经典电影《俘虏》点评 阳刚铁血之下的禁忌之爱

《俘虏》本片是于1983年上映的电影，比绅士熊出生还要早了六年，至今已经是四十年前的经典老片。

但老片老归老，它们不会消失，很多经典甚至从未被超越。例如今天的俘虏，四十年后的现在，他仍有许多无法被超越的经典之处。

本片由当时日本特立独行的大导演大岛渚改编南非作家LaurensvanderPost的小说而成。上映时除了是前卫大导演的新作品之类，本片最无法超越的是他带给了日本艺术界二位后起之秀。

第一位是现在已经是电影圈中的瑰宝的北野武。有看日本片的，尤其是黑帮片的，相信没有不知道北野武这号人物的吧。北野武某程度来说，在某些时刻也是我决定看不看这部日片的依据之一，毕竟剧情好不好看跟有没有北野武的演技可以欣赏是两回事。

在北野武出演《俘虏》中的日军战俘营小队长之前，他只是个单纯的搞笑演员，这辈子或许都不会出演大萤幕。也是因为俘虏的成功，大萤幕从此多了北野武这位影坛巨擘。

第二位一样几乎是无人不知、无人不晓得大师级人物，只是他后来的成就不在于影坛，而是乐坛，那就是作曲家坂本龙一，电影中的配乐听说就是出自坂本龙一之手。而且俘虏中的坂本龙一不是现在的帅大叔，而是个俊俏的美男子。

当然男主角大卫•鲍伊也是大师级人物，只是在东方相对来说名气比较没那么广为人知。整部片光看扮演世野井上尉的坂本龙一与年轻的北野武、主角大卫•鲍伊飙戏就已经值回票价，尤其是大卫亲吻坂本龙一那一幕。虽然同性吻戏在现今不再是冲击性画面，但在剧情铺垫下，那一瞬间一样能够带给40年后的读者感官上的冲击。

更何况除了看演技之外，本片在剧情上也是绝对值得一看。剧情描述二次世界大战时，一名英国士兵杰克遭到日军俘虏，后被关押到日本位于印尼战区由世野井上尉管理的战俘营。由杰克等英军在战俘营中对体制的反抗来带出片中的许多议题，如日本文化、西方文化间的冲击。在这个大前提之下，再延伸出许多具有冲击性的议题探讨，诸如两者文化对双方神祇的不理解、对荣誉解读的差异、对生与死的选择、对国家效忠方式的不同，甚至是对同性恋看法的迥异。

这些议题，近年也有许多的作品涉及，但是大家要知道，《俘虏》可是一部40年前的老片。在那一年这些议题这样公开赤裸裸的直面，这可是冲击感十足的，甚至可以说是有点离经叛道的。拿同性恋来说好了，现在讲到同性恋，亚洲文化不认可者、歧视者、无法理解者仍众，那你能想像这个议题，四十年前大导演大岛渚就把它搬到大萤幕上，给你爸爸甚至爷爷看了吗？

不同于近年对这些议题的探讨有著浓浓的政治正确，俘虏在片中只抛出这些议题，呈现出那个铁血无情的背景之下，真实发生却又禁止发生的隐性面。这些必定会发生，但几乎没有人探讨过，也没有人思考过的一面，来自于小说原作者的半自述作品。(作者本身就当过英国军官，并且真的被日军俘虏过一段时间)

影片中不会直接告诉你要尊重同性恋、不会告诉你要尊重不同的文化。只会让观影者感受到什么是日本文化、西方文化、同性恋。至于正确不正确、尊重与否，导演并不是直接告诉你答案，而是演给你看，观影者的感受，就是答案。

不知道是世代的差异，还是导演功夫、文化底蕴的不同。总觉得40年前的这部片，比现今许多未正确而正确，不是演给你看而是直接告诉你什么是正确的片子，要好带多，要让人印象深刻得多。

同样的，不知道是世代的差异，还是导演功夫、文化底蕴的不同。其实刚看完时，片中有很多情节都是无法体会，甚至感到问号的。一来可能比之现今大多平铺直叙的作品来说真的藏得太深，二来可能是文化背景半甲子的差异。本片在许多地方我都是在观影结束后，反复咀嚼思考才能体会的。

这是一部需要用心去看的片子，也是一部40年后仍旧值得一看的片子。

不过来是得警语一下，片中节奏偏慢，不适合想看爽片的朋友。而且40年前的电影演绎方式演起来比较用力，在真实情绪中会带有一点点的舞台剧效果，如果无法适应这种戏剧呈现的话可能无法静下心来欣赏这部片。在分镜、角度上与现今美学也有一定程度的差异，观影时如果习惯现今的运镜，用现在的美学角度去看，可能也无法欣赏他的美。当然，如果上述对你都不是问题，那这部片其实蛮值得一看的，光年轻的坂本龙一就值得。

至于为什么不说年轻的北野武？因为我觉得他40年前跟40年后长得一样…。