日本动画的未来由它们创造：Polygon Pictures 篇
有点严肃的二次元越来越被世界瞩目的日本动画都是怎样制作出来的呢？日本动画网站「アニメ！アニメ！」联合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了题为《这些制作出世界瞩目日本动画的工作室正在开创未来》的大型企划，采访到诸多日本知名动画公司和动画人。
这回渣翻的是对 Polygon Pictures 副社长创始人守屋秀树的采访。Polygon Pictures 成立时间并不短，甚至是早于美国皮克斯的目前创建时间最久的 CG 动画工作室，但因为此前主要开展的是海外业务，或许不太被专攻日本动画的观众熟知。直到它们以《希德尼娅的骑士》杀回日本市场还被 Netflix 独家买断，紧跟着的又是《亚人》和《哥斯拉》三部曲，还有能让吉卜力主动提出当协力的《山贼的女儿罗妮亚》，Polygon Pictures在 CG 动画领域的行业地位无需再赘述。
Polygon Pictures 的作品以及自身的管理风格，与之前介绍过的公司相比都十分特别，总结起来只有“非常厉害”四个字了。
Polygon Pictures 为何能成为 3DCG 动画业界的先驱者？创业35年的发展之路与展望
Polygon Pictures 代表作：《哥斯拉：噬星者》《BLAME!》《希德尼娅的骑士》《亚人》《山贼的女儿罗妮亚》等。
“要告诉全世界，我们能把谁都没有做过的事情做到最好”， Polygon Pictures 是一家把这句话当作使命的动画工作室。
2014年播出的动画《希德尼娅的骑士》，震撼了日本乃至全球的动画业界。这部作品形成了一种全新的风格，让赛璐珞动画像 CG 那样动起来，让漫画表达以数字化的方式呈现。在这之后， Polygon Pictures 又推出《亚人》、《BLAME!》等等作品，让这种风格确立下来。
成立于1983年的 Polygon Pictures，是世界上现存时间最长的 CG 动画工作室，能拥有这么长时间的历史，是靠不断的挑战和革新换来的。
以下，我们采访到如今仍然在继续挑战自我的 Polygon Pictures 的副社长，也是担当制片人的守屋秀树老师。
世界上历史最久的 CG 动画工作室
——请先讲讲 Polygon Pictures 的创立吧。
守屋：Polygon Pictures 是在1983年成立的，到今年已经35年了，在 CG 动画工作室中是世界上历史最久的。说到成立时间，比美国的皮克斯动画还要早。
我们一开始其实是做 CG 工具的，在90年代的时候参与了一个叫“ROCKY×HOPPER”的企划，这个广告角色大获成功。
但是因为需要优先本公司投资企划的原因，没有继续再做下去。后来遇到了经营危机，所以在2000年左右开始，我们开始接自家企划以外的工作了。
之后以参与制作迪士尼的 TV 动画《小熊维尼与跳跳虎》为契机，得到参与制作孩之宝工作室的《变形金刚》系列、卢卡斯影业的《星球大战：克隆人战争》的机会，以及又参与了一部迪士尼动画《创：崛起》，在这之后公司经营方面也稳定下来了。
顺便提一句，到目前为止《变形金刚》系列我们已经做了100多集了。
——最近还参与了亚马逊的企划《DARLING in the FRANXX》吧，包括和吉卜力制作的《山贼的女儿罗妮亚》在内，至今为止已经拿到过5次艾美奖了呢。
守屋：Polygon Pictures 与其他日本动画公司不太一样，从90年代开始，就有与包括好莱坞出身在内的工作人员进进出出。从网上应该能找到我们在海外做过的系列动画。
——2014年用日式 CG 技术制作了《希德尼娅的骑士》，之后又接着做了《亚人》、《BLAME!》和《哥斯拉》的三部作品。
守屋：日本也有一些在做赛璐珞 CG 的动画公司，不过我们应该是近些年做这种风格动画最多的一家。
《希德尼娅的骑士》和《亚人》加起来有50集，《山贼的女儿罗妮亚》有26集，现在《苍天之拳 REGENESIS》也开始做起来了。
在海外的作品，有《变形金刚：领袖的挑战》，以及最近发表的最新作《星球大战：抵抗组织》都是 2D 式的 CG 作品。
电影方面除了《BLAME!》，还制作了《哥斯拉》三部曲。我认为我们的技术经过这5年已经很成熟了。
——已经在海外做了这么多事情，又回过头来加入进竞争非常激烈的日本动画市场，有点让人意外。
守屋：理由之一是海外市场的情况。2010年左右，我们的工作大部分还都是海外市场的动画。《星球大战》《变形金刚》这些动画的预算，比日本的 2D 动画高出非常多。
但是，有那么高预算做大型企划的公司在世界范围内都没有那么多，2012年后半段起，在美国出现一波 2D 喜剧等等低价格的动画企划。
