日本动画的未来由它们创造：扳机社篇
有点严肃的二次元越来越被世界瞩目的日本动画都是怎样制作出来的呢？日本动画网站「アニメ！アニメ！」联合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了题为《这些制作出世界瞩目日本动画的工作室正在开创未来》的大型企划，采访到诸多日本知名动画公司和动画人。
在上回的骨头社篇之后，这回渣翻的是TRIGGER扳机社社长大塚雅彦的采访。印象里TRIGGER好像还没成立多久的样子，一晃也是7年过去了。不多说了，总之如果想要重燃看动画片的乐趣的话，就看看TRIGGER吧！
为什么对扳机社动画的热爱能超越国境？在TRIGGER成立7年之际展望未来
TRIGGER代表作：《双斩少女 Kill La Kill》、《小魔女学园》、《DARLING in the FRANXX》（与A-1Pictures共同制作）、《电光超人古立特》等等。
TRIGGER是一家以强大的作画与作品魅力征服世界的动画公司，它们的作品冲出国境，受到来自世界各地粉丝的喜爱。从10月开始，TRIGGER的又一部新作《电光超人古立特》开播了。
《电光超人古立特》的监督是雨宫哲，这是他在做过《双斩少女》助监督、《忍者杀手》分集监督之后，第一次正式担任TV系列动画的监督。他也是继《双斩少女》的今石洋之、《小魔女学园》的吉成曜之后，从TRIGGER登场的第三位监督。
我们来到TRIGGER，与社长大塚雅彦（照片左），和《电光超人古立特》的执行制片竹内雅人（照片右）一起聊聊。
成立契机是尝试新东西的兴趣
——大塚社长在2011年成立了TRIGGER，那时候就想好要成为像现在这样样貌的公司了么？
大塚：在创立TRIGGER之前，我已经做动画很久了。现在做的东西，和在我以前所属公司GAINAX（代表作：《飞跃巅峰》、《蓝宝石之谜》、《天元突破红莲螺岩》）时好像没什么太大变化。
在TRIGGER之前，我也并不是不能做自己想做的，成立TRIGGER是因为我有了自己喜欢做的东西。所以与其说是作品方向性的原因，不如说是我想做出其他新的尝试，比如在培养新的制作人才、多与粉丝接触等等方面。
另一方面，我这一拨人开始做动画时还是赛璐珞时代，如今已是数字化时代。TRIGGER在创立之际，正好赶上了网络配信动画体系开始正式化起来的时机。动画的存在方式正在发生变化，正好在这个时期想做点新东西，所以我觉得找个新地方开始应该不会错。
——TRIGGER给人的一个印象，是对粉丝非常开放。
大塚：在GAINAX那时候起就是这样的，没有变过。基本上制作人员只是在幕后出力的人，让观众们看到作品才是最重要的。
话虽如此，还是有希望指导更多幕后情况的粉丝。如果能了解到作品是如何制作出来的，看动画时也许会得到其他乐趣。所以当时就想，“那么制作人员们就往台前稍微走走吧”。
当然，有想和粉丝们交流的人，也有不擅长出现在台前的人，所以不会全员都走出去。
有一个制作人员举手说“我可以参加活动和采访”，同时也有想听故事的粉丝们的情况下，满足这两点，就可以出面与粉丝们交流互动了。
在TRIGGER刚成立的时候，好像没有太多制作公司会与粉丝们非常积极的交流互动，我倒觉得这样挺有趣的，并且我也考虑要这样做。
——TRIGGER的作品在海外很受欢迎，对于TRIGGER本身，也有很多狂热的粉丝。
大塚：随着播放媒介的普及，现在是海外粉丝也能实时看到和日本一样东西的时代。所以我们不仅仅是在国内，也要积极参加海外的活动。
“不止在日本，全世界都能看到我们的动画”，有这个认知之后，也给我们注入了新的动力。
我在参加海外活动感受到的是，比起日本的粉丝，他们会把喜爱之情大声的喊出来。这可能是民族差异吧，快乐不是被动的。我们也强烈感受到了这种积极享受动画带来的快乐的态度。
作为幕后制作人员的我们，非常高兴看到那些看起来很开心的粉丝，真的很感激他们。
也有说“出国参加活动有点尴尬吧”的人，但是不少人在这过程中改变了想法，“去参加活动见到粉丝们真的太好了”。
当然动画制作才是主要工作，参加国内外的活动只是为了获悉粉丝们的反应，我们也能从中获取能量。出于以上这些原因，与粉丝交流的活动我想今后还会继续下去。
面向培养动画人
——成立TRIGGER的还有一个理由是为了培育动画人才，请您介绍下这方面的情况。
大塚：在以前，技法都是从前辈那里偷师，而不是有谁会教给你。我觉得我们这一代都是把听到的看到的拼命抢过来。
但是现在的世代不是这样的感觉，大概可以说是不会这么拼命死用功吧……
时代风貌在变，如果我们不去适应变化，不改变经验传授的方法，动画本身是有就此消失的可能性吧。从考虑离开GAINAX那时起到现在，我一直都有这样的危机感。
推进教育培养如今是很难的事情，但正因如此，更是不得不做。
动画师基本算是在个人作业，只面对桌子不怎么跟人接触都是可以的。这就意味着它是一项可以不与外界交流，就这样一个人闷头干也能做的工作。
人一旦在这样的环境下，就很容易进入只有自己的世界，技术方面也会陷进“我自成一派也很好嘛”的误区。
这就是为什么我需要一个前辈和后辈要在一起工作的地方，前辈必须尽心尽力要提携新人。而且新老人的配对也不是固定的，会打乱了来，在一起工作一定是必要的。
