岛国春宫图的文明打开方式
桃子笔记隔壁岛国是个很神奇的国家，他们既有以忠诚为重，动则剖腹自杀的武士道精神，又兼浓情柔美，时常感花伤时的阴翳文化。
就连随随便便画的小黄图——浮世绘，都能鬼使神差地成为影响欧洲近代绘画艺术的瑰宝之一。
- 浮世绘画作 -
不信你看莫奈的《穿和服的女子》，画家让一头金发的妻子穿上日本和服，摆出标志性的日本pose，足以看出他对这种东方风格是有多么偏爱；
- 《穿和服的女子》，莫奈，1876 -
而疯疯癫癫终成大业的梵高更是浮世绘的铁杆迷粉，他的名作《星夜》即被认为是参考了浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》；
除此而外，大名鼎鼎的惠斯勒、毕加索等也都是浮世绘的忠实拥虿。
- 被后人做成动图的《星夜》，1889 -
- 动图版《神奈川冲浪里》 -
虽说是艺术界如此光荣的一角，浮世绘本身却是非常接地气的。它不需要谁人唱着高调来突显风雅，其本身就是一种平民艺术。
日本刚开放国门那会，民众经常用印有浮世绘的书画或者报纸来包装出口商品，这些东西被运到欧洲后，细心的欧洲民众没有被正经商品美到，反而对这些破破烂烂的包装纸产生了浓厚兴趣。
而亲爱的梵高先生则把这些风格迥异的神秘画作当作宝贝，在临摹一张印有浮世绘的宣传画时，他把画报上的日文也照模照样地抄了上去，以为这也是画作的一部分，可是当时也并没有人笑话他，因为不懂日文的他们并不知道那是人家红灯区的小广告而已！
那么，这种平常易见的风俗画是如何博得小黄图的“美名”，并吸引一众西方绘画大佬打call的呢？这得从浮世绘产生时说起。
缘起：欲望的撩拨
17世纪时，德川幕府统治下的日本一派安宁繁荣景象，有钱没身份的土豪越来越多，商人的小日子过得舒坦，就开始变着法子寻欢作乐。
而当时拥有无数酒馆妓院，满街歌舞美女的吉原区则是这些有钱人寻求快活的趴体中心。他们放纵声色，夜夜笙歌，整个吉原区一派灯火辉煌，酒色琳琅的天堂景象，勾起了那些贫穷人家和武士（当时的政府禁止武士出入这种场所）无尽的向往。
聪明的画家体察到了人们的这种需求，于是，他们开始以有钱人的这种纵乐生活为题材进行创作，渐而产生了所谓的“浮世绘”。
其实，“浮世”本是佛教用语，表示“尘世”，同时也有情事、好色之意。
大唐的才子诗人李白曾有过“浮生若梦”的感叹，而日本人眼中的“浮世”也正带有那么一种略带悲戚的恍惚人世感。在这种人生天地间，忽如远行客的人生观影响下，人们以及时行乐作为生活的“个性签名”，大肆追求声色享受。
日本作家浅井了意曾在《浮世物语》中写道：
“活在当下，尽情享受月光，白雪，樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓细流中。这就是所谓‘浮世’。”
- 日本西武铁道的海报也是浮世绘风格的 -
主题：少不了的美色与爱欲
既然是要无忧地尽享世间之美，那么肯定离不开情爱美人。
著名的浮世绘大师们都喜画美女。他们以时下当红的吉原区名妓或者歌舞伶人为模特，细着工笔，将那些平常人难以亲近到的美女尤物印到画纸上。
- 浮世绘《感官帝国》系列中的日本女人 -
其中，既有关于美人们衣食颦笑的细腻描画，也有展现她们起居出行的尽致呈托。
如喜多川歌麿的三美人画作，就描绘着江户宽政年间的三大美人；而溪斋英泉则在他的《吉原八景》中画了一个个穿金戴银，雍容华贵的花魁，引得时人流涎三尺。
-喜多川歌麿画笔下的江户宽政年间三美人 -
由于这些名伶歌姬大多都是从事特殊行业，浮世绘中另产生出很大一部分春画题材。基本上有名的浮世绘大师都是画小黄图的黄金段高手，且他们还在业内爱好者那里有着又萌又骚的特定称号，如国盛淫水指的是歌川国芳，铁棒滑滑则是葛饰北斋…
世上春画辣么多，浮世绘又特别在何处？这么说吧，一个阅图无数的老司机可以对丰乳肥臀的艳女海报置之不理，却不会放过任何一个看浮世绘的机会。