“这样下去可能就要没活干了”，我们产生了这样的危机感。
另外一个理由是当时正好因为制作《创：崛起》，开发了日式动画形象的技术。
然后大家开始考虑，“能用这种表现方式再挑战一次自己主导的企划么”。
既然海外市场的情况已经这样了，就毅然决定“向日本动画市场前进吧”，之后迅速和很多国内动画行业者商谈。过程还是挺顺利的。
当然，那个时候算上其他工作室制作的作品，面向成年观众的 CG 动画还是很罕见，“会变成什么样子呢”、“真的能卖出去么”，这种问题还是会被问到。
即便如此我还是回复他们，“我也不知道能不能卖掉，但是我们能做出非常棒的作品，请相信 Polygon Pictures ”，纠缠不休的去拜托听我说话的人（笑）。
最后大部分的出资都来自讲谈社旗下的国王唱片，《希德尼娅的骑士》由此就跟大家见面了。
《希德尼娅的骑士》的挑战 然后从《亚人》到《哥斯拉》
——《希德尼娅的骑士》这部作品是怎样定下来的呢？
守屋：首先是和相熟的讲谈社方面的工作人员进行了商谈。讲谈社那边给出建议，“ Polygon Pictures 有制作过《变形金刚》和《星球大战》系列动画的经验，如果想加入到日本的深夜动画行列中，第一发作品做 SF 机器人题材会比较容易让观众理解吧”。
我们 Polygon Pictures 很想做所谓“能让全世界接受”的作品，再加上弐瓶勉老师的漫画原作在海外也很有人气，接手《希德尼娅的骑士》的动画化可以说是一个最佳选择。
顺带一提，当时为了得到动画化的许可，还去跟弐瓶勉老师说“虽然是第一次用赛璐珞 CG 的方式制作深夜动画，请相信 Polygon Pictures 把动画化交给我们吧”（笑）。
担任这部动画副监督的濑下宽之和制作设计的田中直哉，利用休息时间画了大量草图，弐瓶勉老师看到这些草图感受到了我们传达出的热情，然后就同意由我们来做动画化了。
——《希德尼娅的骑士》是第一部在 Netflix 上播出的日本动画，因此成为话题引发热议。
守屋：在2012-13年的时候，普通日本 2D 动画的海外授权金额还不太高。“Netflix日本”以及亚马逊的配信也还没有，海外配信主要还是由买方一边决定的。
《希德尼娅的骑士》是因为我们工作室作为出资方之一，还承担了海外销售窗口的角色。
Polygon Pictures 在卖授权方面没什么实绩，其实也等于没什么包袱。因此我们探索了一个与通常做法不同的方式，想试试看能不能变成一个成熟的形式。
然后，“听说在美国有个叫 Netflix 的视频播放网站领域非常宽，不要拘泥于常识去和他们接触试试吧”，就动手做起来了。
之前有联系的美国人脉在这时就派上了用场，得到了与 Netflix 方面直接对话的机会。
对方的负责人对我们制作的《创：崛起》非常熟悉，并对我们说“请继续在动画领域努力，我们相信 Polygon Pictures 的实力”。
就这样 Netflix 签下了《希德尼娅的骑士》在欧美地区的独播权。
——《希德尼娅的骑士》之后紧跟着又制作了《亚人》。
守屋：在《希德尼娅的骑士》的制作途中，国王唱片和讲谈社看了试映会表示很感动，然后就聊到《亚人》这部作品的话题了。
《亚人》是一部场面转换非常多的现代公路片，用 CG 制作的话难度很大。但我们是刚进入日本动画市场的新来者，需要在《希德尼娅的骑士》制作完毕之前准备新的作品，总之还是说服公司接下这部作品的制作了。
濑下宽之在当时已经是《希德尼娅的骑士》第二季的监督了，非常忙碌，还是拜托他接下了《亚人》总监督的工作。
先和濑下监督有一番关于作品理念的对谈，“为了在世界各国都获得了支持，做成纪录片式的悬疑动作片怎么样。”
也就是说想做成像美剧《24小时》那样有紧张气氛的动画。
——到了2014年，还参与了宫崎吾朗监督的《山贼的女儿罗妮亚》吧。
守屋：还是在《希德尼娅的骑士》制作途中的时候，吉卜力工作室联系到了我们。田中直哉之前担任过《幽灵公主》的美术监督，还有做过《哈尔的移动城堡》 CG 作画监督的片塰满则也在我们公司。于是吉卜力的铃木敏夫老师和宫崎吾朗监督就过来打招呼了。
宫崎监督说想请我们帮忙来挑战 CG 作品。让我们把吉卜力式的东西用 CG 的形式表现出来还挺有难度的，但是像《亚人》一样，“当成挑战去试试呗”，我们还是决定接手了（笑）。
吉卜力在这部作品虽然写在“制作协力”的位置上，但实际上制作设计都是吉卜力主导推进的。现在想起来，吉卜力协力其他工作室的情况即便是在日本也非常少见，于是成了一部让人印象深刻的作品。
就这样，包括《希德尼娅的骑士》在内，2012-14年的时间里，几乎同时制作了3部动画。
紧接着，弐瓶勉老师原作的《BLAME!》公布制作决定，因为看了《希德尼娅的骑士》找到我们的东宝方面也公布了《哥斯拉》三部曲的消息。
