探究：日本动画是否真的在走“下坡路”？

三年前，eva导演庵野秀明曾说:“日本动画的寿命仅剩五年。”一时间这句话仿佛被大家当成一句真理，日本动画现状被各种唱衰，仿佛不对废萌片踩一脚就不是动漫高手。同时庵野还强调，“日本将要远离动画的舞台中心”，这时国漫崛起仿佛有了机会。

那么转眼三年过后，我们再来看看，国漫没有腾飞，仍面临种种困境。而日本动画呢？索性这里就把这几年自己的一些总结+感受说一下，让我们看看日本动画的总体趋势，再说说是否真的药丸。

说之前强调一下，本文通篇只讲“动画”，对于“动画”“动漫”“二次元”“acg”概念搞不清楚的可以直接点掉了。

日本动画发展的简单概括

日本动画总体来说分为五个阶段:起源期，萌芽期，探索期，成熟期和细化期。而关于日本动画的源流，一般认为开始于日本的第一部tv动画，手冢治虫的《铁臂阿童木》。手冢治虫研究出独特的减少作画帧数的省力化模式，大大减少了制作动画的经历与成本，这使得很多动画公司纷纷效仿，日本动画迅速发展。

七八十年代，日本动画进入成熟时期，以富野由悠季的《高达》系列，以及河森正治的《超时空要塞》系列为代表，机器人动画开始在日本风靡，日本人对萝卜片的喜爱哪怕到如今也没有消除。同时《鲁邦三世》的诞生，引发了从学生到成人的讨论热潮。高田勋的《阿尔卑斯山的少女》充满童话故事风格的基调，也很深地影响了宫崎骏的风格。

80年代受泡沫经济的影响，人们对文化的需求增多，于是各种产业也应声涌现而又消逝。其中动画便也深受泡沫经济的影响，创造出不少经典作品，比如大友克洋的《阿基拉》，制作堪称动画史中的顶尖，又不失深度的一部作品。1984年宫崎骏的《风之谷》问世，意味着日本动画翻开新的篇章，以及接下来的《龙猫》《天空之城》等经典作品堪称业界翘楚，迎来吉卜力的时代。

同时80年代日本动画因为ova的流行，创作更加的自由与多样。ova是一种不经过电视放映，直接可以出售的录像带，因此少了很多限制，色情暴力等影片纷纷出现，文化的广阔包容度与有经费保障的情况下，这一时期不乏优秀又经典的作品，因此，与其说是日本动画的黄金年代，不如说是ova动画的黄金年代。

90年代，宫崎勤事件的爆发，日本动画进入到了一个很长的消沉期。很多动画公司纷纷破产，在otaku(御宅组)概念尚未成熟的阶段，宫崎勤事件使大众对otaku抱有很恶劣的偏见，这个阶段于1995年《新世纪福音战士》出现后才得以打破。除此之外还有并称为90年代三大御宅动画的《宇宙战舰大和号》和几原邦彦的《少女革命》，御宅文化开始逐渐流行。

同时90年代特有的世纪末的末世感，也使得这一时期的动画别具一番风味。比如1995年押井守的两部《攻壳机动队》电影，对未来科技有着深刻的思考，具有强烈的赛博朋克风格，即便是在今天看也仍然很有意思。

千禧年后，最具有重量的开头当然是宫崎骏的《千与千寻》横空出世，一览许多国际知名奖项，日本动画真正意义上走向国际的舞台，来到大众的面前。同时00年前后，受eva的影响，出现了很多实验向的动画，比如同样是赛博朋克动画的代表，晦涩难懂的《lain》，深受欧美宅的喜爱。

03年的《奇诺之旅》，05年《灼眼的夏娜》，06年的《凉宫春日的忧郁》，《零之使魔》，迎来了日本动画轻改作品的一个井喷时代，大量优秀的轻小说被改编成经典动画，其中夏娜，大河，露易丝与三千院凪的高人气还带来了以贫乳傲娇萝莉为特点的“钉宫四萌”，同时日萌的出现，以及京都动画的发展，使萌文化深入人心，“钉宫病患”成为一个时代的印记。

