《女孩》：昂首面对不被禁锢的灵魂

由3月8日国际妇女节衍生而来的3月7日女生节，是一个关爱女生、展现女生风采的节日。诚然，在人类文明不断进步的今天，女性的对社会的贡献越来越得到重视，她们也有了更大的自由去创造更好的生活，有了更为自信的心态去做自己想做的事情。

在2018的大荧幕上，也有着这样一位女孩。在追寻自我的这条道路上，她与众不同，独具魅力。可以称得上是2018大荧幕最美、最“特殊”的女孩。

《女孩》

Lara是一个15岁的女孩，同所有青春期的孩子一样，她也有着自己的喜悦与烦恼。唯一不同的是，几个月前，“她”还是一个男孩。

比利时导演卢卡斯·德霍特的处女作《女孩》就是讲述了这样一个故事。电影巧妙地把LGBT题材与青春成长结合起来，在平静自然的叙述下展示了Lara的心路历程。

镜子与自我

“自我认知”是我们每个人都要面对的事情，对于Lara这一性别认知障碍者来说，这一问题显得尤为重要。在变性前后，生理形态与心理期望的落差，使得“究竟是男孩还是女孩”这一问题从始至终都萦绕在Lara的脑海中。整部电影拍得平静克制，对这一哲学性问题的表述，也是十分含蓄。在这里，导演借助了一样工具——镜子。

镜子可以让人们看清自己的样貌，这一功能使得它成为电影中常用的一种意象。Lara每次站在镜前，都是独自一人。或是侧身在穿衣镜前凝视自己的胸部，或是在洗手间对着镜子，缓缓撕下缠在下体上的胶带……凡此种种，都在向观众展示着Lara对于女性特征的渴望，甚至可以说是“迫不及待”。Lara在变性后焦急不安的心理以这样一种形式表达，委婉而又汹涌。

在《女孩》中，有着各式各样的镜子——舞蹈教室里巨大的镜子、衣柜里的全身镜、洗手间的半身镜、墙上的小圆镜……这些镜子不但是一种展示人物内心世界的良好载体，也是使得电影画面的构图形式更为丰富。

社会与个体

电影不仅探讨个体对自我的认知，也试图对社会群体加以描述。除了塑造Lara这一丰满立体的人物形象外，电影对于其他人物的塑造也是可圈可点。

开明的父亲无微不至地关心着Lara，在变性之后告诉她“改变是会慢慢发生的，你不必着急”。不仅如此，Lara所经历的那些常见的青春期烦恼，也能在父亲这里得到安慰。弟弟也是坦然接受了Lara从一个男孩变成女孩，只有一次不小心叫出了Lara作男孩时的名字。医院的医生始终以一种平和的心态引导着自己病人……

这些角色为电影带来一股暖流，我们感慨于这一文明包容的社会。可是，这并不代表着完美。

电影中为数不多的冲突之一就是Lara的女伴们想要看Lara的裸体。这其中有人起哄，有人阻止，她们的态度，或许就能代表社会群体可能产生的态度。

这些人构成了Lara的生活环境，也是LGBT群体可能的生存环境。电影刻意淡化了其消极的一面，让观众设身处地的体会这一情感。

“在我们还在挤兑所谓娘炮的时候，文明社会已经开始对性别、性向有了愈加多元的定义与自定义，差别之大，叫人胆寒。”也许电影正是社会进步的一声号角，我们期待着变化发生的那一天。

处女作与芭蕾舞

《女孩》是导演卢卡斯·德霍特的处女作，凭借娴熟的手法和行云流水的镜头调度，让不少人惊讶于德霍特的才华与创造力。此片获得第71届戛纳电影节金摄影机奖，也是导演处女作奖。

卢卡斯·德霍特

笔者看来，《女孩》中最能体现德霍特执导能力的就是芭蕾舞片段的拍摄。Lara在舞蹈教室不断重复着相同的动作，节奏却是有着明显的变化。配乐的节奏不断加快，摄影机的运动速度不断加快，镜头的交换剪切也逐渐频繁，与此同时，演员在画面中位置得变换也是更为多样。

德霍特把这样的场景处理的丝毫不显凌乱，在中景镜头中穿插Lara脸部的特写，从一开始的定镜头——Lara的平静，到运动镜头——Lara的焦躁，人物的内心世界就这样通过镜头语言向观众传述。自信娴熟，独具魅力。

当然，片中可以带动观影者情感高潮的片段不止于芭蕾舞的拍摄，Lara在与喜欢的男孩子交流，那种欲说还休的情感，借助于昏暗的灯光，浅景深的特写，表达得极为克制与暧昧。

除了前文所说德霍特导演出色的调度以外，片中主角的扮演者维克托·波尔斯特也是贡献了极为精彩的演出，他对主人公心理的把握可以通过每一个动作和表情传达的精准透彻。

与其他讲述变性人的电影不同，《女孩》并没有一味地强调主人公对于自我的追求，借以感慨追寻自我的勇气是多么伟大。它把“变性”这一元素与青春期巧妙地融合在一起，弱化了其特殊性，增添了青春片的细腻与柔软。所以，《女孩》也可以当作一部青春片来看。这就决定了电影的基调不是那么沉重悲戚，相反，某种程度上来说也可以是治愈的。

如果电影到此就结束，那绝不会让观众念念不忘。最后一幕，Lara以一种近乎武断的方式与过去的自己告别，看得所有人倒抽一口凉气。这样的处理颇具“余音绕梁”之感。以至于在生理与心理的双重痛感之下，我们还是忍不住站起来为这部电影鼓掌。