当时没有配上这些基础步骤。由此在最终画面修正时，经常出现无法通过修正的情况，让制作人员们很痛苦。现在想想那个时候的惨状都毛骨悚然。最近 WIT STUDIO 负责“动画”这一流程的部门才稳定下来，再摄相关的工作也开始运转起来。虽然做的还远远不够，但比起最开始的阶段，离大家理想的状态更近一点了。

—— 在制作环节方面做出了哪些投入，可以透露一些么？

中武：比如说大家的工作区都在一层。制作团队和创作团队的人员在一起工作，随时面对面的交流可以减少偏差。感情上的纠结也会解除，“没办法了，那个家伙已经很拼命了”，类似这样。

创作团队相对来说会年长一些，而制作进行里的年轻人更多。制作进行岗位上的人很辛苦呢，手续又多，不清楚的事情也多，还要和比自己大一轮的数十个人一起工作。因此，有一个容易理解对方、也能被对方理解的环境就很重要了。

作画人才的培养是浅野等同仁正在努力的方向，原画、动仕都是分别招募的。原画被录取之后，一开始先是研修期，即先试着让自己成为一个原画人。原画与动仕的特性不太一样，在作品开始时，作画团队就要思考各种东西，做各种实验性的尝试。

等到了最后的收尾要做所谓“再摄”的阶段，是动仕人员们活跃的时候。如果没有这道工序的话，作品绝对不可能有可靠的质量，会变得超危险（泪）。多亏了有大家才能保住质量。

首先以做出质量稳定的动画为前提，然后就要让作品能撼动人心，这是我们想要做的方向。

—— 您是通过什么样的经历进入到制作现场中的呢？

中武：我从小就开始看动画和漫画。

说起来三浦建太郎老师的《剑风传奇》，这是我狂热喜欢过的一部作品，拿到零花钱还买了单行本。长大之后再看《剑风传奇》动画的制作人员名单，上面都是很厉害的名字。马越嘉彦老师是人设，松原德宏和千羽由利子老师是总作监，村田和也老师是演出。第一集的演出好像是鹤卷和哉。我高中毕业之后就进了专门学校。一边听了很多创作者的交流，一边摸索着自己想做的职业，映像制作好像挺有趣的。自己拍素材自己编辑音乐，累是累但是很开心。

就这样去做映像制作可以么？最后选择做动画制作，是因为被前辈说“你不是挺适合做动画的么”，可能他觉得这样说不会让我伤心吧（笑）。

—— 换句话说就是挺坚强的（笑）。

中武：是，很坚强很积极呢。

然后我就到了 Production I.G ，一开始在做游戏《监视者》。之后陆续认识了很多厉害的原画，其中一位是江面久老师，他经常参与押井守监督的作品。江面老师拍的枪击镜头实在是太厉害了，很有冲击力。

从一开始的想看到好东西，渐渐的对动画制作的欲望变得越来越强。还结识了非常厉害的原画松竹德幸老师，以及能代表日本的优秀演出冈村天齐、西村博之老师。年轻的时候有机会和他们一起工作，对我来说是极大的一笔财富。

—— 随着 Netflix 和亚马逊这样的网站开始播放动画，国内外对动画的关注越来越多，对于动画工作室来说，应该更重视什么呢？

中武：动画制作公司开发产品，我认为自立是最重要的。

创作者要能在进行创作活动的同时过好生活。此外是要扩大自己在公司的领域和职能。我们想创造一个能让努力的人留下来的环境。大体上进入动画业界的人大多都抱着“要做出点什么的”的想法吧。即便是做被委托的工作，作为工作室从零开始积累经验也是创造的一个环节。然后参与到“ anista（アニスタ）” 也是一种新对策。

我们在茨城县筑波市成立了以培育人才为目的的卫星工作室，由社内的动画师田中和制作山田负责。浅野恭司自己就是茨城人，所以我们和当地的人才培育合作应该还会更多。

—— 下面是一个海外粉丝提出的问题，“请问中武老师在制作动画的时候，觉得最快乐的东西是什么”。

中武：我觉得可以在工作中做人员分配吧。“如果是这个企划，安排这些人一定能让客户满意”，然后根据大框架安排具体的制作人员。从根源上来说，是我喜欢做动画的人们。“这个镜头拜托给那位动画人，一定能做的很棒”，光是想象一下就觉得很开心。观众们看到优秀片段的时候也会很高兴，一般感觉我“这周比较丧”的时候，一定是没怎么收到观众评论的原因。情况如果反之，我就会很开心了。

—— 最后请对全世界喜爱 WIT STUDIO 的粉丝说几句吧。

中武：2019年春会有我们的剧场版动画《甲铁城的卡巴内瑞：海门决战》上映。系列构成大河内一楼和监督荒木哲郎，在剧本和分镜方面双方做了新尝试，是我看过最厉害的分镜了，也是迄今为止最体现荒木哲郎味道的作品。然后还有《进击的巨人》、《海盗战记》，以及正在准备中的原创企划，2019年到2020年一定是能让粉丝们开心的一年，我们准备了很多作品。请大家务必要享受由 WIT STUDIO 带来的动画。