在短时间内制作日式 CG 作品成了我们公司动画制作工作的轴心。过去，因为制作《小熊维尼与跳跳虎》得到不少海外电视动画的制作工作，而现在以《希德尼娅的骑士》为契机参与了很多作品，这种改变真的是很棒。
说起来去年还有一件很让人高兴的事情，听一位原先在 Polygon Pictures 现在在皮克斯工作的前员工说，皮克斯在商量试映室播放《BLAME!》学习赛璐珞 CG的事情。
“虽然我们很难做出和皮克斯一样的作品，但相反，皮克斯做不到的 Polygon Pictures 的特点是什么呢”，这个问题想了很久，带来一些启发。
“漫画也好动画也好这些在日本培育出的文化，在制作时都秉持着这种日式精神，同时是一个全球化意识很高的 CG 工作室”，Polygon Pictures 所站的这个位置，区别于世界各国动画制作工作室的特征还会被继续强化。
要用压倒性的品质向世界发出信号
——已经制作出这么多作品了， Polygon Pictures 到底有一个什么样的建制？
守屋：全体工作人员有250-300人不等，马来西亚还有一个叫“ Silver Ant PPI ”的子公司，那里有70-80人。
因为东京和马来西亚的部分是一个集团企业，我们正在建立一个无缝的数据共享环境，使我们能在数小时内处理双方的作业。
在东京的员工有200人左右，加上每个项目会签50-100名业务委托的人员，目前我们是日本最大规模的 CG 工作室。
详细一点来说，制片人包括我在内有10人左右，制作统筹、项目制片等等与制作管理有关的人员有40人左右，大大小小合起来要同时在20-30个项目里来回转圈。
我们这里制作管理部门的员工人数，可能比其他工作室的全员人数还多，当然我们的员工总数不算少，因此就算工期延迟1天，正常经营流程都会受到很大冲击。所以我们每天都会详细的紧盯进度，用心遵守制作日程。
另外，还有负责 R＆D 系统的 IT 部门大概20人，总务和财务之类的管理部门有10多人。
由于我们有一半的工作来自海外，还有一个10人的翻译团队，通常是为邮件或者视频会议提供翻译。
一线动画制作部门的工作人员，不同时期不太一样，如果算上业务委托出去的人员，一般是150-180人左右。
我们与其他工作室不同的一个特征是，制作人员和项目本身是分离开的，一个项目会被按部门拆解开再分开制作。譬如 3D 部门就会负责所有作品的 3D 制作。
——不是以一部作品为一个项目组的体制啊。
守屋：当然每个项目都有自己的团队，但是制作要按工序、部门分开，从各自项目中获得的经验技术也可以灵活运用到下一个项目中。
另外，我们想尽可能的让一线的动画师接触到各种各样的作品，接触到不同的工作环境，这也是为了大家的将来做考虑。
实际上，举个例子来说，制作《变形金刚：领袖之证》《山贼的女儿罗妮亚》的人，也在做下一部作品《哥斯拉》。
想不断提升自己技能的动画师很多，所以如果能有各种各样的机会，每个人都会更积极。
如果工作室的规模不像我们这么大，无法接到各种类型的工作的话，是没有办法形成我们这样的体制的，这是 Polygon Pictures 的优势之一。
Polygon Pictures 还要不断挑战
—— VR 方面正在投入力量做新尝试吧。
守屋：我们和讲谈社一起成立了一家叫“讲谈社 VR 实验室（講談社VRラボ）”的公司。
但是作为新的媒体形式，没有只考虑 VR 这一种。2018年和 GREE 公司也缔结了资本业务合作关系，着手为各种媒体形式开展 3D 建模的开发。
目前面对一个问题，作品投放向不同媒介的时间有很长一段延迟。
比如说动画播放完很久之后，才决定要制作游戏，实际上很多作品的游戏都是在动画播出两年后才问世。
所以我们想尽可能多的用上 3D 模型，希望由此在短时间内供给给更多的媒介形式。
在未来，我们希望能和 GREE 一起开发这个系统，利用在包括 VR 在内的各种新东西，以及游戏、使用 3D 角色的现场演出等等。总之是跳出动画这个框本身，开发出更多内容。
——最后，请再跟世界各地的粉丝们说几句吧。
守屋：之前的内容提到了皮克斯或者吉卜力，我觉得大家肯定都看过不少它们的动画。希望能以这次的采访为契机，让大家对“ Polygon Pictures ”这个工作室也产生兴趣。如果是看过《希德尼娅的骑士》或者《哥斯拉》的观众，请一定再看看我们制作的《BLAME!》《仙踪迷失》等作品。
我们的每一部动画，都是克服了各种困难、努力迎接新挑战才诞生的作品。
目前，我们的工作不仅仅是动画，还有游戏、VR、虚拟YouTuber等等，在不断扩展边界。
公司主页会随时发表我们参与的新项目，希望大家能多多关注。
我们的理想是“要用压倒性的品质向世界发出信号”，今后也会继续挑战各种各样的风格，用 Polygon Pictures 的方式，制作出让大家惊艳的作品。