在以男女情爱为题材的浮世绘中，俊男美女们往往都是“正在进行时”，他们相拥乱抱，慢眼迷离，根本不care有没有观者在场。这样的画作，任意拿出一幅都是闺房秘技的绝佳范本。
19世纪的审美学家龚古尔曾就此种画面做出感慨，他写道：
“他们如此忘情，甚至把屏风撞翻也浑然不觉…”
除了招式漂亮的肉博场景外，画师们也非常讲究细节的刻画。作为老司机的他们深谙气氛能够增强情趣的道理，往往会对室内装饰及衣服纹饰做细心处理。
他们会将一些富含特别意义的物品添置在屏风或者桌柜上，然后让男女主角穿上当时最潮的时装，来个略带炫耀的带妆play。
这种“工匠精神”着实另人敬畏，然鹅可怕的是，大湿们还会毫不马虎地将这种精神用于表现男女情事，他们常常会成倍地放大主角们的size，而后对各种细节精描细绘，其直白程度另人不敢逼视。
据说，欧洲人刚接触这些小黄图时天真地以为这就是岛国男人的真实size，在震惊和嫉妒之余不禁对这个神秘的东方小国产生了更为奇特的想象。
- 《歌满》，喜多川歌麿 -
特色：异想天开的人与“海”
当然，浮世绘中的春画场面并不止于男女相爱，它们更富特色的大概是“人与‘海’”主题的春画，其中最为出名的大概要数葛饰北斋的《章鱼与海女》系列。
《章鱼与海女》以日本一个广为流传的成人传说为创作基础，描述了渔夫妻子被各种海上怪物引诱的种种画面。这组木版画共有三册，每一册都有大约五张彩图，内容直白，手法夸张，毫无疑问会被打上10086个马赛克。
在这一系列小黄画中，《渔夫妻子的美梦》应该是大家最熟悉而又陌生的那一个。
-马赛克技术哪家强，想看无码高清的同学，可以自行百度“渔夫妻子的梦” -
在这副画中，一个年轻女子正被一大一小两只粉红章鱼紧紧包围。然鹅，正当我们想要怜香惜玉一下对美女的命运持悲观态度时，仔细观摩，你又会发现，躺在怪物中的女子似乎没有丝毫的惊慌和恐惧。相反她好像沉浸在其中不亦乐乎。越看你会越觉得鬼魅而诱人。
《渔夫妻子的美梦》可谓春画的集大成者，它给观者来带了别样的视觉感受与心理冲击，危险而美丽，远处的海面波涛绵绵，紧张与舒爽相得益彰。那种奇怪的氛围触动着人们心里最狂野而柔软的琴弦，似乎只要稍一动情，顷刻便能如魔似幻。
法国颓废派作家于斯曼也曾被这幅画深深吸引，他说：
“这是我所知道的最美的日本绘画，但它又是如此真实得可怕。”
现状：负隅求存的灵感源泉
毫无疑问，之于现今的人们来讲，浮世绘的时代早已过去。但作为一种极具美学享受的传统艺术，浮世绘已经化而成为时尚大牌或艺术创作的灵感源泉。
- puma浮世绘系列 -
LV、Dior等大牌都曾出品过以浮世绘为题材的时装；摄影师如荒木经惟等还将浮世绘中游女卖春等画面重现于自己的镜头之下；更有甚者，大开脑洞对传统浮世绘进行再创作，他们将初音少女、蜘蛛侠，等虚拟人物融入进浮世绘中，产生了奇妙的次元碰撞。
- 左为2016年Dior时装，右为2017年Dior时装 -
-Raf Simons 2015年春季男装 -
不过，当我们对浮世绘小黄图津津乐道时可别忘了它的题材其实网罗万千哟！春画恰好是其中名气颇大又影响至深的一种而已。其他如风景画《凯风快晴》、《神奈川冲浪里》等也都是屹立于世界绘画艺术之林的名作，它们以简约的笔触和独具匠心的构图阐述着深邃的大和哲学。
浮世绘之魅力不独体现在其画作的精美或裸露程度，更摄人心魄的也许在于其背后所蕴藏的日本民族的美学观——
“它亦邪亦媚，让感官的享乐的世界有了丰富的质感，沉甸甸的，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下来了，富足的，殷实的，直达天边。”（永井荷风语）
- 浮世绘主题的扑克牌 -
当我们凝视它们时，不仅是在欣赏一幅艺术作品，我们还在感受着独特的日本风情，有关它的礼仪、社会、民生，以及一切人间的见闻。因为，所谓浮世绘，就是那浮跃于画纸上绮丽多姿的人间世呀！
