杨幂通过《宝贝儿》证明，扮丑才是女演员证明演技最正确的打开方式？

一部以出生缺陷婴儿为内容的现实主义题材电影《宝贝儿》正在影院热映中。这类内容应该被重视却又习惯性地被观众忽略的电影，因为有小花杨幂的加盟，倒成为了这个冷清十月中最被看好的电影之一。

该电影由擅长现实主义视角的导演刘杰操刀，台湾电影导演侯孝贤监制，在国内上映之前，便早已经受到了多个电影节的青睐。不过相比墙外花开一片，电影最受关注的还是杨幂能不能通过该片完成转型。要知道，这可是杨幂从影以来的首部文艺片呢。

电影中，杨幂饰演的是一位有先天性缺陷，被父母抛弃的孤儿江萌。从小被寄养在别人家的她，在医院做护工的时候，遇上了一位同样被父母“判了死刑”的弃婴，誓死要拯救这位和自己有着相同命运的故事。

虽然故事情节单薄，但是围绕着救与不救，情与理，情与法等多重困惑展开的故事还是赋予了女主杨幂极大的发挥空间。

故事中的杨幂，面色蜡黄、形容枯槁，简单马尾，单一着装，从外形来看，此次的杨幂与以往的精致相比有了巨大的反差。

此外，因为角色的需要，故事中的杨幂需要用南京话和手语来表达，这对出生北京的杨幂来说也是不小的挑战。但从完成情况来看，杨幂在这方面完成地还算不错。

另外，现实中的杨幂，有点劲劲的感觉，这和故事中执着的江萌很相像，这种相似最后也成为了角色最亮眼的地方。

虽然杨幂的演技差强人意，但杨幂通过此类角色来转型的决心和诚意却十分明显。

作为电视剧里兢兢业业的女演员，杨幂这些年塑造了很多口碑与市场不相吻合的作品。角色中的她，要么清纯、要么美艳，是标准的偶像派套路。在30岁的年纪开始尝试小众的文艺电影，杨幂对于自己的未来有着先于小花们的思考。

事实上，从以往的同龄或者前辈女演员转型的经历来看，杨幂选择这种边缘化人物来挑战自己也是正确的。形象或者角色边缘化的人物通常能带给演员一种新的表演体验，演好了不光能获得观众的认可，也能为自己的演绎事业创造新的可能。同时，对于演偶像剧出身的女演员来说，这无疑是最快证明自己演技的选择。

2005年，香港红极一时的twins组合中的阿SA,选择在著名导演刘镇伟导演的《情癫大圣》中，饰演了一只美艳的蜥蜴。脏乱蓬松的头发，突兀的龅牙，以及麻布蓑衣在身，这让当时已经将一向清纯、甜美的她视为女神的观众大吃了一惊。

而这种让观众跌破眼镜的角色，也正是当时渴望转型的阿sa想要的。

除了阿SA，在港片红火的年代里，张柏芝，莫文蔚、李嘉欣、郑秀文、胡杏儿等女演员，都曾经通过各式各样的扮丑，在为观众奉献了颠覆性表演，获得专业认可的同时，也打开了自己事业的新局面。

当然，这种最能证明自己演技的角色，大陆女演员们也经常尝试。

今年国庆档与观众见面的，和电影《宝贝儿》同属于现实主义题材的电影《找到你》中，女主马伊俐饰演的保姆孙芳则给观众留下了深刻的印象。

故事中的孙芳，躲闪、沉默、经常看地，因为发生在自己身上的事情让她多数时候沉默少言。这样的她，赚起钱来不要命，干起活来麻利，歇斯底里时的抓狂，再加上宽松的衣服，每一个细节都让她无限贴合生活中那些有故事的保姆。

这样带着粗粝质感的马伊俐，观众几乎没有认出来，要知道，在这之前，马伊俐给观众留下的多是精明干练、果断决绝，挑剔讲究的女主形象。即使戏外，马伊俐浑身上下也散发着上海女人天生的精致与精明。

