跨过2018，必须撸完这部邪典电影（非血浆爱好者慎入）
影形人电影导演上田慎一郎在访谈说，他只是想创作有意思的东西，电影只是一种娱乐，观众的体验最重要。
年度现象级神片
2018年日本电影《摄影机不要停！》以不足人民币18万的制作预算，狂扫全球1.73亿票房，成为当之无愧的票房黑马。
电影讲述一部独立电影的剧组正在深山的废墟中拍摄一部僵尸电影，谁知真的僵尸袭击了那里。导演日暮隆之大喜过望，决定继续拍摄，一镜到底记录下了剧组成员一个接一个成为僵尸......
《摄影机不要停！》采用先抑后扬的叙述方式讲述了一个“戏中戏”，把同一个故事讲了2次。
前期层层铺垫，后期反转再反转，前一次的bug到了第二次变成了笑点，观众恍然大悟：“原来是这样啊哈哈哈！”密集的笑点和紧凑的节奏彻底点燃观影氛围，观众不由自主地陷入到这股狂热当中。
Cult Film狂欢
低成本制作、恐怖题材，情节离奇荒诞、风格化的拍摄手法.....《摄影机不要停！》是一部典型的Cult Film。
Cult文字释义分为两种：“一是宗教用语，指祭礼；二是引申为狂热的崇拜，迷信，崇拜的对象。”Cult Film中文译为邪典电影，指的是被一批小众影迷疯狂追捧的实验或另类电影。
《电锯惊魂》
其特征为低成本、小制作、B级片、大部分有低俗、夸张的叙事风格，同时还包含了音乐、动画、科幻、恐怖、喜剧等多种元素杂糅交错。
《老师不是人》
邪典电影往往带有强烈个人色彩，题材、形式无不是离经叛道，加上制作低廉，所以大多数的邪典电影都不受主流认可，早期只能在午夜场放映，票房通常不如主流电影那般好。
《猜火车》
同样是邪典电影，《摄影机不要停！》却受到了广泛认可，甚至在全球范围内掀起热潮，关键在于电影传递出的狂欢情绪并不仅是单纯的肾上腺素。
除了廉价血浆、夸张的肢体表演和无厘头剧情，它更多是建立在拍电影这一颇具仪式感的形式之上，真正打动到观众的是小人物在拍电影时表现出的执着和狂热。
Loser逆袭
《摄影机不要停！》的故事内核是失败者的逆袭。
开头37分钟短片讲的是导演极端地追求艺术而引发的大逃杀，与之相对的短片制作却是一个不断妥协的过程。
电影里的每个人在生活和事业上都有不如意。日暮隆之是典型的好好先生，在工作中处处让步，与性情耿直的女儿形成巨大反差，父女关系相当一般，爱较真的女儿同样在工作中屡屡碰壁。剧组成员个个问题多多，都称不上什么成功人士。
大家因为短片聚在一起，虽然拍摄过程鸡飞狗跳，各个人狼狈不堪，但他们仍全身心投入到拍摄当中。
尤其是在电影高潮部分，当他们摇摇晃晃撑起人肉金字塔，女儿像小时候那样架在爸爸的肩膀上举起摄影机拍摄最后一个镜头时，谁能说他们是失败的呢？
狂欢背后
我看这部电影时正值双十一。当天这场放映座无虚席，和全场观众一起笑得晕乎乎之后走出电影院，我发现商场里同样人头耸动，各种促销广告铺天盖地，一时间感到精神恍惚。
在丧文化当道的今天，精神压力极大的现代人迫切地寻找各种途径去排解、宣泄。人们展现出的动物化的狂热欲求恰恰反映出精神的空虚，我们真正需要的是能支撑内心的精神力量。
电影导演上田慎一郎在访谈说，他只是想创作有意思的东西，电影只是一种娱乐，观众的体验最重要。
导演田慎一郎
《摄影机不要停！》形式复杂，故事却很简单，就是一群人手忙脚乱拍电影的故事。简单的故事背后是一种纯粹而强大的精神力量，促使电影里的小人物热血奋斗，足够引起现实中所有人的共鸣。这也许就是为什么《摄影机不要停！》能成为现象级电影的原因吧。
