真·反派之吸血鬼莱斯特：他开创了美型吸血鬼的先河
架空1976年，一部名为《夜访吸血鬼》的文学作品诞生了。
作者叫安妮·赖斯，她陆续创造了12部以“吸血鬼”为题材的作品，被共称为“吸血鬼编年史”。
她也因此被称为“吸血鬼之母”。
1994年，该系列的第一部《夜访吸血鬼》被搬上荧幕，由布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、克里斯滕·邓斯特共同主演。此作品后来被誉为“世界吸血鬼电影的潮流顶峰之作”。
人们被布拉德·皮特所扮演的那个充满人性的男主角路易所吸引，同时，邓斯特扮演的小吸血鬼克劳迪娅，有着不老孩童容颜，心境却早已是个成年女人，成为了最早的暗黑萝莉代言人。
可电影海报却仍是偷偷透露出这样一个讯息：汤姆·克鲁斯所饰演的莱斯特才是这部作品中的主角。
1760年的法国，莱斯特·德·利昂柯特出生了，他是侯爵家的第七个儿子。有着俊美的容貌、金黄的头发。他桀骜不驯、胆大妄为，单枪匹马在雪地中浴血杀死了八头饿狼！从此有了“狼煞星”这个称号。
后来莱斯特离开家乡，来到了巴黎。隔年冬天，一个名叫玛格纳斯的年老吸血鬼看中了莱斯特，在将他变成吸血鬼后，投入火焰中自焚而亡。
△1994年《夜访吸血鬼》，莱斯特扮演者：汤姆·克鲁斯。
△每一个吸血鬼在创造了“新生儿”后，都会把自己的经验教给后辈，但莱斯特的“父亲”玛格纳斯却没有这么做，他自私地改变了莱斯特的人生，却把自己的死亡当做留给莱斯特唯一的遗产。
正是因为莱斯特什么都没有学过，才造就了他的大胆、癫狂与自私。他甚至将自己因生病而濒死的母亲加布丽埃勒也变成了吸血鬼。
对于血族来说，“初拥”具有非凡的意义。至此，加布丽埃勒不仅是莱斯特人类时的母亲，更成为了他吸血鬼初期的女儿、挚友及爱人。
遇到路易时，莱斯特孤身一人，迫切地想给自己寻一个伴儿。他被那个面容俊美，却一心求死的富家男孩吸引。
他爱着路易身上保留的人性，却又怒其不争，觉得他作为一个吸血鬼不够决断与勇敢。也许是出于之前的遭遇，这一次，莱斯特并没有敞开心扉。他的保留，成了和路易间矛盾的根源。为了留住路易，莱斯特又不顾血族规定的创造了克劳迪娅。那个永远也长不大的小妖精。
直到克劳迪娅欺骗莱斯特喝下了带有鸦片的血，还划开了他的脖子，把他扔进了沼泽。
莱斯特曾经颓废过一段日子，但这个英俊的恶魔却始终无法沉淀下来，新的世界向他发出了邀请，他也欣然接受。
时间来到1984年，这时的莱斯特已经224岁了。在又一次长眠过后，他被几个年轻人的吉他声吵醒，他爱上了新世界的喧嚣，爱上了被人崇拜的快感……成了一个站在镁光灯下的摇滚巨星。
△2002年《吸血鬼女王》，莱斯特扮演者：斯图尔特·汤森德。
但撕开华丽的外表，莱斯特仍旧是那个杀人不眨眼的恶魔。他不再流连于深夜的街道，寻找那些喝醉的旅人或迷失的灵魂，摇滚明星的身份带给了他不一样的“觅食”渠道。
他从不隐瞒自己吸血鬼的身份，却仍旧有无数粉丝自愿成为他的“晚餐”。当然这也为莱斯特带来了不小的麻烦。虽然有人狂热的迷恋这个自称从棺材里走出来的恶魔，但更多的是来自社会的谴责和吸血鬼同类的愤怒。
我要让所有人见识我，‘吸血鬼莱斯特’。一个象征，一个流放者，一个自然的怪胎——被爱着，也被唾弃着，所有这一切的结合体。我告诉你我不能放弃。我不能错过。我坦白地对你说，我一丁点儿也不畏惧。
