喜剧的包袱里可能装了哑铃

前段时间，德云社的张云雷火爆了整个网络。在点燃这把火的视频里，近三千人的商业场子，坐满了人。张云雷在台上唱《探清水河》，台下的粉丝们齐声合唱的不再是流行歌曲，而是评戏，还跟着节拍将手中绿色的荧光棒，挥舞成了一片片光的海洋。“桃叶那尖上尖，柳叶儿那遮满了天，在其位的这个明啊公，细听我来言呐……”从一开始的百人合唱《探清水河》，到千人合唱《乾坤带》的场面，真的让人感觉好像走错了现场，给人一种“爱是一道绿光”的错觉。

我估计祖师爷做梦根本没有想过，有一天，这首北京小调不仅会被一个相声演员唱红，还能唱出演唱会的感觉。就连郭德纲都说，他这辈子都没有想到，会有人举着荧光棒来听相声。嗬。原来相声也能有偶像。

“德云女孩”迅速从“钢丝儿”（郭德纲粉丝）里脱颖而出，那些曾经熬着夜蹦迪的女孩子们，开始走进了德云社，安安静静的听着太平歌词，对相声投入了满腔热情。

相声的历史，已有百年之久。从最初穷手艺人的一门糊口活计，变成了一门风靡全国的喜剧艺术。有人靠它家喻户晓，有人靠它德艺双馨，还有人靠它盆满钵溢。如今，又有人靠着它成了青年偶像。

“打仗亲兄弟，上阵父子兵。”只要粉丝喜欢上一个德云社的成员，很快就会对他的关系网爱屋及鸟。所以除了张云雷，还有郭麒麟、杨九郎、孟鹤堂、张鹤伦等一群德云社的相声演员都渐渐成了流量的代表，俨然成了“德云社101”。也怪不得老郭会夸下海口：我想捧谁谁火，想让他什么时候火就什么时候火。

“捧角”曾是曲艺界早已有之的文化，为了名角一掷千金的富豪常常出现在文学和影视作品中。时隔百年，“捧角”文化又在德云社复苏，且有不断蔓延的趋势。

于是这种相声明星化开始被不少人diss，感叹相声死了，现在的流量化相声那还是相声吗？就连《新京报》和《中国青年报》都对相声偶像化提出了批评，似乎这是一条不归路。那也确实，为相声打call，这听着实在是有点儿奇怪。

流量

如果对此归根究底的话，其实这算不得什么新鲜的现象，无非是老生常谈的流量罢了。德云社开辟的这条流量造星道路，如果没有张云雷，也会有别的“张云雷”。大家其实在惊叹的是，相声这门老活计与流量搅和在一起产生出了爆炸般的化学反应。

其实单论喜剧的话，影视在流量上算是先驱。

这么说的话，喜剧这门舞台上周星驰才是我最佩服的流量，或者说他本身已是流量。这位由香港喜剧殿堂塑造出来的喜剧大师，曾经使香港喜剧达到了一个前所未有的繁荣。甚至有了东有周星驰，西有金·凯瑞这样的说法。被捧上神坛的星爷，自然而然也带来了让人无法想象的流量。

于是就算退居幕后的星爷，电影越拍越烂，大炒冷饭让粉丝们大失所望再也笑不出来的同时，票房却也仿佛违背了市场规律， 屡创奇迹。没有剧情的《西游降魔篇》，毫无理由的搞笑也能造就第二个“十亿”神话。《美人鱼》，“还周星驰票”的营销收获30亿票房，傲视2016年的群雄。《西游伏妖》，监制周星驰三个字就能胜过一切，17亿高居2017的前十。而恶评连连的《新喜剧之王》到现在，都已经收获了6亿票房。

但若是相声也像这样走下去，乍一看是条康庄大路，其实是条万丈深渊。

原罪

流量本不具有原罪，但当流量开始主导一切，那它便成为了原罪。

近几年，流量在中国的影视行业疯狂注水，注成了扭曲的现状。流量明星决定收视率，收视率吸引投资，投资又开始追捧流量。在这种恶性循环里，明星的演技和影视作品的质量，自然而然就成了退而求其次的选择，影视市场慢慢就被营造出了一个虚假的繁荣景象。

