英国漫画：一段文化史

尽管关于尼尔·盖曼，阿兰·摩尔，格兰特·莫里森等名人的批评文章越来越多，但大部分英国漫画史都为批评家，历史学者和粉丝所忽略。正如詹姆斯·查普曼（James Chapman）在她的《英国漫画：一段文化史》（British Comics: A Cultural History）一书中所指出的，“马丁·巴克（Martin Barker）*和罗杰·萨宾（Roger Sabin）*的著作是不列颠漫画与学术的唯二联系...英国漫画既未获得过法漫（bande dessinée）那样的文化声望，也没有造就类似美国超级英雄传统的流行神话。”

*Martin Barker：英国作家和研究员，专门研究媒体受众。早年曾研究并出版关于英国漫画和儿童漫画中的种族主义问题的学术书籍。

* Roger Sabin：英国作家，中央圣马丁学院讲师，代表作品《成人漫画》（Adult Comics），是一本关于漫画书历史的标准学术著作，出版二十年来不断再版。

从左至右依次为莫里森，摩尔，盖曼

英国的粉丝文化通常对漫威二线角色表现出比对本土创作者和书刊更大的兴趣。上个世纪八九十年代所谓的不列颠入侵是个很显眼的例外，但那也是因为它在美国主流漫画上留下了印记。

来自punch，创立于1841年

英国漫画的范围和规模都值得着重强调。它的早期发展深受威廉·霍加斯（William Hogarth，1697-1764），詹姆斯·吉尔瑞（James Gillray，1757-1815）和乔治·克鲁克汉克（George Cruikshank，1792-1878）等讽刺版画艺术家的作品以及Punch，Illustrated London News和PictorialTimes等19世纪设在伦敦的插图杂志的影响。1884年发行的书刊《艾利·斯洛珀的半日假》（Ally Sloper’s Half-Holiday）中的艾利不仅是第一个拥有以自己名字命名的杂志的漫画人物，也是第一个生产马克杯，手表，明信片等衍生商品的漫画人物...他的崇拜者包括H.G.威尔斯，他将斯洛珀称作“住在城市的约翰牛”。

《艾利·斯洛珀的半日假》的封面

英国漫画的模板基本上建立于20世纪早年：当时的高端报纸展示着受人尊敬的社论漫画家的讽刺插画，而在以儿童为目标人群的幽默向和探险向周刊和月刊上则是漫画占优。漫画在英国最初指的是插入在廉价印刷，满是漫画的杂志上的俏皮卡通漫画，连环画和一至两页的图画故事。这些漫画篇幅不长，异想天开，还经常放诞无礼，虽然说战争漫画和相关题材的也在市场上占据一席之地。即便是今天，你要英国人说出一本漫画，大多数人想到的会是《比诺》*（The Beano,1938-present) 或《丹迪》*（The Dandy,1937-2012)，而不是什么超英或犯罪漫画。

*The Beano:在不起眼的简装纸上印刷的连载漫画，主题锁定英国，讽刺诙谐着描述英国的“叛逆”，此“叛逆”独指学生对家长和老师的逆反。在20世纪50年代，对于在校学生来说，英国式的礼拜并非去教堂，而是去买《比诺》。

*The Dandy：曾在上世纪50年代拥有200万的销量。

《比诺》和《丹迪》

随着时间的推移，许多出版商开始将注意力转向更年轻的读者，到世纪之交的时候已经有一大批针对儿童，青少年和年轻人的以卡通漫画，连环画，短篇小说，笑话和小奖品为特色的报刊。其中的佼佼者有Funny Wonder, Puck Junior，Butterfly, Playbox。到后来有了一大批针对女孩的插图杂志，如《校园朋友》（School Friend），《女孩的钻石》（Girls’ Crystal）和《校园少女周刊》（Schoolgirls’ Weekly）；他们是后来的少女漫画Bunty, Jackie, Mandy,Girl等的前辈。“19世纪90年代的漫画大爆炸”导致了青少年书刊市场的整合和针对不同年龄团体和社会阶层的书刊的出现。书报摊而不是专门书店，继续提供着绝大多数的漫画销售。

Amalgamated出版社的Funny Wonder的封面

《比诺》这样的漫画与美国读者所熟悉的漫画大有不同。正如查普曼所说，他们“展现了一个社会不平等的世界-上流人士和工人阶级之间的紧张关系是《傲慢勋爵》这类连环画中反复出现的主题，里面的角色如此之穷以至于一盘食物便是合意的奖赏。

发行于1979年（在上世纪90年代达到120万的销量）的畅销漫画杂志Viz和《比诺》一样虽然面向青少年但却充斥着阶级意识，即便它的戏剧性笑话超越了任何在DC Thomson或Amalgamated Press出版的书刊所能接受的限度，这俩是英国漫画的两巨头。在讨论Viz的快速崛起时，Chapman引用了乔治·奥威尔的话：“以庸俗和丑陋为由谴责他们是行不通的。这正是他们所想要的。”

viz杂志的早期封面

但并非所有的少年漫画杂志都关注叛逆，衣服或淫秽色情。英国一些最受欢迎的漫画杂志专注于战争，太空探索或体育运动。查普曼写道，“发行于1950年至1969年的《老鹰》*（Eagle）大概是漫画史上最重要的英国漫画”。创立者牧师马库斯·莫里斯将其设想为美国漫画的健康英式替代品。之中最知名的是连环漫画Dan Dare: Pilot of the Future，但它也包括运动，犯罪和西部漫画。Dan Dare的成功激励了几部模仿作品，包括《勇士队长》，《太空指挥官克里》和《火箭》。描绘英国士兵行动的漫画包括Ace Malloy，War Picture Library，Thriller Picture Library和Bulldog Brittain Commando!有一位记者曾这样回忆道，“拯救世界的人没有超凡的力量，花哨的小玩意或奇异的服装。我们的超级英雄是我们的父亲，叔叔和祖父，而且故事中有着一些相当感人的东西。”

* Eagle：莫里斯对美国杂志上高标准的画作印象深刻，但对内容感到厌恶，他将其描述为“应受谴责，过于暴力和淫秽，过分强调超自然力量和魔法作为解决问题的一种方式。”第一期也确实大获成功，卖出约90万份。

儿童杂志“鹰”的第一期封面，由Hulton Press于1950年首次出版。

漫画的故事通常以超级英雄漫画和严肃的图像文学之间的竞争为中心。但如我们所看到的，这两极都不是英国漫画的主流。当然，英格兰，苏格兰和威尔士的画家和编剧们都制作过超级英雄的故事，以及独立的图像小说。但许多最伟大的英国漫画家-例如，弗兰克·汉普森，史蒂夫·贝尔，吉姆·霍达韦，利奥·巴克森德尔和亨特·艾默生 – 他们的作品鲜有能顺利归入两类之一的。

詹姆斯·查普曼对英国漫画的起源和发展进行了一次真正的学术调查，他主要关注的是书刊和出版社，社会趋势和文化转变，而非单个编剧和画家。他制作了一部经过深入研究的文化史，但对于这个引人入胜的话题还有很多话要说。