首创遮面式演唱，面具下的朱一龙还能展现“神仙演技”吗？

“整个故事非常好，节奏紧凑，尤其是最后一句话就像点穴似的，特别酸爽，把整个故事变得立体起来”。

在最新一期的《幻乐之城》里，一向“惜字如金”的王菲毫不吝惜对朱一龙的欣赏，在节目中朱一龙饰演荒诞怪谲的小丑，渺小、彷徨、带着一丝神经质的敏感。短短十五分钟，在把眼睛涂黑，完全看不到面部表情的情况下，他仍然带观众进入到一个奇妙的情境——仿佛经历了最惨的悲凉，却在相互温暖中开出了美丽的花朵。

一个演员表达演技最直接的方式就是靠眼神、靠面部表情，尤其是朱一龙这样的“眼技派”，眼神是他很大的优势。这次小丑的妆容将平时所有能帮助到表演的细节都抹去，台词也是寥寥无几，所有的情绪转折和感情递进都只能靠肢体形态来分层次的展现，难度可想而知。难怪王菲和李诞在看完演出之后都不禁感慨，“朱一龙能被这么多人喜欢是有道理的”。

在《幻乐之城》这样一个高难度的舞台选择这样的作品，朱一龙的确非常有勇气。这也不是他第一次对自己这样“狠”，在以往十年演员生涯中，他尝试了各种不同类型的角色，无论多难驾驭或者跟自己本身有多不像的角色他都有勇气去尝试，在角色的选择上他没有“安全区”。

很多人说他是一戏成名，其实哪有什么意外爆红，还不是默默无闻坚持下的百炼成钢，曾经那些鲜为人知的努力，终究换来对等的价值。

猜不到的下一个角色

每当有人想给朱一龙总结戏路的时候，他的下一个角色总会突破之前的设定。

你以为他是冯豆子的欢脱风，马上连城璧和傅红雪的侠气扑面而来；你以为他开始走古装美男的路线，结果沈巍这样的内敛禁欲气质仿佛他的“本体”；你以为腹黑成了他新的“人设”，他却演起了罗浮生这样的“霸道总裁”……可以说，没人能设定他的戏路，他自己更是不愿意在演戏上多做设定。

被粉丝们调侃的“毛猴”表情包是朱一龙早年一部戏里的角色，虽然这个角色在现在看来比较“黑历史”，但他当初还是欣然接受了，觉得毛猴也是一个角色，以后很难遇到这样的角色了，就像明知道出演沈巍可能受到一定的争议，但站在演绎角色的角度他会觉得“为什么不试试呢？”，正是这种尝试的态度才造就了那么多可能“无名”，但也不失为经典的角色。

细看朱一龙饰演的诸多角色，无论角色的性格、人设如何，他总能从不同的层次演绎出来。

比如《新萧十一郎》里的连城璧，做事情狠辣、腹黑，但面对喜欢的人却为爱痴狂，朱一龙很好的将人物的两面性与复杂性演绎出来，让观众对他又爱又恨又可怜，能让观众感受到人物身上的复杂和纠结，就是角色的成功了。

同为腹黑的性格，但《新边城浪子》里的傅红雪跟连城璧又有很大的不同，朱一龙在诠释傅红雪的时候更加善用眼神来传递复杂的情感。傅红雪表面冷漠内心善良，孑然一身极度缺爱，他的眼神是矛盾的，恨不及眼底、爱不外露半分，所以朱一龙采用内敛的表演，用微弱的面部表情，来表达出这种复杂深邃的感情。

即使同样内敛，但在诠释沈巍的时候，朱一龙又增添了很多的细节，诸如袖箍、抠书页、领带塞进衬衣等小细节，不用台词，眼神和动作细节已经表露出千言万语。

这种动作上的细节在这次的小丑中更是表现的淋漓尽致，比如小丑拿着酒杯，撞到了地位尊贵的观众，于是他鞠躬，但这本应表示歉意和谦卑的动作，却显得很放荡不羁，这是小丑的另外一个内心世界，卑微但也自由。