——《吸血鬼女王》莱斯特
挑衅的歌词，诱惑的嗓音，莱斯特用歌声唤醒了长眠的吸血鬼女王阿卡莎。
阿卡莎是吸血者们的祖先，她拥有强大的力量，而莱斯特就是她选中的爱人。她要和莱斯特一起毁灭这个世界，再创造新的王国，成为主宰者。
阿卡莎的血使莱斯特变得更加强大，在纯血的作用下，他甚至可以直面太阳。
最终莱斯特选择和一群吸血鬼元老联手消灭了阿卡莎。这个不羁的吸血鬼不在意世俗的眼光，也不屑成为新世界的神明。但阿卡莎的血液却永远地融入了莱斯特的身躯，铸就了他的不朽与传奇。
偶像型吸血鬼之祖
从《夜访吸血鬼》到《肉体窃贼》，我们跟随着莱斯特的脚步，从法国大革命到了现代的新奥尔良。这是一个颠覆所有吸血鬼形象的角色，他身上有着其他吸血鬼所不具备的狂野与魅力。
原著中的莱斯特有着惊人的美貌，一头卷曲的金色长发，高大而强壮的身躯，他的双唇柔软好动，尽管有的时候会显得十分刻薄，但仍旧是迷人而充满魅力的。即使心情沮丧，你都能从表情上看出他的幽默感和淘气的本事，听见他几近歇斯底里的笑声……
他的性格也十分情绪化，上一秒可能还优雅地穿着亚麻衬衫和绣着金边的鞋子，站在水晶灯下拉着小提琴。那琴声悠扬，他闭着眼睛，扇动着长长的淡金色睫毛，安静得像一个天使。下一秒，就会露出尖牙，发出魔鬼般狰狞的笑，把你按在墙壁上，舔舐着嘴角的血珠，狠狠地扭断你的脖子……
在他之前，从没有哪个吸血鬼拥有这样的倾世容颜与善变的个性。
他转化了自己的母亲，创造了未成年的克劳迪娅，甚至还将自己的身份公诸于世。这些都是吸血鬼的禁忌，可莱斯特却可以毫不在乎，即使身份再怎么变，他仍旧是那个在雪地中肆意微笑着杀死饿狼的“狼煞星”。
莱斯特也是无情与残酷的，他肆无忌惮地利用着这些被赋予的“天分”制造死亡，夺取生命与财富。他嗜血，毫无人性，且善于利用自己的美貌与高超的演技，玩弄着人类的感情，让她（他）们迅速爱上自己，再把她（他）们送入地狱。
长不大的狂野小孩
莱斯特追求自我与美好，却因为没能得到前辈的“教育”而显得格格不入，他有血有肉，却不是人，在吸血鬼的眼中，他同样是个异类。他就像个被排斥在外，流离失所的孤魂野鬼，看似强大，但内心孤独。
他渴望被爱，但同时他又十分顽皮，尽管已经活了几个世纪，可他仍旧像个喜欢恶作剧的孩子。
在《肉体窃贼》中，他甚至还短暂地与一个人类交换了身体，体验到了久违的、来自人类的脆弱、饥饿、病痛……
在对待“杀戮”这件事上，他像是个不分是非，可以任意虐杀小动物取乐的孩子，比起捕猎的成果，他更喜欢肆意玩弄猎物所带给自己的优越感。
和他有着共同趣味的，就是那个想要杀了他的克劳迪娅。莱斯特创造了她，把自己多年来的捕猎手法毫无保留地教给了那个看似只有5岁的小恶魔。在那漫长的60余年中，他们一起狩猎，一起制造各种骗局把他们的人类猎物耍的团团转。
对于他们而言，谋杀甚至成为了“艺术”。他俩就是最合拍的搭档。
△在《夜访吸血鬼》中，莱斯特和克劳迪娅曾邀请一家人来家里做客，然后把他们全都杀死。
《吸血鬼编年史》共有12部，1976年出版的《夜访吸血鬼》是其中的第一部，2003年的《血颂》则是最后一部，整个系列耗时27年。安妮·赖斯以莱斯特开始了这个故事，又以莱斯特结束。
