2018日本批片年终回顾：三大改变迎阶段大考
影视Mirror“没问题的，别担心，一切都会好起来的。”
伴随着熟悉的台词，万众期待的《龙猫》终于重映于中国银幕，众多网友刷起“终于把欠宫崎骏的电影票补上了”的情怀梗，让《龙猫》在上映的第5天，票房成功破亿。
曾经的冷门小众，如今的当红炸子鸡，用来形容当下批片江湖中的日本影片，应当是最合适不过了。
最直观的表现体现在数字——从2015年的两部，到2016年的11部、2017年的9部，而这个数字，2018年已经增长到了15部。
原因可以追溯到2015年《哆啦A梦:伴我同行》5.3亿、2016年《你的名字》5.69亿的“造富神话”，巨大的回报足以刺激这个对好内容极度渴求的市场上的兴奋玩家们，在潜力巨大的市场背后跃跃一试。尤其是今年作为中日和平友好条约签订40周年，两国政府签订了《中华人民共和国政府与日本国政府关于合作摄制电影的协议》，政治上的蜜月在文化上体现得淋漓尽致，日本影片成为继美国影片之后的第二大“批片主力军”。
但当热潮退去，接踵而至的“投注生意”伴随着买断费用的“水涨船高”以及各种私下协议，扎堆于“和风”的中国采购团，也迎来一场阶段性的通关考核。
情怀加分，动漫扛鼎
《龙猫》是今年第三部破亿的日本影片，也是第三部动漫题材片。
在此之前，《哆啦A梦：大雄的金银城堡》和《名侦探柯南：零的执行人》分别以2.09亿和1.27亿的成绩，问鼎今年日本批片的票房冠亚军。
事实上，这已经是连续第四年，日本批片依靠动漫题材在中国票仓之中分得一席之地。
没人会否认日本动漫对于中国的影响，甚至从某种程度上来说，对于日本影片的启蒙，大多数人是从动漫开始的。“哆啦A梦”“名侦探柯南”“宫崎骏”这些“国民流量”，都是历经数十年打造的动漫品牌，而且有着同样的共性——陪伴一代人的成长。
观察《龙猫》、《哆啦A梦：大雄的金银城堡》以及《名侦探柯南：零的执行人》的受众群体可以发现，其中主流受众多是20~29岁之间，他们正是看着这些动漫长大的一代人，也是当下的主力消费人群。
这也就意味着曾经的动漫大IP开始面临着目标受众的变化。换种说法，即这群观众所买单的或许并非是动漫，而是回忆。那么问题也就随之而来：这种回忆还可以用多久呢？
相比于2015年《哆啦A梦：伴我同行》所创下5.3亿的票房奇迹，如今的《哆啦A梦：大雄的金银城堡》已经逐渐减退至2.09亿。
那么，如今这些“国民流量”所面临的危机，是既需要留住这批已经成年的观众，又需要吸引新一代小朋友走进影院。
从相关媒体报道来看，编剧樱井武晴就曾坦言，柯南正越来越“成人化”，“绝对不只是面向孩子的作品”。从早期新兰CP的爱情轻喜剧，到重视大场面、动作戏的“大片”，再到近几年对“卖角色”的重视。
暂且不论这种改变对于口碑所带来的影响，但这样的做法的确延长了IP的生命，在保有情怀之时，也让IP在新受众中孵化出新的生命力。
日本批片的三大改变
而除了一如既往的动漫加分项，今年日本批片的发展，的确和往年有很大的变化。
第一大改变，是真人影片数量的大幅度上升。
如果说去年中国引进方择片还存有“能赚多少是多少”的心态，那么，今年则是“放开手赌一赌”的心态。
《小偷家族》《镰仓物语》《恋恋手纪》等日本真人影片，甚至在数量上有压倒经典动漫IP的趋势。
