专访导演辛爽丨《幻乐之城》如何开采一座青年导演富矿？
深壹前言：作为登上《幻乐之城》舞台次数最多的导演，辛爽的作品无论从故事还是拍摄技法角度而言都颇受赞誉，但他至今还没有执导过院线电影。《幻乐之城》对他而言意味着什么？“之前你能做什么大家不知道，你用嘴去告诉别人‘我可以’，肯定没有这个节目直观。”辛爽说。
作为一部全新的原创综艺，《幻乐之城》自开播以来引发的各类讨论甚至盖过了节目内容本身，首当其冲的就是作品表现形式——由嘉宾提供灵感，专业人员集成创作最终共同完成音乐故事短片，融汇了电影、舞台剧、音乐剧的表演形式，又难以用MV、小剧场、微电影等现有的概念分类来形容。
这种“特殊”从《幻乐之城》各个作品的“幻乐导演”的身份来看可见一斑：他们中有的是未拍过院线片的青年导演，有人执导MV广告扎根行业多年，刘伟强这样成名已久的电影名导也在节目中亮相过。
日前，【深壹】专访到了一位多次登上幻乐舞台的导演——辛爽。上周与唱演人李光洁合作的作品《异乡人》已经是辛爽导演第四次参与执导“幻乐之作”。
导演辛爽
在辛爽导演眼中，多次“幻乐之旅”意味着什么？对青年导演群体、观众乃至于影视行业而言，《幻乐之城》又带来了哪些改变呢？
创作的过程“好玩”
“这个节目不是一个命题作文，而是一个大概的方向，我们在这个方向里去丰富，对我来说更多是好玩、乐趣。”在【深壹】问到从“创意原点”到具体实现过程中感受到的困难时，辛爽导演的回答有些出乎意料。
《时光机》是任素汐儿时与父亲的情感；《我》《无人知晓的我》是对内心黑暗面的探索和对不同人生的感悟；《异乡人》既是表达海外华人思乡情切，也有李光洁想“做个喜剧”的需求在内。唱演嘉宾提供的“创意原点”五花八门，又多趋于个人情感和模糊的概念化——在短短8分钟内，将这些概念转化为一个打动人心的完整故事肯定不是一件容易的事。
辛爽、任素汐工作照
对此，辛爽导演有自己的创作起点：“首先我会问自己一个问题就是，你这个故事凭什么要被讲出来，有什么值得被讲出来的东西。我的概念可能是，我们在给观众看到的东西里面，去探讨的不应该是一个确定的答案。值得被讲出来的故事是值得让你去探讨或者思考的，而不是绝对的。”
与萧敬腾合作的《我》或许最能体现这种理念。导演在制作前主动让出“A级”资源，选择用魔术师的“傀儡”来象征人的黑暗面，萧敬腾一人分饰两角。最终《我》用8分钟的片长展现了不逊于电影大片的质感，甚至留下了一个类似《致命魔术》的悬疑电影式开放结局，镜头开始与收尾遥相呼应，让观众回味无穷。
萧敬腾《我》
现场的主持人、幻乐体验官、幻乐好友们在赞赏《我》的艺术水平之前，互相问的都是“看懂了吗？”或许这正是辛爽导演对待故事的态度。将解读的权力交给观众，每个人或许都有自己的感受和答案，导演负责的是将“概念”落地成可见的作品。
在微博上，辛爽po出了谢飞导演1990年电影《本命年》的剧本。“一辈子能拍出这样一个东西就行了。”他写道。
对电影的热爱在这个细节中显露无余。觉得《幻乐之城》创作的过程“好玩”的原因，或许也在于此吧。
电影与舞台戏剧的融合，辛爽的剧作“科学”
“和做电影的原理一样，剧情不是MV，涉及到剧情，就要遵循剧作的‘科学’，对我来说就是遵循这个‘科学’，让观众看到一个完整的作品。”辛爽表示。
但创作《幻乐之城》毕竟与电影的拍摄条件不同。与《幻乐之城》搭边的创作人员们，都深知其“现场演绎、无后期剪辑”的形式实现起来有多困难。与辛爽导演合作《时光机》的任素汐就在知乎上写道：“去到节目组以后，我发现这是我接触过的艺术形式里面最难的，它集合了舞台剧、现场演唱、电影多种形式，而且还要从头到位一气呵成不打断地完成。这在一开始几乎吓退我。”
