被低估的品冠：当温良败给荷尔蒙

对于歌手来说，演唱就如表演杂技，如何表演出新花招永远是他们歌手生涯里亘古不变的乐趣，即使只是站在那儿安静地唱几首歌，也得来回切换不同的曲风刺激不同的荷尔蒙。这句话不仅解释了上一期的光良为什么在《歌手》的舞台上第一轮就被爆掉，同样也能原封不动地套在他的昔日队友品冠身上。毕竟这两人实在是太像了。

作为“无印良品”的另一位成员，品冠同队友光良一样，在组合解散之后都没逃过逐渐过气的宿命，直到在2014年踏上了《我是歌手》的舞台，才有了一次翻红的机会。

可是当年的邓紫棋来势汹汹，凭借着一首《泡沫》先发制人成为年度黑马，在这样一个有着号称铁肺歌手的后辈面前，身为前辈的品冠倒显得心有余而力不足，初次登上舞台时豆大的汗珠从额头滑落，一点都没有了当年意气风发的影子。

从邓紫棋受欢迎的程度大概就奠定了这一季甚至之后每一季歌手的总体格局：高音制霸，嘶吼才是王道，现场“飙高音”作为最能激起现场观众肾上腺素的途径之一，温暖如初地唱着慢情歌和回忆的品冠，没能唱出一首对上观众早已被陶冶出无high不欢的品味的歌，早早地就被淘汰掉也是意料之中的事。

情怀这种东西有时候真的就是说不清也道不明，至少在这一个消费注意力，任何节目想要吸引观众都要以刺激荷尔蒙为最终目标的时代里，仅仅只是站上去就自带着让时光倒流功能的品冠，还是敌不过肾上腺素涌上脑门的那一刻。

不过品冠至少证明了一点：慢歌抒情歌不适合比赛。尽管他把《掌心》这首歌唱出了怀旧味，但是没有唱出新时代的怀旧感。

按照某种标准来进行比赛，本来就是一种公平，只是品冠不适合在这种规则里面展示自己的优势罢了，他所擅长的安静的情歌在比赛中并不讨巧，男中音也难引起轰动效应，而陈旧的演唱方式，也让我们对他变化的空间缺乏想象。

就连品冠自己都深知这一点，在淘汰时提到在第一季就收到邀请，但不敢来，觉得“比拼高音和爆发力”不是他的长项。

事实也证明品冠的强项确实不在这儿，偏偏在目前歌手竞技类歌唱节目中，决定了歌手们的名次，或者说使观众投出他们宝贵的一票最重要的一点就是高音和爆发力，并且观众的口味已经被养“叼”了，老老实实的唱歌打以情动人的招数已经不奏效，还大有一种朝着不把一首歌改的脱离原来的味道，观众就不会买账的趋势发展。

小清新的情歌风格很难在竞争激烈的比赛中脱颖而出，可见品冠这么多年的味道就没有变过。

他唱情歌，唱的是清新，唱的是温柔，还有恰到好处的离愁，这样的歌手是不需要在舞台上迎合观众的喜好飚高音跳热舞吸人眼球的。

尽管这样，品冠的参赛一轮游也没能作为前车之鉴给之后光良参赛提供点教训，两人默契般的重蹈复辙，选差不多风格的歌曲，最后都只在歌手的舞台上昙花一现。

过气明星通过某个作品或者节目突然又火起来的例子比比皆是，但品冠没有，之后的光良也没有。他们的歌手生涯就如同他们的组合名字“无印良品”一样朴实得犹如一杯温水，最开始的温度就是顶峰，然后随着时间推移慢慢冷却。

但相比于光良保温的时间，品冠冷却的速度就显得有点快了。

再把时间驳回华语乐坛最后一个井喷式的爆发时期，当无印良品解散之后，随着光良《童话》和《约定》在华语音乐最后一个蓬勃的年代大热，品冠的事业与之相比似乎不温不火了一些，没有街知巷闻的神曲，甚至在商演的时候他也只能唱《我以为》，以至于很多人都以为这是他唯一的代表作。

这些年来品冠的创作都趋于一种平淡、简单，相比起主打或在可听性上减分，但是这些创作都很能代表品冠的内心，朴实得像一杯温开水，缓慢平静，却让听的人解渴。

光良的歌曲总是能营造出一种童话般美好的氛围，无论是《童话》还是《约定》，都像初恋的少女一样满怀心思，品冠倒是一直在追求成熟，歌曲风格也从一个男孩儿的口吻慢慢有了些岁月的味道。

甚至能从他的歌曲里听见一个男人的成长史。

从《那些女孩教我的事》到婚前送给老婆的《未拆的礼物》，品冠简直满足了好多女生对爱情和婚姻的幻想，竟唱出了时过境迁的荒凉，也唱出了岁月静好的温暖，他温润如玉的声音，总是能娓娓道来那些令人疯狂的爱情。

就像他这个人一样，表面温婉优雅，内心却有着汹涌澎湃的爱。

相比于至今还保持单身状态的光良，已经有两个孩子的品冠的歌曲里又多了一丝烟火气，这里大概也能理解为什么两人会选择解散，或许就是因为两人创作理念的不同：

光良乐意当孩子，而品冠更乐意长大。