现在我也不知道这样培养人才效果如何，但我强烈认为必须这样做的。
与做动画有关的一切都让我乐在其中
——这里有一个从Tokyo Otaku Mode募集到的海外粉丝的提问，“制作动画的过程中，哪些地方让您觉得快乐？”
大塚：不同人对这个问题的答案或许不同，但是对我来说，做动画的一切都让我开心。包括赶工到体力透支和遇到烦恼的时候，我全部乐在其中。
我最初是以演出助手的身份从吉卜力工作室入行的，那个时候没觉得有什么辛苦，抱着“哪怕就算一直当演出助手做下去也可以”的想法。
不管什么职位，只要是自己能做的，能为作品加分的，我认为无论在哪里都能找到位置。要有这样的自信，就能适应任何职位。
在GAINAX时也是，“你是演出的话，作品所有相关的东西都在这里了”。这是一家没什么隔阂的公司，做什么职位都有好处。
看着庵野秀明老师（《新世纪福音战士》监督）等等前辈们工作的身影，就觉得让我干什么都行。
其实只要有自己想做并且能坚持到最后的意志，什么都让我尝试了。一定要有“既然做就要负起责任”的觉悟。
TV动画一集要将近30分钟的时间，仅靠一个人是很难完成的。所以才要很多制作人员一起，不一样的一群人做出来的作品也不一样。
和谁一起做很重要，所以我觉得有很多有乐趣的地方。
——TRIGGER在5年后、10年后，梦想成为怎样一家公司呢？
大塚：在我刚创立TRIGGER的时候，目标是“这家公司能活五年”。当第五年到来时，下一个目标就是“这家公司能活十年”。
今石和吉成监督开启了TRIGGER，在这之后，今年秋天又有下一代监督雨宫哲的作品面世，今后还会有更年轻的监督出现。我们做出的作品，是感觉有点不一样很有趣的东西。
这些作品不是光说说就能有产出的，而是有这样的土壤才结出的果实。所以，现在当务之急的是为人才们创造更多这样的土壤。
让人大吃一惊的《电光超人古立特》
——接下来我们聊聊《电光超人古立特》的话题，先请竹内雅人执行制作讲讲制作现场的内幕。制作应该还在进行中，您有什么感想呢？
竹内：如果我是动画迷的话，确实会为《电光超人古立特》感到震惊的，是那种会被画面惊到起鸡皮疙瘩程度的动画。
这部作品里有像早年间动画手法的部分，并把这些让人怀念的东西巧妙的融进如今的动画里，会让人觉得“我没在动画里见过这样的东西”，并为之惊讶。
原本的企画是想以原版的《电光超人古立特》（1993年播出，由圆谷pro制作的特摄片）为基础，加上雨宫监督的原创要素为方向进行制作。
但是随着企画推进，原作是25年前问世的，可能不太符合如今观众的口味，于是就改为只借用原作的名号创作全新内容的作品了。
包括我在内，幕后年轻的制作人员非常多。因为这是一个年轻化的团队，所以大家都懂彼此的感受，让我觉得是一个对于讨论非常友好的环境。
另外还有很重要的一点是，当遇到过不去的坎的时候，能从经验丰富的前辈们这里得到建议， 借助他们的力量。
《电光超人古立特》就是如上所述的工作环境，所以我自己在其中工作的非常愉快，和各位制作人员的配合也很好。
营造一个可以努力工作的环境
——粉丝们也有问题要问竹内制作人，“一个很棒的点子是怎样产生的呢”。
竹内：我会先跟合作的同伴传达我的想法，告诉他们“我想做这样的东西”、“我觉得这样的感觉不错”、“这个风格我想试试”。在此基础上，再询问他们的想法，“你们想做成什么样呢”。
像这样有主题的讨论，对方也会变得有目的性的思考，由此经常得到很多不错的点子。
无论是设计或者分镜，演出或者作监，3D、摄影或者美术、色彩、制作，各部门的大家都是一样的。提出要求时我先要传达出自己的热忱，才能得到想要的结果。
重要的是，形成了这样一种对话的气氛，我觉得这是产生好点子必不可少的。
“能让这个家伙说好就算赢了”、“能让那个家伙笑出来就算赢了”，虽然这样子有点夸张了，但是当大家都能感受到对方的想法的时候，就会由衷感受到为这部作品而工作的开心之处。
对我而言，不仅仅要把“我想这样做”传达给一些人，还要把他们的想法再传达给另外的人。
因为动画师们经常面对的都是桌子，我就得当那个让他们知道其他人想法的人，把雨宫监督和其他的制作人员们连接起来。
有了这样的桥梁，就会产生化学反应。如果要拿恋爱做比喻的话，干的就是丘比特的活吧（笑）。
——再跟期待着这部作品播出的粉丝们说几句吧。
竹内：因为继承的是25年前作品的设定，可能会有不了解原作的观众因此选择敬而远之。我们想向大家传达的是，这是一部有新角色新故事的作品。
当然也有对原作粉的考虑，喜欢原作的人也会从这部作品中得到满足感，再燃起重新去看原作的兴趣。
我觉得我们拿出的是一部很棒的作品，希望不管是不是了解原作，大家都能来看看。
做让观众享受其中的动画
——最后请大塚老师向一直支持TRIGGER的国内外粉丝说几句。
大塚：TRIGGER总是希望能以监督为中心做出有趣的作品。当我们做出作品来，让观众们看到之后，才能视为一个完整的过程。
观众们乐在其中，我们才会有动力继续去做下一部作品。
看动画就是为了开心，不好看的话就直说不好看也没关系。但是如果觉得好看也要坦率的把“好看”说出来，这真的是很有力量的一句话。
我们会继续努力下去的，也希望喜欢我们作品的观众把“好看”之声传达给我们。
