《唐诗宋词画谱》鉴赏唐宋诗词 四百多年前风雅之作又回来了

那如果将李白的洒脱、苏轼的豪放、李清照的忧愁……借书画表达出来，会如何？

早在400多年前，就有人将这个想法付诸实践，做出美轮美奂的“画谱版”唐诗宋词。并迅速刮起一股流行风尚，成为文人骚客们追捧的风雅读物。

今天，一条生活馆将这本《唐诗宋词画谱》推荐给你。收录150多首唐诗，近百篇宋词，数百幅书画作品，一册带你尽览传统诗词书画之美。和一般读本不同的是，《唐诗宋词画谱》是由商务印书馆，以明代《唐诗画谱》和《宋词画谱》刻本作底本，依照原样影印而成。带你感受400多年前的文人风雅和中国意蕴。

书里集诗词、书法、绘画、版刻“四美”于一体，皆出自名家之手。诗、书、画、刻，相映成趣，翻阅间，诗中有画，词中见景。被称为“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”的罕见佳品，收藏、送人、悦己都很合适。

中国版画，在明代万历年间发展到了巅峰时期，坊间为了教学，刊印了大量带有专题性质的画谱。

《唐诗画谱》和《宋词画谱》就是这个时期的精品之作，刻板出自徽派名工刘次泉之手，虚实结合，气韵生动，堪称当时的“畅销之王”。

“字”由董其昌、陈继儒等多名家所书，草书、行书、隶书……笔力遒劲，飘逸洒脱，尽显大家风范。

“画”由名笔蔡冲寰、唐世贞所绘，清新隽秀、清雅细致，将诗人、词人想要表达的诗情意境，都跃然纸上。

书画呼应，带来艺术的双重享受，也能将诗意具象化，加深对诗文的理解。
赏中国传统文化大观，和诸多名家作品对话，这册《唐诗宋词画谱》一定别错过。

唐诗豪迈洒脱

《唐诗画谱》是明万历年间刊行的徽派代表作之一，由明代徽州藏书家、刊刻家黄凤池收集编纂而成。
精选王维、孟浩然、李白、杜甫、王昌龄、李商隐、杜牧等大家，所作五言、六言、七言诗各五十首左右。

例如，李群玉的这首《静夜相思》。左侧是书法家沈元善行云流水般的草书作品，和大手一挥辞官回乡，活得肆意洒脱的李群玉非常契合。右侧是蔡冲寰的画作：
月夜寂寥、水榭凉亭，荷花散着淡淡的清香，细听还能听到蝉鸣蛙叫，好一派和谐景象，仿佛置身诗意里。应该没有哪一刻能比此时，灵魂离作者更近的了。

孟浩然的《春晓》，应该是普及度最高的五言绝句之一。这首诗是诗人隐居鹿门山时所作，描绘了他春日早晨醒来时的一系列联想：夜里的风雨，早春的花朵估计都要被打落了。书法家张一远的行书，和早春清晨的闲适相称，光是看着就觉得很放松了。
右侧蔡冲寰所绘的春花烂漫，枝头上胖嘟嘟的小鸟也在欢快地鸣叫，仿佛能听到春天的脚步。

宋词清丽绮美

《宋词画谱》又称《诗馀画谱》，初版于万历四十年，由宛陵汪氏编辑印刷，是第一部以词配画的版画作品。

从立意、形制方面，都堪称当时的先锋之作，之后问世的《唐诗画谱》也深受其影响。

精选宋词近百首，并非只收录名作，更多是选择了诗意深远，画作表现力丰富的作品，以秦观、苏轼、黄庭坚、柳永四家为最多。搭配名家打造的书画作品，值得细细品读，同时还有很高的收藏价值。

例如，秦观的这首《春恨》：左侧是陈继儒的行书作品，绵延曲折的笔锋，就仿佛都浸满了词人的愁绪。右侧的画作里：残阳、春柳、桃李……天远云淡，风来时，却是落英满地。词中的离情别意，都在景里了，断肠人的寂寥落寞又多感受了几分。

李清照人称“婉约词宗”，不止在宋代词苑，甚至于中国古代文学史上，都是难得的才女。“知否知否，应是绿肥红瘦。” 是这首《如梦令》的惊绝一笔，情感含蓄，语言深美。
左侧的行书作品，和李清照的清丽婉约的形象不谋而合；右侧画中远山、小屋，一位女子倚窗而卧，不知她看到了何种景象，会发出如此感慨？
也许在这一词一书一画中，我们能找到答案。

另附有诗词的繁体原文，便于阅读时与前文的书画作品进行比照。

装帧延续线装书的翻阅方式，不破坏原画面的完整性和美感。

裸脊设计，简洁大气，可以完全摊平，阅读无障碍。

内页采用40g米黄圣经纸，轻薄柔软，色泽自然舒适不反光，轻盈且易翻折。

封面选用233g热压纸，黑底白色，采用热压工艺，将《春夜》的诗意呈现于纸上，立体精致，含蓄雅致而意境深远。装帧素雅，摆放在书架上，赏心悦目，送人雅致用心。

品茶、小憩时，随手翻阅，更是修身悦己的风雅之选，沉浸其中，情不自已。