但值得注意的是，除了《小偷家族》在《狄仁杰四大天王》《西虹市首富》等多部影片的夹击中拿到了9668万的票房外，今年的日本真人影片，成绩都不理想。《浪矢解忧杂货店》纵使有东野圭吾加持，其票房也未及2900万，“国民老婆”新垣结衣出演的《恋爱回旋》仅获得了1853.5万票房，9月日本批片扎堆上映，《念念手纪》更是仅收获了447万票房。
第二大变化，是成本的上升。
过去批片引进费几十万美金，现在百万美金也只是个下限数字。相关媒体报道称，一部分话题作品、IP大制作，甚至二轮竞价阶段都依然有不低于15家买家，拍板价只高不低。
其中，《恋爱回旋》由入云端和朗克传媒以上千万费用拿下最终版权，成本上升的差价是多少，已经非常明显了。
但现在的局面是，在引进成本不断走高的情况下，算上宣发费用，很多影片可能连成本也无法收回。更关键的原因在于，在小语种批片已经逐渐向华进发、并取得了不错成绩时，日本真人电影的票房迄今为止还未能突破1亿元大关。
第三个则是从自带流量到重视营销的转变。
今年日本批片中尽管有几部都拥有在日本电影市场颇负盛名的IP或演员，但需要注意的是，仅靠这两三年的回暖，还不足以撬动中国大众的“印象分”去购买电影票。
这就意味着，这几部电影在中国的票房不能仅靠IP、演员自带的流量，而需要引进方花更多心思在电影的营销推广上。
《浪矢解忧杂货店》《恋爱回旋》《深夜食堂2》的中国官博都在运营，而《龙猫》的首映礼现场，日本吉卜力工作室现任会长星野康二、《龙猫》中国形象推广大使秦岚、日本著名动画导演庵野秀明皆到场参加了，这是以前的日本批片不曾有过的营销待遇。
2019日本批片未来何在？
当然，今年对于日本批片最大的影响，还是5月9日，中日两国所签署的多项双边合作文件，其中就包含了两国政府关于合作摄制电影的协议，日本影片引进将不再受进口配额限制。
这意味着“蜜月期”开始到来，那么如今就有一个关键的问题摆在了如今中国批片市场的面前——到底应该选择什么样的影片？
从根本上来讲，日本影视对于中国观众而言，可谓是“最熟悉的陌生人”。熟悉在于，喜欢日影、日剧、日漫都有着固定的受众群体，即使普通大众并不熟知，但一定听说过他们的名字。
陌生在于，二次元世界尚且有着相同的价值观，但三次元在“性相近习相远”的文化壁垒下，相差甚远的民族习性让日本影片中所讲述的爱情伦理超脱于中国影迷的理解与青睐范围之外。就如同部分观众的表示：“比起放下手机，这部电影在观影时需要观众做到的第一步是，放下三观。”
但这也并不意味着日本真人电影在中国毫无可行之路。《小偷家族》今年所创下的票房新高的另辟蹊径，或许可以为日本批片中的真人电影提供一个有效的思路。
《小偷家族》的成功的确有“天时地利人和”的多方原因，戛纳电影节金棕榈奖的名头在前，被誉为“阳光下的忧伤”的大师级导演是枝裕和在后，都是其走上王座的必备元素。
但“金棕榈”“大师”的名声显然不是唯一一个吸引观众进入电影院的因素。负责在中国发行《小偷家族》的路画影视的总裁蔡公明就曾在接受采访时解释道，他们还看中了这一部作品对于家庭和情感的讨论，而这恰恰是中国影视市场缺乏的。
体现在观影人群上，即《小偷家族》的主要观影群体的多元化——不仅仅是日片爱好者，还更多涵盖了资深影迷、小资青年和时光、豆瓣深度用户。
影片的故事和人物虽然都远离内地观众，但人文关怀和特殊的文艺气质打动了部分小资青年，吸引他们走进影院。
归根结底，这是多元化时代，外来影片仍处于不断磨合期的一个缩影，但同时这也是目前日本影片所具有的“天时”与“人和”，以此为起点，期待着未来的“百花齐放”，也并非不可能。
毕竟，回暖不过两三年，真正的“春天”还未到，一切尚在萌芽。
