大尺度和暴力也能成为“神作”，也不能成为“神作”
SF轻小说有人说最赚钱的方法都被写在了刑法里，在视觉上，这些方法的手段，同样是勾起人感官刺激的催化剂，比如暴力。
并非只有血肉横飞才算暴力。
被无形的力量所指引和被自己所创造的角色救赎，这些神秘的色彩属于《恶魔人》，这是一部将性、暴力与哲理结合，挖掘出人性最丑恶一面的作品，影响业界40余年却风头不减，它的创作者是漫画鬼才永井豪。
永井豪的作品中充斥着大量裸露和血腥的场景，但有趣的是，在TV动画化后往往变成了子供向，比如1972年由东映、NET联合制作的动画《恶魔人》，与漫画同期更新，但因当时电视尺度的问题，变成了同套着恶魔的壳子，内核却完全不同的作品。
将爆衣带成流行的甜心战士
直到2018年，再度由美国公司Netflix搬上荧幕的《恶魔人Crybaby》，才将漫画中的“恶”得以更好的呈现。
来自昭和时代的《恶魔人》，在这么多年里，它的剧情和影响早已被各类时评人解析，吹捧也好，贬低也罢，“神作”的名号已经深入人心，但是由它所改编的《恶魔人Crybaby》在imdb上仅收获7.6分...
有人认为这是因为该片用日式中二解读末日和宗教
虽然有人将它吹为2018年最有影响力的作品，但相较于同期的小英雄和京紫，Crybaby终究只能算小众的狂欢。
因为未在主流平台播放，sf娘直到最近才观看了这部作品。在看完后，突然明白了那些原著党对动画的不满，但是也想做一些反驳。因为这是一部属于汤浅政明的动画，也是属于汤浅政明的暴力美学。
汤浅政明的动画：现代化的暴力
在访谈中他就表示过：希望如今的人感受到《恶魔人》对我的震撼。结合时代背景的不同，汤浅政明在动画中做了许多改动，如将不良少年组替换成了说唱歌手。
在80~90年代的日本，犯罪率达到了战后的高峰：
分年份犯罪总数，数据来源：日本时报
“盗窃案”的主犯不良少年们从暴力事件中发展起来，分成了不同的派别，甚至产生了自己独有的特攻服，这样的大环境下，许多漫画家在作品中将不良比作正义热血的化身，进一步激起了少年们的“反叛”。
这有点类似中学时的杀马特男孩，虽然经常被人调侃，但他们都是会招致流血事件的不安分子。
但是在和平年代，汤浅说“当时很有真实感的“不良少年组”如今不太有了，更别说所谓“不良”之间的迎面冲突。所以，现如今还在直言不讳说话正面diss人的有谁呢，想想大概就是rapper们了吧。再加上他们都抱着“这个家伙可以相信”的想法，信奉规矩和道义，能用抒情的方式表现当下所处的状况，堪称是现代的吟游诗人。”
日本知名说唱组合Nobodyknows+
从个人的角度，实际上不是很赞同这样的改动，将冲突方式由肢体弱化为了语言。而Rapper们在东亚的反叛程度显然比不上欧美地下实打实的暗网交易，他们歌词中的性、暴力、毒品是亲身经历，但在东亚，说唱歌手们更多地是文艺式地自我宣泄，远达不到代表社会的程度。
这只是改编中一个小的方面，原著党们更为诟病的是对后期逻辑及飞鸟了人格的描写。
网友们对此也展开了讨论：
来自@茵茵桑
被诟病浮于表面的情色暴力
被认为没有铺垫的骚乱
和能够轻易感化恶魔的女主
也有人对Crybaby表达了欣赏
仅搬运，无其他意图
无论是恶魔人原作，还是恶魔人Crybaby，他们所表达的内涵都是“人性之恶”。这样宏大的话题，如果成功就是“GOD”，如果失败就是“SHIT”但，虽然Crybaby最终没有讨好到原作党，但以一部作品的角度，绝不至于用“屎”形容。
汤浅政明的暴力美学：艺术家的暴力
艺术家在表现暴力时会用美包装。什么是暴力美学？你可以想象这样一个画面：枪声响起，子弹穿过胸膛，但伴随受害者落下的却是玫瑰的花瓣。
这是影视中常用的隐喻手法：
“暴力美学主要是在官感上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。”
抽象式的怪物造型，与砂糖般甜蜜的魔法少女设定，将巴麻美学姐的死反衬的更加惨烈，借由新房昭之艺术性的创造力，被啃食的镜头富有了别样的美感，这是动画中的暴力美学。
在担任《恶魔人crybaby》的监督之前，汤浅政明曾是《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》的原画设计，当然，和老少咸宜的小丸子相比较，更能代表导演风格的可能要数《猫汤》和《乒乓》。
《猫汤》是以童话式的画风讲暗黑的故事。
与此类似的有happytreefriends。
《乒乓》在营造压抑时则是以大广角和夸张扭曲的肢体。
在《恶魔人crybaby》中，这一方式也被广泛的运用，如田径场上的赛跑，美子夸张的四肢，给人一种难以表达的恐惧感。
让人意识到，她就是恶魔人。
让大尺度的画面脱离庸俗并不是一件容易的事，Crybaby做到了这一点。为它担任音乐监督的是最近颇受欢迎的牛尾宪辅，参与过《声之形》等作品。
这份出彩之处在于配乐和画面所带来的节奏感。
短短10集，意味着更快的节奏，更激烈的渲染。
相较于饱受诟病的后期崩坏论，和被冠上一坨屎的骂名，如果把Crybaby作为一部独立的作品，它在节奏的掌握上其实是优秀的，就像一首歌曲在前期用不断重复的节奏铺垫，在高潮时情感得到了爆发。
杀戮
做
杀戮
做
爆发
用画面和音乐不断地刺激大家的眼球，再在瞬时的几秒达到高潮，这样看来，Crybaby反而像一个富含暴力美学的艺术品。但艺术家的表达方式往往带有一些意识流和隐喻的成分，这是不为大众所广泛接受的，所以汤浅政明的风格被贴上了非主流的标签。
他的代表作品《春宵苦短，少女前进吧！》
相比原作粗犷的描写方式，Crybaby更像一个细腻的少年，如在结尾中加入了爱的接力棒这种意向，如果《恶魔人》是借人性之恶反战，那么《恶魔人Crybaby》则更像是少年青涩地向世人说着请不要作恶了。
借用暴力美学的手法，“暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分，”这或许也是Crybaby在一系列处理后不那么深刻的原因。
大尺度和暴力也能成为“神作”，但是单靠他们也不能成为“神作”。
但另一方面，虽然Crybaby不是“GOD"，但更不是”SHIT“。
直白也好，青涩也好，《恶魔人》与《恶魔人Crybaby》都是佳作，他们背后所揭露的人性之恶，在骂战之外，更值得我们反思。
