今年我看春晚看出了“速度70迈”

今儿，我们要说下春晚的某档节目。好吧，小编每次都是这么后知后觉（其实是懒），春晚Diss活动都过去一茬又一茬了，这才开始议论它…

大家都知道，出于职业病小编每次看节目看书时的关注点都和别人不太一样，看春晚也是一样。不过作为宇宙最红最专的晚会节目——春晚，它里面能有什么“速度70迈”的内容。

鸡蛋里挑骨头，两眼250度的小编还真就挑了出来——舞蹈《敦煌·飞天》！

- 2019春晚《敦煌·飞天》 -

“飞天”小姐姐们各个灵动俊秀，在全国观众的眼窝里摇曳身姿，活脱脱把春晚舞台带成了仙女下凡现场。如此清新脱俗的《敦煌·飞天》，到底有什么内涵呢？

飞天，难道是限制级？

作为敦煌艺术的象征，莫高窟492个洞窟中，几乎皆画有飞天。飞天们彩衣飘逸，散花施香，祥云四溢，仙乐飘飘。春晚舞蹈《敦煌·飞天》正是对敦煌壁画中飞天的舞蹈还原。

然鹅春晚飞天表演刚结束，微博上就已经讨论开了。有人认为服装太暴露，没点仙子样子；有人又觉得满眼都是白花花的打底，压根什么都没露，更没仙子样子。

所以真正的飞天仙子到底应该是什么样子的呢？

在真实的敦煌壁画中，裸身、半裸、露臂、赤足确实都是飞天仙子的基本特征。衣物轻薄飘逸，肉体若隐若现，翩翩起舞中，纤柔的腰肢轻摆，更增添一分魅惑。以今天的眼光来看，壁画上的飞天仙子们甚至属于限制级。

- 飞天壁画 -

90年代的一部动画神剧《鹿女》中的女主鹿女以及侍女们，其形象就是借鉴敦煌飞天的形象。袒胸露乳，但露而不色，画面相当纯真。

动画开场，鹿女在水中旋转游弋，和“飞天”在九天之上的曼妙身姿如出一辙。侍女们挎着安塞腰鼓（划掉）乐鼓，鹿女侧抱箜篌，飘带四散，踮脚起舞，正是壁画中“飞天”的标志性动作。

- 《鹿女》，1993 -

而当鹿女解开衣衫，以半裸形象示人，则更加符合“飞天”的形象特征。

但在当时许多家长怕这部动画片带坏了孩子，遭到了群众自发性的封杀和选择性的遗忘。

飞天穿越到现代

其实春晚上的《敦煌·飞天》，也并不是飞天的舞蹈形象第一次出现大众视野。

早在2008年的春晚，《飞天》就因其神奇的“反重力”舞姿，让年幼无知的我大开眼界；

- 2008年春晚《飞天》 -

还有女神佟丽娅在第17届华表奖颁奖典礼上惊艳众人的飞天琵琶舞，怎一个美轮美奂了得；

而同为新疆美女的哈妮克孜，又因为《大梦敦煌》的飞天一舞被大众了解，直接收获了“敦煌天女下凡”的美誉！啧啧啧…小编实在是既舔又酸啊~

说到舞蹈，那还真是“飞天”的老本行。佛教在漫长的发展演化过程中，吸收了大量印度本土的宗教和神话元素，而“飞天”正是古印度神话和婆罗门教中两位小神灵的复合体——乾闼婆与紧那罗。

传说乾闼婆善歌，紧那罗善舞，是一对形影不离的恩爱夫妻，双双被奉为娱乐神和歌舞神，喜爱一切游戏伎乐。所以他们的孩子飞天更是文体之星啊。

- 飞天散花壁画，隋朝 -

恐怕《王者荣耀》就是看中了这点，才在三周年庆的时候与敦煌研究院合作，上线了一款“遇见飞天”的皮肤。设计师在6个月内，参考大量资料和图片，反复修改37版，最终才确定了“反弹琵琶”这个飞天最具代表性的动作。