正是对不同角色的尝试和不同表演方式的思考才塑造了如今的朱一龙，就像他说的，为什么不试试呢？表演本身的魅力也正是不断创造着惊喜和未知。

没有人设的朱一龙

朱一龙身上有各种矛盾的点，很难用某一种人设来形容他。就像何炅说的，你说他是偶像派，但又不能忽略他精湛的演技，你说他是演技派，又不能忽略他那张帅气的脸。

而立之年的朱一龙，既不是鲜嫩的小鲜肉，也不是叔感的老腊肉，即使这两个月颇受关注，其实也还远没有达到流量的级别，但却收获了不少演技的好评，他是丰富且多变的，又是佛系兼狼性的。

一方面，他是真的“佛”。一夕走红，各类采访、活动纷沓至来，至今为止他还没有适应这样“明星”的节奏。在综艺节目里，他基本不会主动找镜头，反应慢半拍，随时在“聊天黑洞”的边缘垮掉。单人直播更是手足无措，半小时的“单口相声”仿佛在受刑。在面对采访的时候，非常认真的在思考，但有时也会跟不上记者的节奏，企图“萌混过关”。

而面对走红之后的变化，他更是又佛又稳。之前的采访中，记者问他，如果你的粉丝哪一天不喜欢你，喜欢别人了，你是什么感受？他说:“我觉得挺好的，可能别人演的好，大家就去喜欢他，我觉得这很正常。”

你在朱一龙身上，几乎看不到有太多强烈个性方面的东西。他的表情管理做得很好，很少会有夸张的表情和动作。虽然有点“佛”，也不会把话说死，但朱一龙对自己的目标都是挺清晰的，甚至在事业上颇有几分“狼性”。

他这样看上去非常容易被安排的性格也会为自己喜欢的角色主动争取。对于创作还有一些做人的原则他又非常有自己的底线。他觉得自己是矛盾体，“我有的时候很随和很随意，但是遇到自己那些原则性的问题的时候，我又会特别执拗”。

选择了这一行，他就一直保持着对演员的敬畏心，其实他哪里需要人设呢，他需要的只是角色而已。

坚持到底才能“等风来”

《镇魂》的大火几乎是所有人始料未及的，一部中小成本，制作并不那么精良的作品在这个圈层文化的情境下几乎红遍了各个圈层，很多人说朱一龙这么多年终于等到了《镇魂》这部戏、沈巍这个角色，与其说是《镇魂》成就朱一龙，不如说是作品和角色相互成全，也是主演的演技撑起了这部作品。

如果说《镇魂》是市场的选择，那么朱一龙就是观众的选择，观众选择的不是沈巍，而是十年间不断坚持沉淀的朱一龙。

这种坚持让他认真的对待每一个角色，朱一龙的习惯是，拍改编剧一定看原著。拍《新边城浪子》的时候，朱一龙也在沙漠里少吃饭少喝水，让自己看起来更干柴一些。付出总是有回报的，傅红雪这种满眼血丝，脸色煞白的复仇少年形象是很贴合原著了。

在《幻乐之城》的花絮里，朱一龙曾给小演员讲戏，“你不能滴眼药水，除非是一些特殊情况，需要真情实感流露的时候你肯定不能滴眼药水。”这也是朱一龙一贯的态度，演员表演给观众看，如果自己都不相信的情感，怎么能传达给观众呢？这几年他也时刻提醒自己，在表演上不要有惰性和惯性，要让自己的表演鲜活起来。

朱一龙对表演是有敬畏心的，他说自己十年的拍戏生涯，觉得自己“会演戏”的时间不超过一个礼拜。“有时候觉得自己很会演，过段时间又觉得不会了”，这种“困惑”反而成为他想一直在表演方面摸索下去的动力。

优秀演员在表演的追求总是永无止境的，朱一龙对表演的“贪婪”丝毫未减。

“你目前最满意的作品是什么？”

“最满意的作品还没出现，还在使劲儿拍！”