近十年的圆盘销量/口碑排行类比

既然讨论日本动画究竟有没有走下坡路，今年是2018年，以十年为一轮回。衡量一个作品是好是坏有很多因素，不仅要看销量，也要看口碑。口碑国内的话一般看bangumi一般会比较严格，对比豆瓣和b站相对专业。那么就看看2008-2018年的一些排行数据吧。

首先是一个b站up主总结的一个综合向的排名，是up主根据中日美三国观众口味，不同的网站总结的日本动画top500。这里仅选取前30名来做分析，分别是以下这些作品。

从图中可以看出来在2008-2018这个区间里，前五占两部，前十里占五部，前二十里占八部，前三十占十三部；与1998-2007这个区间里占十四部基本没什么区别，1986年-1996年仅占4部，当然这与不同年代出产的动画总数也有很大的关系，以下这张图就是一个总结（只统计到2012年），可以看出来从赛璐璐动画到数码技术上的转变，方便了动画的制作，动画技术日益成熟，所以作品数量也呈现每年上涨的趋势。

如果说网站的排名不足以证明一部动画的市场需求的话，那么看看日本tv动画的全年代圆盘总销量排名。

截至2017年，日本动画top200中销量最多的一年有15部作品入选，那就是2008年。接下来是14部，分别是2011，2012，2013和2015……日本动画销量总top20中，也有11部入选，而1998-2007这个区间，仅占六部。其中09年新房昭之的《化物语》排行第二。当然第一是谁就不用说了，大卖203940张的《新世纪福音战士》，这是属于一个天时地利人和的销量奇迹，可以另外再做一篇文章去分析…

但至少可以从数据直观的看出来，在圆盘销量如此不景气的今天，仍然有市场与影响力，当然，这与日本动画日益把握核心观众的趋势有关。比如说，宫崎骏的动画是给任何年龄，男女老女老少都可以看的动画。

但是宅向动画便是要牢牢的抓住宅男的内心，比如继《轻音少女》动画之后的喝茶番，像《黄金拼图》《今天你要来点兔子吗》，以及今年的《摇曳露营》，仅仅要少女足够可爱就会有人买账；抑或是《偶像大师》的成功与akb48，《love live》一起到来的“偶像战国时代”。从卖圆盘的传统营销方式转向周边文化，live文化和声优偶像化的趋势上来。

而另一种女性向消费为主的动画也越来越呈现主流化的趋势，但是与传统意义上的“少女漫画”不同，而是更多的转向描写男人之间的羁绊。也就是腐文化与同人文化的日益发展，使女性的购买力渐渐被也显得同样重要。就好比近几年的《阿松》与《冰上的尤里》，便是以女性受众为主最典型的代表。

但是销量也不是绝对证明动画的好坏的唯一标准，它顶多反映了日本动画的一个市场和影响力，中国人一向喜欢强调“叫好又叫坐”，是否被大众喜欢，也是一个很重要的客观因素。参考bangumi的排名会发现，截至2017年，08年之后的动画占了七部，而十年前也是七部。 所以日本动画的质量下降了吗？最近这几年没有优秀作品了吗？并非如此。其中去年的《三月的狮子第二季》排名11，在竞争激烈又严格的bangumi上，已经是相当优越的排名。

映画的新趋势

虽然圆盘这十年销量并没有什么显著的变化，原因前面也说了个大概，但是这几年还是会呈现稍有颓废的趋势，正如我说的，传统意义上的卖圆盘已经不是日本动画绝对的收入来源，卖周边，办live，卖版权，映画的发展都是另一种发展的趋势。那么这里要说的是，便是继《你的名字》收获巨大成功之后，日本动画映画化的发展。