- 王者荣耀“遇见飞天”皮肤 -

不过话说回来，我们认知中仙气逼人的“飞天”其实并非是飞天艺术的全貌。

莫高窟的起源最早可追溯到前秦，时年动乱，民不聊生，自诩以慈悲救世的佛教从那时起开始大范围传播，敦煌也在此时登上了历史舞台。据记载，曾“有沙门乐尊者行至此处，见鸣沙山上金光万道，状有千佛”，遂萌发开凿之心，后历建不断，终成佛门圣地。

- 莫高窟 -

而“飞天”也随洞窟起落，历经十个朝代，从十六国到元朝，风格各有千秋。而我们最熟悉的“飞天”形象则是来自唐代。不同于早期的古朴粗犷，在强大国力的支撑下，唐代“飞天”艺术才真正进入了鼎盛时期。壁画颜色愈发富丽堂皇，仙女们舞姿婀娜，奔放热烈，成为现代艺术家最喜爱的创作原型。

画家曾浩就曾以唐代“飞天”的形象为蓝本，创作出敦煌系列绘画作品，把西方油画技法与中国传统文化相结合，在古韵中渗透出现代美。他提炼出人性中圣洁、高贵、善良、美好的天性，从而把敦煌人物不可触摸的神秘与空灵表达得如此贴切和深邃…

-曾浩笔下的飞天 -

小编友情提示，这套作品的每一幅都超适合当手机桌面啊！

不得不说，敦煌“飞天”是人类艺术史上的一个奇迹，它的美历经千余年始终熠熠生辉，哪怕时至今日也仍在吸引着我们。

飞天，安能辨我是雌雄？

心碎的时刻到了，你yy了半天的飞天仙女，好像是仙男小哥哥？对，也不对。

大家对救苦救难的观世音菩萨肯定都很熟悉。可你有没有怀疑过观音娘娘的性别呢？其实，在没有传入中国之前，印度佛教中的观音大都以威猛凶恶的男性面目示人。我们所熟知的女性“观音娘娘”形象，是经过地域同化后的，符合老祖宗审美的。

那么和观音一母同宗的“飞天”也是同样的道理。

- 飞天女神丫丫 -

十六国的北凉时期，莫高窟始建，佛教壁画初来乍到，还留存着浓厚的西域气息。画风粗犷豪放，肢体僵硬，动作呆板，此时的“飞天”几乎都是男性形象。

待到北魏时期，“飞天”的脸型和身材都开始向修长柔和进化。这是因为佛教已经开始东传，为了吸纳中原信众，佛教艺术也在进行自主的汉化。

西魏，是“飞天”形象的杂糅时期，男女共存，雌雄同体都不是稀罕事。此时，不管从服饰还是身形上，“飞天”都出现了极其明显的女性化特征，但长着胡须的男性“飞天”却也仍是壁画中的重要组成部分。

- 裸女飞天，西魏 -

终于到了隋朝，洞窟中绘画“飞天”的数量达到巅峰，中原女性的样貌突破重围，占据了“飞天”形象的主流。此时的“飞天”，服饰更加多样，姿态各有不同，但基本都半裸上身，腰肢纤细，婀娜多姿，性别鲜明。

直到唐代，“飞天”终于全然汉化。这与唐朝社会的高度世俗化是分不开的。受到唐宫廷歌舞、伊朗和印度艺术技法的影响，唐代“飞天”与前代相比略显丰腴，但人物脸上的贴花、发式都能清楚地确认这是女性的形象。并且因为采用工笔勾勒，绘画人物确实已经具有了一定的写实效果。

- 散花飞天，初唐 -

最终，“飞天”得以以“仕女”的面貌飘飞于层云之上。而在唐之后，“飞天”艺术便开始走向衰落，表情刻板，越来越趋于程式化，也再没有了曾经的灵动和飘逸。

余秋雨曾在《文化苦旅》中感叹：“看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。一千年而始终活着，血脉畅通、呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命。”

而“飞天”无疑是其中最鲜活的细胞。我们热爱“飞天”，不仅是出于娱乐需求，更是因为飞天代表着无穷无尽的原始生命力。人们看飞天，就像在看自由纯粹的自己。