迪士尼妇女能顶半边天
破词儿谁能想到，《无敌破坏王2》里，竟能看到所有迪士尼公主。
她们风姿绰约，各成一派，不但优雅端庄，自黑起来也是毫不留情。
©《无敌破坏王2》，精彩的桥段莫过于迪士尼公主们的自黑
简直人间瑰宝，即便是动画，也难掩发散的魅力。
试问哪个女孩不曾幻想成为公主？
也难怪曾几何时，点亮无数孩子幻想的她们，亦如今天的漫威宇宙，是迪士尼炙手可热的IP。
时光荏苒，孩子们长大了一波又一波，公主也越来越多。
1937年至今，81年，14位公主。
她们的故事各自独立，若不是《无敌破坏王2》的天马行空，难以聚首。
而其变化的形象恰与时代洪流里的女性意识达成了共鸣，正是与时俱进，所以经久不衰。
1920年，美国第一波女权运动落下帷幕，女人终于有了选举权，社会上女性意识觉醒。
没多久，来自纽约的费雪工作室顺应潮流，创造了一个努力工作，独立自主的女性卡通角色——贝蒂娃娃。
其备受推崇，很快成为首个风靡银幕的女性卡通形象，风头甚至不输当日如日中天的米老鼠。
©1931年，贝蒂娃娃还主演了第一部有声卡通电影
而远在加州的华特·迪士尼坐不住了，开始筹备白雪公主，向来以匠人精神著称的他，此去便是三年。
为抢夺市场，白雪公主的外表不但借鉴了贝蒂娃娃，更是参考了美国男人的大众情人珍妮·盖诺。
©白雪公主初稿和珍妮·盖诺
三年后，《白雪公主和七个小矮人》问世，迪士尼公主鼻祖诞生，顺带还成就了影史第一部动画长片。
不过，白雪公主只是学到了贝蒂的皮，她很漂亮，连魔镜都表示赞同，但身上毫无女权特征，甚至有点“无脑”。
正是她无论敌我，全是朋友的“缺心眼人道主义”，才招致了后面的杀身祸端，俨然一个傻白甜花瓶。
©《白雪公主和七个小矮人》，片中的配角甚至都比白雪公主要有趣得多
动画上映后口碑两极，喜欢的大都是男性观众，其中还有希特勒，不但收藏了拷贝，更是盛赞“有史以来最好的电影之一”。
争议同时也带来了丰厚票房，迪士尼赚的盆满钵满之余，下一个公主的制作也提上了议程。
但是二战打响，又加上《木偶奇遇记》和《幻想曲》的接连失利，待筹备《仙履奇缘》时，迪士尼已是风雨飘摇，濒临破产。
比起白雪公主，辛德瑞拉则更不女权，虽是贵族家的小女儿，来自原生家庭的歧视却逼迫她成了一个煮饭扫地且逆来顺受的老妈子。
当然，如果只是老妈子那就坏事儿了，故她还有个艳压群芳的设定，且不管多苦多累，永远细皮嫩肉，而最后正是靠这和南瓜马车翻了身。
©《仙履奇缘》，灰姑娘是迪士尼二公主，也是迪士尼本人最喜爱的公主
辛德瑞拉无疑比白雪公主要更讨好男性观众，毕竟，大部分男人总希冀找个任劳任怨还貌美如花的女人。
票房也确实爆棚，救迪士尼于水深火热，其中，多归因于战争刚结束，大众乐意看几经磨难终成眷属的故事来治愈创伤。
只是迪士尼还以为是角色的成功，以致于照猫画虎塑造的第三位公主，成了著名的赔钱货。
第三位公主叫奥罗拉，更接地气的名字叫《睡美人》。
依然是花瓶，仍旧是公主等待王子解救的戏码，不过奥罗拉也太不走心，不光全片仅有18句台词，更是从头睡到尾。
©《睡美人》
观众甚至一度怀疑，邪恶的皇后和恶龙才是主角。
©至少新版的《沉睡魔咒》里，看上去确实是这么回事
另外，电影1959年上映，二战已打完14年，治愈套路和花瓶人设十足捉襟见肘，得不到女性青睐，连男性观众也都顿觉无聊。
这次失利直接让迪士尼30年不敢触碰公主题材，而没过两年，美国第二波女权运动全面爆发。
第二波女权运动伴随各种民权运动同时进行，浩浩汤汤，一直持续到80年代末。
而30多年过去，迪士尼前后历经创始人病逝，遗产争夺，动画品质下滑的多重打击，急需一部作品来打开局面。
于是，管理层又把目光瞄准了公主，毕竟上一次救其于危难的，是辛德瑞拉。
这次则找的是《安徒生童话》里另一位公主爱丽儿。
1989年，《小美人鱼》上映，赶上女权运动尾巴，爱丽儿也算有了点儿独立的影子。