央视点名批评流量造假

这繁荣其实宛若泡沫，看似美好，其实无比脆弱一戳就破。而真正戳碎这片脆弱的，便是那些移情别恋的粉丝们。

为爱打call,这爱总有一天会消磨殆尽，也总有一天会人走茶凉。看看曾经的流量四子，早已经被新的流量明星们取代。现在人气榜上的王冠拥有者蔡徐坤，他的粉丝又有多少是从鹿晗那里爬墙来的呢？

张云雷呢？等他终有一天变成了桃儿（粉丝对郭德纲的爱称）那副模样，还会有一堆小女孩儿们对着他深情款款的喊着辫儿哥哥吗？还是会成为下一个被央视点名批评的流量？流量啊，其实注定是一条昙花一现的艰难道路。张云雷唯一幸运的是，他自个儿终究还是个实力派。

抄袭

高三那年，冯小刚《私人订制》上映的第一天，我特意去看了晚场，只为了曾经带给我无数欢笑的《甲方乙方》。但是，电影还没过半，满场的观众便已走了大半。大荧幕上，整部电影中的包袱里装的都是块哑铃，四人组尬笑的段子最多只能让人皮笑，僵着的肉扯开的弧度都是被锻炼出的假笑。

冯氏喜剧和葛大爷式幽默的高塔，似乎就在那刻崩塌了。王朔指桑骂槐的黑色幽默，也不过是将冷饭再重新炒一下，但却连锅都没热。成全别人，恶心自己。成全的是冯小刚的票房，恶心的真的是我自个儿。

吐槽大会微博截图

开心麻花和《吐槽大会》是喜剧近几年为数不多的惊喜，一部《夏洛特烦恼》掀起了“开心麻花是笑点的保证”这个时代起点，又有无数个脱口秀演员开始期望成为下一个李诞和池子。但是，开心麻花的成功是由数百场舞台剧的打磨成的钻石，《吐槽大会》的成功似乎也因为美国《吐槽大会》珠玉在前显得有点儿羞涩，更不是每个人都能像李诞一样，以幽默开挂造就出一个流量神话。

但是这样的道理还是有人不懂，本末倒置的大有人在。中国喜剧面临的问题，其实远比想象的更严峻。

比如这几年的人气综艺节目《奔跑吧兄弟》和《极限挑战》，不仅在情节上借鉴韩国原版节目，还专门请了韩国原节目组员工来参与自己的制作。备受好评的《爸爸去哪儿》，其实也是模仿的韩国。

再看看电视剧，几乎能气死你。粉丝众多的《爱情公寓》因为抄袭了《老友记》、《生活大爆炸》、《老爸老妈浪漫史》等多个经典喜剧节目的大量片段，被戏称为“抄抄公寓”，陪伴我们成长的《家有儿女》，都抄袭了美国的《成长的烦恼》。

昔日春晚的小品，贾玲作品《女神与女汉子》，节奏和台词都“借鉴”了韩国的《极和极》。

没错，其实他们都是假的 Made in China。

比起流量，更应该让人人喊打的应是抄袭这种腐臭的行为。然而可笑的是，不少人对此振振有词：“抄袭怎么啦，好看就行啦。”，“干吗要抨击自己的东西？”，“外国的月亮圆？”。

我们这群观众，对此“宽容”到了极点。那些隐藏在“宽容”背后的隐患，也就被华丽丽的无视掉了。那也怪不得抄袭教主于正，连狡辩的姿势都宛若一个超级英雄。

喜剧的老活儿似乎走上了歪路，大荧幕那是跌宕起伏，小荧幕更是由盛转衰。讲真，我啊，最惋惜的还是，那随着宁财神入狱的《武林外传》后八十回。下一个崛起的喜剧人，我希望他彻底能懂，流量无法为中国喜剧开挂，只有本质幽默才可以造就神话。