这样的突破，在带给观众耳目一新的同时，无疑也为马伊俐未来戏路的拓宽带来了新的选择。扮得了洋气的现代都市女性，也演得了卑微的边缘女性，演技如此自如的马伊俐，难怪会非常有底气地对这媒体说，自己，根本没有什么女演员的中年危机。

如果说马伊俐是用保姆这样的角色为自己的戏路提供无限可能，那么演员赵薇则是通过村妇这样的角色实现了自己演技与事业的飞跃。

2014年国庆档，在《心花怒放》等喜剧电影的夹击下，以“拐卖儿童”这一背景作为故事内容的电影《亲爱的》,凭借着过硬的口碑一路逆袭。

电影中的赵薇，剪短了长发，素面朝天，衣衫老土，张口带着浓浓的安徽口音，这样的她，几乎毫无缝隙地衔接起了李红琴来自安徽农村的人物属性。

赵薇李红琴形象一出，几乎让所有人都大呼不可思议。和这颠覆性的外形相比，更让观众吃惊的是，赵薇通过角色表现出来的张力。从拼命追赶剧中来认亲的孩子的父母，以夺回孩子，到千里之前去看望孩子，再到爬墙去看已经被送进福利院的孩子，赵薇都贡献出了教科书级别的演技。

正是凭借着《亲爱的》中的杰出表演，赵薇收获了2015年香港金像奖最佳女主角，首次实现了自己演绎生涯在奖项方面三金0的突破。

在赵薇之后，范冰冰也以村妇形象出任了电影《我不是潘金莲》中李雪莲一角。在电影中受尽各种冷嘲热讽的她，只为证明自己不是潘金莲。颠覆以往美艳形象后，范冰冰凭借着该电影，拿下了金鸡奖最佳女演员。

除了赵薇范冰冰外，与杨幂同时代的小花刘亦菲也曾经在该类角色上有所尝试。

2016年上海国际电影节开幕影片《烽火芳菲》中，刘亦菲饰演了中国南方某小镇上的寡妇英子。电影中的刘亦菲，着青衣麻布，背着背篓，走在江南的古镇上的刘亦菲，与以往仙气飘飘的形象判若两人。

除了形象上有大的改变外，刘亦菲在电影中，徘徊在爱与不爱的边缘的矛盾，在世俗封建中的倔强，以及照顾公婆和照顾出事飞行员时的善良，都准确地传递出来了。很多人在通过该电影重新认识刘亦菲之时，刘亦菲也凭借着电影中的英子获得了上海国际电影节等多个国际A类电影奖最佳女主角的提名的肯定。

细数过往女演员的各种深入人心的角色，村妇/村姑这类的角色最多。从早期的巩俐章子怡，再到后来的范冰冰赵薇刘亦菲，她们很多获得认可的角色几乎都和村妇有关。

不过，以各类角色扮丑获得演技认可，也并非中国女演员的特色。在好莱坞，女演员们也通过一些边缘或者夸张的角色来完成颠覆。这中间，印象最深刻地莫过于凭借着《女魔头》拿下奥斯卡最佳女主角的查理兹塞隆。作为曾经很多男性观众眼中的女神，《女魔头》中的塞隆不光扮相丑陋，其凶神恶煞的行动也是让人胆寒。

但正是这样颠覆性的演出，让斯隆的事业再上了一层楼。

当然，并非每个这样的尝试都能获得大众与专业的认可。但是，毫无疑问，敢于做出决定，尝试这类边缘化，甚至有点“丑”的角色，女演员们的决心和勇气值得嘉奖。

回到杨幂身上，从早前《我不是证人》中的盲人，到去年《逆时营救》中的为就遭绑架儿子的单亲妈妈，再到此次在《宝贝儿》中的缺陷婴儿，在表演上，杨幂这些年做出了很多的尝试。虽然这些尝试都还未转换成大众的认可，但有如此诚意和勇气，杨幂的转型值得期待。