任素汐《时光机》
除了考验唱演人的临场表现外，《幻乐之城》对导演个人业务水平的考验也是全方位的。在《异乡人》中就有一段大批演员参与的室内打斗群戏，这让笔者第一时间想起好莱坞电影《王牌特工：特工学院》中著名的“教堂百人斩”长镜头动作戏。
只是电影可以重复，《幻乐之城》的最终演出机会却只有一次。“电影拍摄过程中镜头、机位不舒服的时候可以重复来，而《幻乐之城》只有一次机会。电影中可以将剪辑点藏起来，现场只能反复不停地排练、调整，现场能够完成到什么程度有时候也看运气。”辛爽导演对此坦然回答。
李光洁《异乡人》
好在《异乡人》的成片质量相当高。混乱的打斗中，数量众多的群演虽然在多数镜头里仅仅是一个“背景板”，却也各有特点，如其中一个长相粗犷的长发男有许多动作和表情细节，丰富了画面的信息量。
辛爽导演认为这是一个工作习惯细节：“在现场，我能够带到的所有的群众演员，我都会跟他们简单地聊一下，给他们一个表演的支点，帮他们设定职业、性格、在跟谁吃饭，桌上的人物关系……把细节做到位了，尽管镜头不一定会带到，但当镜头带到的时候，观众就不会感觉到这是假的。”
导演辛爽
《幻乐之城》的作品形式既有电影的要素在内，又因为不具备电影在机位、拍摄次数、后期剪辑等环节上的丰富度与容错度，在实际拍摄的过程中就需要融合更多剧场戏剧中的表现手段。在谈到对“光线的使用方式”这一话题时，辛爽导演提到了这种融合：
“光线的使用和电影不太一样。这也是现场完成的节目形式有意思、好玩的地方，电影可以不考虑这种瞬间的光线变化，这通常是在舞台剧中会用得比较多，用光线的变化去辅助表达、时间过渡等。在《幻乐之城》里会把电影的手法和戏剧的手法结合，要给观众一个什么样的戏剧刺激，你就需要用到这两种方式的结合。”
在技术层面，这种融合或许是操作起来最为困难的一点。
黄丽玲《无人知晓的我》
青年导演的“试金石和照妖镜”
或许从来没有一档综艺节目像《幻乐之城》一样展示幕后：在享受最终作品的同时，观者也一睹了创作过程中的一个个难点与导演们解决困难的办法。一方面，对观众而言这种体验或许能够扩充今后新的观影角度和体验，另一方面，这种“过程与结果”的对比自然会说明一件事——导演的综合水平会极大影响“作品”这份答卷成绩的好坏。
作为唯一一位四次登上《幻乐之城》舞台的导演，辛爽其实至今也没有执导过院线电影。对此他坦率地向【深壹】表示：“之前没有机会，但通过这个节目，让很多人认识到我了，让他们知道‘他是可以做出这样的东西的’，可能以后就会有这种机会了。”
辛爽在节目现场
对与辛爽一样的青年导演群体而言，《幻乐之城》的成功经历意味着什么？“我不能代表这个群体说话，这个群体太庞大。”辛爽说，“对我自己来说特别实际，因为之前你能做什么大家不知道，你用嘴去告诉别人‘我可以’，肯定没有这个节目直观。”
此前被问及节目中选择导演的标准时，《幻乐之城》总导演安德胜曾经向【锋芒智库】表示：“我们节目大部分导演是新生代导演，希望通过这个节目，能够为未来电影市场挖掘一些新的力量。”
《幻乐之城》总导演安德胜
《幻乐之城》节目组的期望显然没有落空。在为普通观众带来震撼人心的视听享受和情感力量之外，这个“高难度”的节目还有一个更为深远的意义：为青年导演们展现专业水准提供一个全行业都能看到的展台。
相信有很多业内人士也带着专业的目光在关注这个节目。对得以参与其中的青年导演而言，《幻乐之城》的舞台既是难得的机会，或许也可以称之为导演们的“试金石”和“照妖镜”。
而那些脱颖而出的新锐导演们，正是《幻乐之城》为整个影视行业送上的真诚礼物。
