日本动画的未来由它们创造：P.A.WORKS篇

越来越被世界瞩目的日本动画都是怎样制作出来的呢？日本动画网站「アニメ！アニメ！」联合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了题为《这些制作出世界瞩目日本动画的工作室正在开创未来》的大型企划，采访到诸多日本知名动画公司和动画人。

在之前的骨头社和扳机社之后，这回渣翻的是对 P.A.WORKS 创始人堀川宪司的采访。堀川宪司的维基百科很有意思，职业一栏里不仅有“制片人”，还有一个“实业家”的身份。P.A. 的名作太多不再赘述，单说它是十分罕见的一家位于五六线小城市的动画公司，背后的故事和考量都很吸引人了。

为何P.A.WORKS的原创动画总能叩人心弦？

创立人·堀川宪司揭秘制作心得

P.A.WORKS代表作：《来自多彩世界的明天》，《朝花夕誓》，《有顶天家族》，《樱花任务》，《白箱》，《花开伊吕波》，《Another》，《天使的心跳》，《来自风平浪静的明天》，《真实之泪 true tears》。

你知道一个叫做 P.A.WORKS 的动画公司么？它在离东京很远的富山县南砺市，一个人口不到5万人的小城市。这家得到粉丝强力支持的动画公司，一直在制作可以代表日本动画的杰出作品。

P.A.WORKS 富山成立工作室已有18年，这里不仅是动画制作的据点，也是动画人培育基地，还让动画与地域活动紧密联系在一起。 P.A.WORKS 是怎样做到这些的呢？我们采访到了 P.A.WORKS 的创立人堀川宪司。

离 P.A.WORKS 最近的车站

出站看到的景色就像P.A.WORKS 作品中的那样

P.A.WORKS 作品《樱花任务》中的樱池

P.A.WORKS 本社

室内是木构的暖色空间

P.A.WORKS 创始人堀川宪司

逐渐成长

—— 首先请介绍下创立 P.A.WORKS 的缘由吧。

堀川：我因为想做动画进入这一行是在1990年，那时候还没有在小地方做动画的环境。还是赛璐珞时代呢，于是就在东京做了10年动画。

我有一个要回到富山的约定，但是回来能干什么呢？我还是想继续做动画。正好又赶上数码化的大潮，在小地方做动画也渐渐成为可能了，于是2000年我就创立了这家公司。

最开始的时候只有两个人，毕竟是在这样的乡下。从最初根本招不到人，到稍微有点人知道P.A.WORKS 这个名字，再到人员慢慢聚集起来，是这样逐渐成长起来的。我们从一家非常小的公司，一点一点变大成今天的样子，到今年已经有18年的历史了。

引导作品的方法是“提问”

—— P.A.WORKS 做了很多原创作品，而且可以说每部都很成功，很少有公司能做到这样的程度。有什么成功的秘诀么？

堀川：我也不知道是什么秘诀呢。即便是现在做原创企划的时候，我们也不是是要做一个“故事”，而是做一个“主题”。

先想好一个“主题”，然后再找来认同这个东西的监督和系列构成。

即便是要找个“主题”，也不是仅仅说“爱是最重要的东西”、“友情是最重要的东西”的意思，没有这样的制作方法。

我们寻找的是在现代社会中日常能感受到的东西，能让人有好奇心更深入思考的东西。然后，这个问题的答案是什么呢？故事就这样开始了。

—— 所以说是先要掌握问问题的方法吧。

堀川：没错。我们所做的就是寻找问题答案的作品。如果不太顺利的话，还会出现到了最终回都没有答案的恐怖场景。但是一边做动画，还能一边追问自己感兴趣东西，我觉得还是非常有意思的。

找到这个问题之后，后面的事情就简单多了，接下来就可以确定角色应该怎样行动、应该用什么事件推动等等。

总体来说，以寻找一个问题的答案为方向，后续的故事就都有了。

今年刚入职的年轻制作人也会参与到作品的企划中，尤其是在做原创企划的时候，脑子里要带着“在你们看来这是什么样的故事”这句话。

为什么一部原创作品从企划立项开始要3年的时间？3年时间里一直边想边做的东西，最后一次性让观众看到的那一面要是完好的。对于制作者来说，也希望自己的热情和时间在3年后得到相称的反馈。

做动画是为了什么

—— 能通过某一部作品具体讲讲么。

堀川：比如早期的《花开伊吕波》。这部作品讲的是年轻人们刚开始工作时的烦恼，以及如何克服这些困难。我们想把这种心情记录下来。

因为当时我们也在培养新人，所以动画的创作者和角色有遇到同样的烦恼。

再比如《白箱》，这部作品我们做的很开心，也听到了来自业界的评价以及“做动画太苦了”的悲鸣，日本商业动画在60年前开始起步，我们继承过来的、现在又要传承下去的东西是什么呢？

