《迪迦奥特曼》成4月“霸权番” 还有人不相信光吗

鸡……鸡兔同笼？

作为表情包战神，征战四方，

可能因为奥特曼多年称霸幼儿园，多年稳坐幼儿园“卡片富豪榜”第一名，很多人把奥特曼和幼儿动画划等号。

但准确来说，《奥特曼》系列并不是动画片，而是特摄片，也就是运用特殊的摄影技术来进行拍摄，从这点上来讲《奥特曼》与《复仇者联盟》本质是相同。

但很多人对此并不了解，甚至评价“《奥特曼》就是小孩子过家家”，那究竟因为什么，才让人们对《奥特曼》产生这么大的误解呢？

首先，是历史上官方的意愿遗留。1966年，一位银红相间的英雄来到地球，很快在日本就引发了热潮。到九十年代初，奥特曼就在中国引起轰动。

作为最早一批进入中国的特摄系列剧，《奥特曼》运用的都是当时所少见的皮套和模型道具，同时，由于英雄保卫家园的题材通俗易懂，且战斗场面令人热血沸腾，以至于奥特曼在当时的中国一度成为国民节目。

巴尔坦星人VS奥特曼

但随着时间的流逝，奥特曼也不免退去热潮。设计初代奥特曼的成田亨就说过：“因为是给孩子看，所以才要格外用心。”一开始官方就将奥特曼塑造成了低幼向作品，所以大龄人群对奥特曼的认识也随之定性，奥特曼不免就被贴上了低龄的标签。

其次，是独特的历史背景文化在中国并不能引起心里共鸣。《奥特曼》系列当时引进的主要是昭和时代（也就是日本1926-1989年期间）的作品，当时二战结束，日本经济迅速发展，在这种背景下形成的昭和特摄片的风格具有年代的独特性。

比如初代奥特曼的设计师成田亨在设计人物时，就以火箭的银色作为主色调，加之带有象征活力的红色花纹。这满足了日本人在当时希望在荧幕上看到人类强大的心理。但是在不同背景下的中国，仅从视觉效果出发，金属感的配色反而拉低了《奥特曼》在人们心里的评价。

初代奥特曼

最后，是特技的落后性。在二十一世纪，美国科幻电影使用的是更加真实，震撼的特效技术，对比之下，这种昭和时期的特摄片使用的简单布景和粗糙特效实在给人一种廉价感。这让人们产生了误解，导致《奥特曼》这么多年只能归类于少儿动画的范畴。

奥特曼用模型场景+皮套演员进行特摄

虽然很多人只把奥特曼当作娱乐小朋友的玩具，但是，当我们深入了解这个顶流天团的本质，就会明白，这是一部在特殊时代背景下诞生的特摄片，其精神内核也许会让每个人都会有所深思并不禁感慨“光，是真实存在的”。

那一刻，我变成了光

《奥特曼》系列确实讲的只是一个“奥特曼打小怪兽”的简单故事，但依靠圆谷公司在奥特曼中注入了人性温暖的精神内核，使得奥特曼能够透过战斗番的外壳，真正走进观众的心里，成为无数人所追奉的英雄。

比如2004年引入国内的《迪迦奥特曼》中，迪迦被反派打倒后，被蛊惑的人类回心转意，将手中的光照向迪迦，在人类的鼓舞下重新站起来的迪迦，其姿态和旁边大楼挂着的《创世纪》中亚当的身姿完全一致，神性和人性的思考在此刻被展开：

迪迦被打倒

迪迦面对的并非上帝，而是人类，迪迦也并非来自光之国，他是3000万年前便存在在地球上的“光之巨人”，他是人类希望的化身，迪迦为了保护深厚的伙伴和所爱之人而战——他们才是迪迦的力量来源。

如此，“爱”与象征希望和探索的“光”，成了宇宙通用的价值观。

迪迦的视频中，“我也变成了光”刷屏

就像《星际穿越》里的诺兰所说：“科技（力量）是会不断发展突破的，但以爱为代表的人性，却有着再先进的科技也无法到达的彼岸。”

现实里也一样。奥特曼的主创持续了几十年，用人性的坚韧，为人生作答。即使公司破产、作品被打上“幼稚”标签、一直被偏见嘲弄，一代代编剧和制作人还是不断将“光之巨人”的故事传承下去。

光之巨人——迪迦

年少时，我们痴迷于奥特曼中酷炫的打斗场景，在电视前笨拙地比划出十字手势，但等到现在回味儿时的奥特曼，其作品的早期定位，作品核心，价值观，其实更偏向全年龄化甚至成人化定位，作品中包含大量对人性、战争、自然、环保和成长的探讨。它讲述了许多成人面临的困局，但最后往往需要借用少年的光去消灭黑暗。

“因为少年，永远是世界的未来。

因为少年时的光，足以照亮一生的阴暗迷茫。”