2016年对于日本映画业来说是不平凡的一年，前脚刚有庵野秀明的特摄剧《新 哥斯拉》刷新日本的票房纪录，八月新海诚便带着《你的名字》强势归来，一上映变成了日本的票房冠军，在商业上获得了巨大的成功，甚至在全球票房中超过了《千与千寻》，成为日本动画全球票房第一。诚哥终于也摆脱文艺作品普遍叫好不叫座的通病，拿出了一部漂亮的作品。

那么《你的名字》为日本动画带来了什么影响呢？连嘴臭专家山本宽也忍不住去称赞这部作品的成功，并且表示也有想做映画的想法。而在21世纪后的日本动画电影票房排行榜中，08年之后的作品top20中占了17个。

就连老ip《名侦探柯南》的剧场版虽说有剧情越来越烂的趋势，不过今年因为安室透的原因再创票房新高，柯南剧场版系列也彻底完成了从“大动作大场面”的制作到卖角色的成功转变。

同时，越来越商业化的趋势也不代表近十年没有好的作品出现，2013年高畑勋带来充满日式和风味道的动画《辉夜姬物语》，同年，也有宫崎骏的《起风了》对二战的反思，2014年的《叛逆的物语》获得东京动画博览会剧场动画优秀奖，同样获得过这一奖项的还有细田守于2010年上映的《夏日大作战》。汤浅政明的《四叠半神话大系》将动画艺术玩到极致，汤浅近几年的tv动画表现同样亮眼，比如勇于挑战日系画风的《乒乓》，还有《春宵苦短少女前进吧》以及今年的《恶魔人》，都是十分优秀的作品。说回映画，今年的《于离别之朝束起约定之花》获得上海国际电影节金爵奖，而《利兹与青鸟》，则入围奥斯卡最佳动画。

总结

说了那么多，日本动画到底有没有走下坡路相信各位心中都有了答案。我再来做个总结吧。论市场与影响力，日本动画并没有走下坡路，仍然每年都会有很多热门ip为业界“续命”，即便是圆盘市场减少，也会转变成别的方式。老的ip无论是《柯南》还是《精灵宝可梦》都还能继续画，eva第四部也在蓄意制作中，《超时空要塞》系列仍能保持活力与话题度，现在的日本业界，正处于老害没死，新生代也不断涌现的时期，”业界药丸”这句话未免还是说的太早。

更何况从赛璐璐动画到数码动画的转换，动画不只是原画师们的工作，还包括摄影，cg工作等等，这当然是向好的方向发展。从原来的赛璐璐动画的平涂画风，到现在摄影技术的发展，可以在头发上或是眼睛上加上各种光彩十足的过渡色，

比如飞碟社的《空之境界》《fate stay night》系列都将摄影技术运用到了极致，所以会给人留下炫酷的效果。当然，从艺术角度来说，赛璐璐动画有着不可名状的美感，同时因为时代的原因复古感十足，成了独属于那个年代的情怀，赛璐璐片也具有很高的收藏价值。同时3d技术运用的得越来越成熟，近几年的《乐园追放》，《宝石之国》便是对3d动画成功的尝试。

技术虽然在进步。但是论作品的思想与深度，无疑是在走下坡路的。上个世纪七，八十年代，以富野由悠季，押井守，宫崎骏，高畑勋为代表的监督，正式经历过日本二战以及战后经济建设时期，对战争，人类，命运都有深刻的反思。

以《萤火虫之墓》，《红猪》以及《机动战士高达0079》为例，没有经历过那个时代的人无法写出那样的作品。同理，九十年代因为泡沫经济的垮台，日本经济陷入了长达20多年的滞后期，宫崎勤的事件，令整个时代都蒙上了一种特有的悲观而又漂泊不定，无所适从的末日情结，所以EVA顺势诞生。