往大里说，就是“为了什么在做动画”这种问题。

《白箱》也没有在一开始就回答了这个问题，而是在每一话让人看到一个在动画制作现场很常见的麻烦，然后是如何一步步应对解决这个困难的。

我们为了什么在做动画，每个人有不懂的答案，而我自己的答案，也在最后一话通过角色的台词表达出来了。

—— 通过这种制作方式的团队以后应该会做出更厉害的作品吧。

堀川：创作的人要有好奇心，我认为有一颗保持探究的心是很重要的。做创造性工作的人，对问题的答案不应该是什么人都能回答上的那一种。

“真的是这样的吗”，要保持怀疑的态度，从另外的角度说出自己的答案，这才是能体现创造性的地方。

希望年轻的创作者们能边思考边创作。不过另一方面，有些思考方式本身也是昭和时期的模式了。

比如在故事中，一些问题总是随着人物关系提出来的，而一些年轻创作者们会故意不使用这种方法。我就会思索原来还有这样的原因啊。

不建立人际关系也不能算是失败，而是试图不在这方面下判断。这是如今世代年轻人思考的方法。

与现今年龄层的观众们越来越贴近，我也就能理解了。

要做能留存10年、20年的作品

—— P.A.WORKS 的作品也好团队也好，都有很不一样的价值观，让人有一种多样性共存的感觉。

堀川：《樱花任务》的主题之一就是所谓的异文化共生。意思是对传承下来的文化、新生的知识、其他优秀的思考方式，都要细嚼慢咽的消化吸收。

所以就像之前提到的话题，年轻创作者们有不同于以往的创作方式，能理解觉得有趣的部分就要吸取过来。特别是从事创作的人，需要用这种眼光来思考问题。

我以前读过一本叫《一万年的旅程》的书，讲述的是美洲原住民易洛魁人如何以很少量的人口，在全世界流浪的同时，还将自己几千年、几万年的历史通过口述的形式流传下来。我读这本书的时候收到非常大的刺激。

在这个族群中，人们把自己习得的生存智慧和经验以故事的形式讲述出来，如果讲的很有趣，大家都会对这个故事有兴趣。

动画和小说都是如此，并不是直接表达一切，而是以各种形态把最重要的东西包裹其中。如果确实有精华存在，就能一直流传下去。

我们也希望能做出留给10年、20年之后的作品，通过娱乐的方式把各种各样的知识和文化记录下来，会比看论文更让人有兴趣，从而在更广阔的范围内产生影响。这是让我觉得有意思的地方。

以继承的传统为形

—— 因为 P.A.WORKS 离东京比较远，给人留下很注重教育和人才培养的印象。

堀川：动画公司各有各喜好的风格。我们是会做一些关于基本流程的培训，但是我觉得要做这些课程的原因是因为业界对这些基础方面的东西教的太少了。

很快 P.A.WORKS 的课程就会成形，类似于“作为 P.A.WORKS 的画师这些需要继承下来”，“演出需要做这些”的东西，都是从我们公司留下来的传统。而且每年都会有更新。做的就只是这些吧。

可能和其他的动画公司不太一样， P.A.WORKS 是很珍惜这些经验的。如果每家公司都做这样的培训，我认为培养出的人才会比现在的更好。

今年春年起我们的养成所也开办了，每天教授什么样的东西、在实践中如何运用这些技术、数年之后会有什么效果，我很期待花开结果的那一天。

故事发生地和创作者紧密连接在一起

—— 最近有哪些受到震动的作品或项目么？

堀川：就我自己来说是从《樱花任务》而来的“樱池任务”（※）吧。随着动画和现实连接在一起，怎样把当地人带入到这样的联动中，是一件很有意思的事情。

※《樱花任务》的故事，是以 P.A.WORKS 的所在地富山县南砺市为舞台。南砺市的“樱池”是一处赏樱名所，但最来因为枯木病树致美景不再，于是人们发起修整樱花树的行动。为了使《樱花任务》的粉丝也加入其中帮忙，当地组织了这场名为“樱池任务”（桜ヶ池クエスト）的新型地域振兴活动。

整个南砺有这么多既有技能又有热情的年轻创作者。

和商业关系不一样，如果在小地方也想很好的生活下去，我们该为它做点什么好呢。

新泻从2000年开始举办的“大地艺术祭”，有来自全世界的数十万艺术家参与进来。

而南砺也有互相牵绊的当地人和创作者。用我们的视角来开拓这片土地，以我们最拿手的故事作为内核，做出一些东西。这是另一项目前让我感兴趣的东西。

我认为动画这种形式对整个世界都有很大的传播力，日本的创作者和职人们在思考和追求的东西是什么呢？想把这些东西记录下来，以娱乐的方式传达给世界上更多的人看到。

请珍惜从动画中得到的东西

—— 最后请对海内外的粉丝们说几句吧。

堀川：我非常期待听到海外粉丝们的感想。我在日本所以经常能听到日本观众的想法，也由此发现了日本人的一个习惯。在日本，当人们发觉自己与周围的人想法不一致时就会感到不安，即便这是自己喜欢的作品也不会看下去了。

但是海外粉丝通常一旦喜欢一部作品，就会长时间的支持，并对这部作品深入挖掘理解，这是很有魅力的事情。他们从作品中挖掘到的点，可能与自己的经历有关，也可能是完全不一样的东西，但都没有要求自己和他人保持一致。我觉得这是很值得珍惜的东西。

P.A.WORKS 的作品或许相对比较土气，但也是尽心尽力了的。总之希望大家能不被他人的意见左右，我们会跟高兴听到你们自己的想法。