6.2亿拍卖落锤，身价最高的在世艺术家“霍克尼”

一副由英国传奇艺术家David Hockney(大卫霍克尼)所画的游泳池畔经典画作,在11月15日以9030万美元(约6.2亿人民币)的天价成交,创下了在世艺术家作品拍卖的最高记录。

画中一位衣着时髦体面的男子站在游泳池边,若有所思地看着波光粼粼的池水中,一名游泳者正游向他,而背景则是绿油油的山林风景。

这副名为“艺术家肖像画:游泳池畔的两个人”的画作被佳士得称为是霍克尼“最伟大的现代杰作之一”。

《游泳池畔的两个人》

霍克尼被誉为当今国际画坛最具影响力的艺术大师之一和20世纪最受欢迎的英国艺术家,至今为止他在全球范围内已经举办了近400场个展，并获得极多荣誉，包括世界各地有关机构的9个荣誉学位，英国女王伊丽莎白二世还给他颁发了英国功绩勋章。

大卫霍克尼

这位绘画天才在1937年的时候诞生在布拉德福德，11岁的时候他已经知道自己要向成为一名画家努力，那时候学校只有最差的班级才会开绘画课，霍克尼为了能学习到绘画知识，每次都故意考得很差，然后赖在差等班不走。

在当地的艺术学院读完高中后他考上了伦敦的皇家艺术学院，1962年他便开始崭露头角，以过人的绘画天赋获得了皇家艺术学院的金牌奖，此后不断在学习和比赛中获得名誉，甚至早在26岁的时候就开过个人画展，自此声名大噪。

年轻的的霍克尼

或者是因为英国已经不能满足他的绘画灵感，他在1964年搬到了美国洛杉矶。美国西海岸宜人的风景、散漫的生活，连空气中都弥漫着艺术的气息，这使年轻的霍克尼沉醉其中不能自拔，于是他便在这片阳光灿烂的城市扎了根，并在此期间创作了许多自然主义绘画，当中包括最出名的泳池系列。

霍克尼作品《水花》

霍克尼对泳池有一种情怀，湛蓝的天空投射下慵懒的阳光，私人游泳池上波光粼粼，在泳池周围的年轻人们懒散、轻松，整个场面犹如在沙滩度假，但其中的性暗示又耐人寻味。

加州游泳池成为霍克尼20世纪60年代至70年代间许多重要画作的背景，为什么霍克尼会对游泳池如此情有独钟呢，原因有二。

其一，加州后院游泳池最初让霍克尼兴奋的点在于，它是一个可以观看裸体或半裸体男性身体的私人场所。没错，霍克尼是同性恋，但他从不掩饰自己的同性恋倾向，就算是在当时对同性恋相当抵制的英国，他也毫不掩饰，“我要成为一名艺术家，所以我必须诚实。”

（左）霍克尼和他男友

拍卖出9030万美元的“游泳池畔的两个人”据传是在一次偶然的机会下获得的灵感，当时霍克尼和男友分手后，无意间将两张毫无关联的照片叠在了一起，一张是水下运动员，另一张是一个男孩凝视着地面，“以不同风格绘画两个人的念头令我着迷，于是我马上动笔”，霍克尼回忆。

但是绘画的过程中出现了意外，游泳池的角度出现了问题，霍克尼便将这张画搁置了，直到他决定在纽约举办展览之前，他才想重新绘画游泳池的风格。于是他废弃了先前的原稿，重新绘画，但是怎么都画都不满意，此时距离开展只有4周时间。

在紧凑的时间里，霍克尼特意邀请了他的前男友来做模特，穿着和原稿人物同一件粉色外套，摆着同一个姿势让霍克尼绘画。

就这样，他花了两周时间，每天18个小时的工作量，才在展览开展前刚刚好创作出这幅惊世之作。

他颠覆了英国肖像画的风格，添加了更多情色意境，创作出大量男裸体和同性爱的画作，这些作品里全部都是50年以来与他发生过社会关系或者肉体关系的人，他在绘画他们的时候脑中能够自然而然的浮现出形象，根据人物的内心去描绘他们。

霍克尼泳池系列

让霍克尼沉迷画泳池的另一个原因是对于水本身的绘画技巧就很吸引人，水千变万化，在不同的环境、不同的角度都能呈现不一样的画面。

霍克尼层在2017接受CNN采访时说：“如果你给他们拍照，他们就会凝固，而如果你用颜料，你可以画出摆动的线条，如何去代表水、如何去描绘水，这是个问题，因为水在不同环境会有不同的颜色，没有固定的视觉描述。”。

泳池系列是霍克尼最为人熟知的画作。

霍克尼曾说自己是个很活跃的艺术家，并不生活在60年代，而是生活在当代的艺术家。霍克尼用近50年的艺术实践证明了这一点，他的作品囊括了多种媒介，无论是传统的素描、油画还是摄影、版画甚至还有近年来流行的iPhone和ipad。

73岁的他拿到第一步ipad的时候，他就掌握了所有创作技巧。他还用ipad描绘了很多乡村风景，以不同角度将景色展现出来。

霍克尼ipad作品

而从摄影中领悟的新绘画风格更是打开了绘画的新世界。他用照相机拍摄同一对象的不同局部，再拼接回原来的样子，作品看上去就如同从不同时间，不同角度去看一般。

用多点透视的方式拼贴照片获得一种移动对焦的效果，再跟着照片作画，创造出属于自己的摄影作画形式：摄影拼贴画。

不同局部的照片之间不能做出贴合，会出现重叠错位的情况，但是这种错位反而产生了一种奇妙的拼贴层次感和立体感，让观者有一种强烈的视觉冲击。

霍克尼的拼贴有一种强烈的多角度立体感，观者可以从一张图片中看出画中事物的十几种变化，只需要从一张图片换到另外一张图片。

霍克尼的母亲

他还会采取类似接片的方式，拍下同一物件不同方位的照片，拼贴后形成鱼眼镜头般的透视效果。天上的云、山里的瀑布、街头的场景、身边的人物等等。拼贴帮他更深入的了解立体主义，在拼贴创作的过程中，霍克尼也留下了不少拼贴佳品。

后来由于他研究摄影的初衷是要摆脱焦点透视，他觉得摄影禁锢了人类原本丰富的视角，于是他放弃了摄影，回到了绘画。

霍克尼的绘画从不追求表现高深的意境，或者新奇的题材，他致力于用创新去寻找生活，追寻用新的艺术形式去表达生活。他以不同的媒介为我们带来了无尽的惊喜和期待，为绘画界带来了颠覆性的改变。

霍克尼曾说：“我不在乎所用的材料是什么，我只想找到更好表现视觉世界的方式”。艺术创作其实很多时候都不用拘泥于形式，不论作品以何种形式出现，只要能将心之所感表现出来就够了。