至少，她不再是被动等待王子出现的女孩儿了，为爱情，主动离家出走，喝下魔药。
©《小美人鱼》，比起安徒生原作里爱不得化成泡沫的下场，迪士尼给了女性意识萌芽的爱丽儿更好结局，终和王子幸福生活
1991年《美女与野兽》里的贝儿则更甚，不仅是村里唯一读书的女性，感觉对了甚至不在乎对方是野兽。
©《美女与野兽》
不过，那个各路民权运动轰轰烈烈的时代，女权并不耀眼，弄潮儿是反种族歧视。
所以，迪士尼给了小美人鱼一头飘逸的红发，意在控诉对红发白人的歧视。
©红发由特殊基因控制，人口中比例极低，中世纪以来，一直被看作是“地狱之火”，受尽主流白人歧视
而即将到来的90年代，亦是成了各族公主的狂欢。
1992年，《阿拉丁》上映，迪士尼迎来第6位公主，来自阿拉伯。
©《阿拉丁》，阿拉伯公主茉莉
1995年的《风中奇缘》更是以历史上真实存在的印第安公主宝嘉·康蒂为原型，这位酋长女儿当年可是促进原住民和殖民者关系缓和的女英雄。
©《风中奇缘》，右为真实宝嘉·康蒂的画像
更不用提98年的《花木兰》，不仅照顾到了华裔群体，女性光宗耀祖的故事更是将二代公主的女权元素发挥到了极致。
©《花木兰》，来自木兰爹的由衷赞叹
不过，第二代公主们虽然展现了种族团结，对女权的声诉却仍有一定的局限性。
爱丽儿喝下魔药，茉莉缠斗国师，又或是木兰相亲不得替父从军，她们反抗的原因是对现状爱情的不满。
故事主线也无非是囿于爱情的公主最后又回归爱情，始终未能逃离婚姻和家庭的束缚。
并不是说女权就是反婚姻，只是在男权社会下，婚姻和相夫教子似乎成了女性的天职和唯一归宿，而在女权看来，这只是选择之一。
第二代公主无不流于此，纵然是征战沙场的木兰，最后也不得不屈从于族规嫁作人妇，带有明显取悦男权的意味。
而新时代的女权，取悦的是自己，讲究男女平等，抛开对男权的附庸。
天大地大，老娘最大。
所以，第三代公主们开始走上舞台。
自然，第三代公主离不开美国第三波女权运动。
开始于90年代初，至今仍在继续，其跳出前两次的框架，对女权内涵有了更为深层的解构和剖析。
还消灭了性别角色和偏见，提倡泛性化，号召不带性别色彩的男女平等，将女性意识化成了自我意识的觉醒。
这些正是第三代公主们性格塑造的核心。
就像2009年的《公主与青蛙》，迪士尼不仅终于有了黑人公主，她也不再只为爱情流泪。
©《公主与青蛙》，从小便坚定开餐馆的蒂亚娜，为实现梦想，每天努力攒钱，是为自己而活
值得一提的是，电影里的第三代公主们不再被爱情绊住双脚，感情戏越来越少，男人退居次席，王子也在逐渐消失。
2010年的《魔发奇缘》，主线是长发公主对自己身份的发现之旅，爱情只是副线，甚至没有王子，只有一个英俊的飞贼。
©影片最后，长发公主剪成短发，是一次女权的宣誓
到了2012年的《勇敢传说》，和头发一样不羁的梅莉达干的更为彻底，直接拒绝了家族的逼婚。
而参与相亲的那几个王子，歪瓜裂枣，更是不值一提。
©《勇敢传说》也成了第一部公主没有谈恋爱的电影
《冰雪奇缘》更加夸张，讲述两位公主消融隔阂之余，还让王子成了唯一的反派。
尤其是艾尔莎，不像是公主，俨然是女王，没有爱情，依旧潇洒。
©艾尔莎女王
至于到最后一位公主登场的《海洋奇缘》里，通篇没有男人，只有一个粗犷的半神毛伊，爱情线也被彻底删去。
而莫阿娜那句“我不是公主”，无疑说出第三代公主们的心声。
©《海洋奇缘》，莫阿娜将自己嫁给海洋，为自由而快乐，为拯救小岛而活，率性又强大
这些颇具新时代女性范儿的公主，将美发挥到了极值。
如今的《无敌破坏王2》里，所有公主齐聚一堂，动画技术的革新让她们愈发光彩动人。
不过，真正迷人的是骨子里的独立精神，张扬个性，自黑时的睿智和洒脱。
这是迪士尼创造公主的灯塔，也是公主们芳华永驻的秘密。
或许待下一位诞生之际，迪士尼公主应该改口，叫迪士尼女王。