千禧年之后，“世界系动画”的概念成为了一种主流。以新海诚的《星之声》，高桥しん的《最终兵器彼女》、秋山瑞人的《伊里野的天空》为代表，指的是将“少年少女的命运”与“世界”相结合，以此特点诞生的故事。

这从某种角度来说仍然是EVA所带来的影响，EVA之后，日本动画大多不再关心战争，命运，而是放在少年少女的内心世界上来，其中还有一个典型的例子便是06年的《凉宫春日的忧郁》，主人公凉宫春日的喜怒哀乐，所思所想都在影响世界，故事的发展都受凉宫春日的牵动，从某种意义上来说，也是boy meet gir式的故事。

如今，在轻改，黄油改都有些疲软的阶段，新生代的中学生们不想拯救世界，也没有昭和热血男儿的情怀。这时仿佛看看美少女跳舞，喝喝茶就已经足以“治愈心灵”，日常系动画便是在“佛系”的社会环境下诞生，日常系动画的故事性越来越来弱，也没有足够的内涵，反思的东西不够深刻。有时候只是表现当下的jk们的可爱生活而已，从某种角度说也是反映时代的象征。甚至出现了《少女终末旅行》这样没有开头，亦没有结局的现代主义又带点荒诞的作品，和《等待戈多》有着异曲同工之妙。

那么这样的作品就意味着不好吗？我不这么认为，无论何时动画让人看得开心才是最重要的。在日本经济停滞20年的今天，无论是年轻人还是整个社会都无法回到昭和年代一样，智能手机的诞生也使人与人的关系更加难以靠近，一个个孤独的灵魂无法靠近，萌豚片反而是最好的心灵寄托，这与黄油一开始的发展似乎有些相像。

说到这里，扯一句题外话，galgame是否在走下坡路？是的，在智能手机与手游发展相辅相成的今天，黄油已死。同时一起死的还有传统意义上的少女漫画。还有如果硬要说业界药丸的话，日本动画的制作工期越压越短，委员会唯利是图，压榨劳动力，原画师的待遇几十年都没有有过改进，这或许才是日本动画发展中，最应该去考虑的问题。

近十年的圆盘销量/口碑排行类比

为什么会给人“日本动画没落”这样的错觉呢。个人认为原因有三。

一是广电放弃了对日本动画的引进，使得大部分人对日本动画的印象仍然是小时候在电视机上看到的几部，比如《圣斗士星矢》《火影忍者》《网球王子》《魔卡少女樱》等等。

二是这些经典作品在中国80，90后心中有着举足轻重的位置，后来就算有很多优秀的作品却没有童年时观看的惊艳感。

三是动画看的太少，却总是考虑的东西太多，以至于常常拿从《魔卡少女樱》和《罪恶王冠》去相比，或是说拿《北斗神拳》和《love live》相比，叫嚣日本动画药丸。且不说这两部根本就是不同类型的作品，主要是《罪恶王冠》的确很有问题。

写这篇文章呢，不是去为了diss老动画，同时也不是为了吹捧新生代的作品，而是为了去diss那些自以为是的“动漫高手”们不负责任的带节奏行为。日本动画发展这么多年，不是简简单单的就可以比个高低，不同时期动画当然有着不同时期的社会印记。同时，日本动画也不仅仅“宫崎骏”“押井守”“大友克洋”几个名字就可以代表，这份辉煌更是属于所有的日本动画的制作人员。

正是这几十年的不断摸索与努力，才形成了如今日本动画在当今世界上具有绝对的优越地位，这是美国动画也无法替代的。如今日本动画在全世界流行，更是日本特有的一个文化符号。无论是昭和时期的热血动画，还是平成的废宅萌豚番，无论是日常系动画的崛起，还是萝卜片(机器人动画)的经久不衰，无论是实验向动画的摸索，还是对经典动画的致敬与继承，都具有强烈时代风格与特点，这都是日本动画百花齐放又激烈角逐的现状，这一点，几乎从未改变。