可以说，莱斯特贯穿了整个吸血鬼编年史，他是这系列中的灵魂人物。
在这个系列中，安妮摒弃了人们以往对吸血鬼的偏见，以第一人称为视角，给了吸血鬼话语权，让他们有机会阐述自己的故事。残存的人性与嗜血的欲望产生了激烈的矛盾，对于杀戮和捕猎的细致描写，恐怖之中又带着情欲的味道。
她把吸血鬼这种超现实的物种变得更加具象，也更有魅力。
安妮·赖斯的作品曾经两次被搬上荧幕。一部是1994年的《夜访吸血鬼》，另一部则是2002年的《吸血鬼女王》。这两部影片褒贬不一，前者备受赞誉，甚至成为了迄今为止，豆瓣评分最高的吸血鬼真人影片。后者则表现平平。
这与演员阵容、对于原著的还原度都有着直接关系。《夜访吸血鬼》再现了小说中波澜壮阔的历史轨迹，几位演员也俨然就是从书中走出的角色本人。
△作者安妮·赖斯原本并不看好汤姆·克鲁斯来扮演莱斯特，直到她看到成片，那一刻她甚至认为克鲁斯就是莱斯特本人。
《夜访吸血鬼》影片上映后，获得了金球奖、土星奖、雨果奖、MTV电影奖多项提名，其中三项获奖。
正是基于原著和电影的成功，使得莱斯特成为了一代传奇，而他在吸血鬼作品的发展史上，也起到了决定性的作用。在这之前，大多数“吸血鬼”的形象都是古老而陈旧的。不论是《诺斯费拉图》还是《德古拉》。
△1922年《诺斯费拉图》。
△1931年《德古拉》。
包括1992年上映的《惊情四百年》在内。虽然德古拉伯爵也有着儒雅的一面，但他的本来面目却是苍老而腐朽的。这显然不符合年轻人的口味以及90年代开始的，偶像化的大趋势。
《夜访吸血鬼》开创了吸血鬼年轻俊美的先河，不论是路易还是莱斯特，小说还是电影，都令观众看得如痴如醉。俊男美女，鲜血与死亡，还有禁忌的跨种族爱恋，都为后来的作品提供了范本。
自《夜访吸血鬼》后，荧幕上开始充斥着各种面容苍白，英俊又深情的吸血鬼男主。他们会为了某个人类女孩而甘愿放弃一切，甚至与家族为敌。仿佛永恒的生命也不过是为了等待那个“对的人”出现。
1998年的《吸血情圣》，裘德·洛扮演的男主就是个不断诱惑年轻女孩，靠她们的血液来生存的吸血鬼。他英俊、浪漫，俨然是个多情的文艺青年。他可以毫不留情地杀死那些女孩，直到他遇见了安妮……比起恐怖血腥片，《吸血情圣》更像是一部爱情片，男主充满病态的忧郁之美，不知打动了多少女观众的心。
△1998年的《吸血情圣》，原名直译《鳄鱼的智慧》。
而把吸血鬼“爱情片”发挥到巅峰的，当属《暮光之城》系列。
《暮光之城》原著小说的作者是斯蒂芬妮·梅尔，该系列是继安妮·赖斯的“吸血鬼编年史”后，最畅销卖座的吸血鬼系列丛书。和安妮笔下所描述的吸血鬼深远神秘的历史不同，梅尔显然更擅长描写错综复杂的感情。人物也更加年轻化、理想化，不仅走进了校园，还可以站在阳光里，颠覆了以往吸血鬼给人的刻板形象。
爱德华与贝拉这对苦命鸳鸯简直就是吸血鬼与人类版的“罗密欧与朱丽叶”。年轻美型的吸血鬼也再一次掀起了“吸血鬼”的热潮。
《真爱如血》《吸血鬼日记》接踵而来，全都是描述吸血鬼与其它种族间炽热的爱情与艰难的抉择。
△2008《真爱如血》。
△2009《吸血鬼日记》。
这些作品的诞生，都起源于《夜访吸血鬼》的成功。如果没有当年的莱斯特，也许直到今天，我们对于吸血鬼的认知还只能停留在苍老的皮肤、可怕的长指甲与漆黑的古堡上。
