《时尚芭莎》伤痕妆”出圈” 是谁在消费肉体的痛感
探探谈谈
前几天Angelababy《时尚芭莎》11月刊的伤痕妆造型太“出圈”啦，活脱脱就像一个披荆斩棘归来的天使。
话不多说，先上图。
这次杂志拍摄依然由芭莎的“老朋友”陈漫掌镜，一改往日“伤痕”给人痛苦和冷酷的印象，向人们展现了柔美、锋利的伤痕美学。
什么是伤痕美学？
伤痕美学相较于其他美学，悲痛的情感的流淌和感情的渲泄比思想的表达更明显。
其实早在2018年，instragram就涌现了一批先锋艺术家，他们用化妆品呈现血液、淤伤或者污垢，将伤痕妆带进大众视野。
其中最突出的是毕业于芝加哥艺术学院（School of Art Institute of Chicago）的奥斯汀·史密斯。
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这位曾被《Vogue》评为ins上最奇特的妆容艺术家，将奇趣的部件和独特的妆容相结合，形成了忧伤又明媚的艺术风格。
波兰设计师Katarzyna Konieczka用独特的颜色和布满疤痕图案的时装，加上牙套、颈托、等冰冷的医用器械，以破坏的手法营造出一种伤痕美。
来自巴西的饰品设计师Alan crocetti则将男性与伤痕相结合，首推出了金属鼻梁贴。
据说这款“鼻梁贴”在2015ss系列首推后快速售罄，在2020ss系列中再次出现时也是“一贴难求”。
随后Alan crocetti又在伤痕妆的基础上，以“蝎尾”为灵感设计了耳钉和唇钉，以此来纪念酸涩疼痛的青春时光。
Alan crocetti将尾巴上带有玫瑰的蝎子作为品牌徽标，正如他自己所说：“玫瑰和蝎子都是脆弱而强大的事物，我希望佩戴者能从过往的伤口中汲取教训并为自己的伤疤感到自豪的斗争和奋斗。”
用痛苦滋养美丽
墨西哥女画家弗里达·卡罗就用自画像来绘述伤痕累累的人生。弗里达的一生经历了小儿麻痹、车祸、流产、截肢、丈夫出轨，身心饱受折磨。
在她的自画像中，经常用象征性的物体来表现破碎不堪的人生给她带来的巨大痛苦。
在弗里达的自画像中，人们能够无法自制地共情她的遭遇，也为她身上柔弱而不失刚强的特质感动。
在中国，伤痕美学最早起源于20世纪70年代的文革后期。
例如2019年因为一句“老许，你要老婆不要？”火遍全网的老电影《牧马人》，就是改编自作家张贤亮的80年代经典伤痕文学作品《灵与肉》。
本片描写了动荡大时代下，思想饱受摧残的小人物的辛酸与温暖，歌颂了特定时代积极乐观的宝贵品质，被称为“中国伤痕反思电影三部曲之一”。
现实的挤压总会激起灵感碰撞的火花，中国的伤痕美术也在这个时候迅速崛起。
画家何多苓将感伤与含蓄优雅的油画相结合，形成了一种新的“抒情语言”，是中国伤痕美术重要代表人物之一。
他的画风忧郁、幽暗，线条灵动流畅，注重情绪的渲染与写实。当人们欣赏这些油画时，犹如在翻阅一本厚重的旧相册。
除此之外，中国当代艺术家赵赵在遭遇一次车祸后，揉入破损玻璃的灵感创作了作品《星空》。
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随后在《星空》的基础上，他又将玻璃替换成钢板和铜板，演化出了新作品《沙漠》。
当然，摄影艺术也为伤痕美学的发展留下了浓重墨彩的一笔。
英国最富有创意、最有影响力的传奇摄影师Nick knight，凭借其敏感的外界感受力，将魔幻艺术与伤痕美学相结合，带给人们不一样的视觉体验。
澳大利亚墨尔本的著名街拍摄影师Jesse Marlow则在自己的街拍摄影系列作品《Wounded》（《受伤了》）里，记录了各种各样受伤的路人。
在他看来，镜头不止记录生活中的美好，也记录生活中不为人知的酸楚。
残缺让完美更可贵
每一幅作品都有一道“裂缝”？展品开幕式即兴开唱？
没错，这就是艺术家姚运。
“裂缝”在艺术作品中并不是什么新鲜的事物。塞尚为了展现“美中不足”画出了《有裂缝的房子》(其实房子周围的美景才是重点）。
萨尔瓦多·达利为了表达自己对物理的理解，在自己的超现实主义画作《维纳斯之梦》里也加入了“裂缝”。
不过，与“裂缝”在先前的艺术作品中被当做“背景板”不同，艺术家姚运将“裂缝”看作“聚焦点”。对于她来说，“裂缝”不是一道冰冷且无意义的线条，而是自己所有伤心往事的汇聚。
姚运的前半生有过像吉普赛女郎一样流浪的时刻、也有过在自然灾害面前恐惧、无助的时刻，这些经历是她的磨难也是灵感来源。
绘述伤痕并非是走向毁灭，而是继续生存。在个人作品展《裂缝边上》的开幕式上，姚运唱了一首来自家乡彝族的古老歌曲，表达了她对过往的乐观与释怀。
在姚运的笔触下，深沉的颜色也变得温柔至极。让人想到她的创作理念，“在世界发生断裂的瞬间，我依然保有对世间美好和规则的信仰。”