《波希米亚狂想曲》，性是一瞬间，爱也是一瞬间

看《波希米亚狂想曲》，当然最后的那一场，一帧帧对着当年演唱会live镜头拍摄的大银幕狂欢最好看，完全是视觉奇观。

在台北的电影院里看这一幕，我这个非歌迷瞬间堕入到银幕中，差不多就要跟着唱起来。电影的镜头更有张力，高空拍摄的广阔，特写镜头的细腻，都和当年记录式视角区别了开来，昔日谁也没法预测，这将是queen最辉煌的一次演出吧？

恍如神，出现在众人头顶之上，开始唱歌，也等于从空中撒下歌声来。演员马雷克完全找到了当年的主唱弗雷迪的眼神，步伐，灵魂附体，一步步走到万众之前，音乐如阳光，照射全场，每个人的脸都呈现迷醉，打开，沉浸，肉体飘忽。这个镜头让我们记得，多年之前，世界上曾经有这么伟大的歌声。

神降临的那刻，可能也不过如此了。

▲ 《波希米亚狂想曲》

然而整个电影的叙事都是灾难，我这么爱看传记片的人，也觉得处处惨不忍睹。每一个值得深挖的地方，都特别轻巧地溜过去，和上了速滑短道似的。主唱弗雷迪一面和女性的爱人卿卿我我的求婚，一面丝毫不犹豫地在渔场吊男人，现实中也许有这么分裂的例子，可哪怕是个双性恋，也得有点挣扎和犹豫吧？情欲与感情分的这么干净，简直是机械人。

他和同性爱人开始彻夜狂欢，纸醉金迷，但另一方面，一定要依恋自己的前妻，双方打着电话诉说衷情，似乎她才是人生的意义，上演香港六十年代邵氏电影的“情与欲之歌”，这点也说不通，性和爱即使分离，也不能分得这么精神分裂症。

整个电影里，弗雷迪的表现就像一个任性的孩子，想要就必须要到，一点不会犹豫或者替别人着想，完全是编剧预先都埋好了坏孩子改邪归正的线索，难得地是，周围地人也配合这种胡闹，整个草稿都打得公正漂亮。当他需要爱情的时候，前妻就在他昼夜狂欢之后，开始了隔着玻璃互诉衷情的桥段；当他被男性炮友带着走向堕落的时候，代表着感情的前妻就开始了狙击战，在雨中演出催情戏，对着淫乱的场景开炮，拉他回到正常温暖的演艺生活；当他需要朋友的时候，很简单，就去找自己伤害过的朋友们，告诉他们，我已经抛弃了我的同性恋炮友们，回来找你们，你们看，我多么真诚？

知道的是在看2018年的奥斯卡大热门，不知道的还以为我看的是1960年代的邵氏古早片，1980年代的大陆道德电影，模范女工挽救失足青年，上进港男拖着舞女走向新生，世界很清晰地分成黑与白，光明与黑暗，两分法的对立——欲望这面，代表着邪恶，不归路，鬼影憧憧，一些不正常的人和事儿；感情这边则是光明面，带着弗雷迪和乐队走上友情，温暖和成功。

任何一点点挣扎，一点点思考都没有，这大概是最让我失望的部分，人性又没有一个开关把控着，随时随地掌握往这边去还是那边去，这么老套的“灵欲对立观”，出现在这么复杂的传记电影里，不能不说，还是让人沮丧的，将性等同于不道德，混乱，走向暗黑的一条路的设定的，属于黑白电影时代的思考方式，甚至都不如刘别谦的喜剧电影里都要好很多——不能不说，互联网时代的文化民主，真的是导致普遍弱智。

有趣的是，就连弗雷迪的同志爱人，也被编剧带上了道德的枷锁。第一次见面，是在他家的狂欢party上，功成名就的他似乎可以为所欲为，可跑来当跑堂的小男友拒绝了他的勾引，立了道德牌坊，反而有了下一次见面相爱的可能性。归根结底，还是两分世界的困局。

可这明显是人造的困境，听听“波希米亚狂想曲”，那种妖艳，飘渺的东西，非纸醉金迷的现代社会所有，有时候简直觉得是弗雷迪在歌剧《托斯卡》里面的的意大利小教堂里发疯，才有这样的歌声。那些带有几分痛楚的声音，有点像艾伦.金斯堡留给母亲的遗言，“妈妈，钥匙在窗台上”——创作出这种作品的人，怎么会困于两分地狱？

弗雷迪就算是坏孩子，也是那种不断挣扎的坏孩子，欲望是华丽丽的哥特式教堂，深不可测的蓝色的近乎透明的海洋，夏天的北欧森林里的危险的湖泊，泥沼里开出的白色花朵，正是欲望驱使他不知所措地往前狂奔，才会有那些婉转缥缈的歌声，简直可以杀到半空中，再下来打击世人——绝对不是电影里描绘的这么简单。

而他的妻子，我觉得更像是一个被世俗定义的符号化存在，每当他陷落于泥潭里，可能她都代表着某种坚固的石头边界，他可以靠她攀爬，稳定自己。她对于他，可能是彻夜狂欢后的那杯柠檬水，因为清凉明目，瞬间让人产生了道德的幻觉。

她不是不爱他，但显然，她并不像和他沉浸再灵肉脱离的游戏中，你的精神找我，肉体找别人——正常人也消受不起，她爱他，但这种爱又包含着很多东西：他的才华，他的肉体，他的才华所带来的名利——谁的爱只是爱呢？不都是错综复杂的？也就是因为她最终有了别的男人，所以他才有了别的男人——弗雷迪是软弱的，他需要岸。

性是一瞬间，爱也是一瞬间，在这样混乱杂糅的人生路上，弗雷迪跌跌撞撞走着，这个可能更像人生的真相。