表白的最好方式，我居然在一档音乐综艺里找到了

爱你在心口难开，人怂心大想表白。怎么办？唱出来啊！

男女对唱，不仅是曾经火爆一时的表演形式，更是KTV里眼神交汇的最佳表白+情感升温方式。《心雨》、《知心爱人》、《选择》、《相思风雨中》……这些对唱金曲至今都是父母辈的KTV必唱曲目。

不过对85后、90后来说，“对唱”已经是一个有点年代感的词。这几年流行的对唱歌曲除了《最炫民族风》，也就是《凉凉》了。仔细想来，连周董的《珊瑚海》，都要追溯到2005年了，《屋顶》更是已有17年。

现在搞什么都要强调“场景化消费”，其实对唱歌曲，就是一种典型的场景化娱乐品，具有明确的场景刚需。对唱的音乐市场被忽略了这么多年，终于有优酷自制综艺《这就是歌唱·对唱季》瞄准空白，打造对唱音乐综艺，以年轻化的网感方式重新激活这一复古的歌唱形式。

从轻松鬼马到深情对唱，从老歌新唱到土洋混搭，从摇滚到流行，从嘻哈到方言说唱，不少年轻观众惊喜发现，原来对唱还可以这样唱！

2018年以来，在“比拼模式”中道路越走越窄的音综市场都在寻求突围方式。《对唱》不仅从歌唱形式上为音综开辟了新疆土，更为用户和华语乐坛带来了全新的音乐体验，再造了不少对唱金曲——有了这份全新对唱歌单，硬糖君终于不用再拿《最炫民族风》邀请心仪的小哥哥豪迈对唱了。

给对唱加点时尚感

早年的对唱歌曲，多以抒情歌为主，男女歌手就是站在台上以眼神互动，360度的深情对视。如今舞美剧情都全新升级，《对唱》里的对唱歌曲经过全新改编和场景化演绎，犹如一场现场MV。故事性的加入不仅让歌曲余音绕梁，更令观者以后在不同的场景都会触发对那一首专属BGM的记忆。

首先在舞美设计上更加丰富多变和具有时尚感。制作方善用运用场景讲故事，根据不同阶段的比赛转换不同的舞美场景，这些舞美场景也在见证和伴随着选手的成长。每次场景的变化，犹如打开一个全新的游戏副本，增加了节目的可看性和记忆点。

在《对唱》中，选手们要经历从以音会友组建音乐搭档、拆分通道考验默契、分战队车轮战、挑战发起人金曲改编等诸多环节的考验。像游戏通关一样，每个场景都蕴藏着不可预知的情节，舞美布景也在配合着情节变化。

比如在选手初次组队阶段，整体色调都粉嫩少女心，非常适合心动的氛围和对唱甜蜜的浪漫气息。而在后期对战环节，舞美放大了舞台两侧一对现代男女雕塑的堆栈创意，用冷色调强化了比赛的激烈气氛。这样配合“剧情”的舞美，不仅帮助选手们更好的演绎歌曲，也给用户以更深度的沉浸体验。

除了舞美时髦值爆棚，选手们对歌曲的改编也加入了更多流行、丰富的元素，大胆的演绎让观众眼前一亮。

不少选手选择将传统文化元素融入到对唱当中。李恩泽和阿达娃的原生态风格民族歌曲《云南》，就融入了非物质文化遗产元素“海菜腔”，引得特邀发起人张韶涵和陶喆双双称赞；唐菲的《月亮代表谁的心》则创新融入京剧《苏三起解》唱段，京味十足的唱腔令人十分惊艳。这些传统元素的加入，让歌曲被赋予了新的内涵，也给文化传承注入了新的活力。

传统元素之外，不少选手也为歌曲加入了新鲜的现代元素。杨腾飞和孟慧圆演唱的《相思河畔+Marry You》，以近似音乐剧的情景形式展现了情侣经历日常琐碎烦恼，再到踏入婚姻殿堂的故事，这样大胆创新的演绎极大拓展了音乐的外延，也让观众更有代入感。

将传统和流行、复古和潮流无缝连接，不仅音乐上带来的惊喜不断，比赛的结果也时常超乎观众想象。“音乐+剧情”的玩法，突破了音综千篇一律的“比拼模式”，再次激活了音综的想象力与生命力。

环环相扣，相爱相杀

明明是追音乐综艺，但硬糖君却把《对唱》看出了悬疑推理剧的效果——不到下一秒，真不知道会发生什么；不到最后一刻，真不知道会是什么结果。

反转，是《对唱》作为一档剧情式音乐综艺的特殊魅力所在。相对于独唱音综的种子选手总是八九不离十，这里千万别轻易结论。

当初声势最高的对唱搭档，最终无缘决赛。而默契有待提高的一对搭档，反而挺身四强。双人组合，意味着变量加倍，即使在一期节目里，也会产生无数反转。

第六期节目中，最有冠军相的李荣浩战队意外垫底。在前两轮比拼过后，李荣浩战队总成绩排名第一，并且超第三名100多分。结果第三组选手冯陈思楠、钱雨童的演唱仅获得150分投票，让李荣浩战队的成绩彻底逆转。不仅参赛的选手刺激，观看比赛的观众更是看得惊心动魄。

团体战惊心动魄，选手们的比赛结果也是让人意想不到，从最被看好的黑马选手罗西贝选择弃赛，到最有冠军相的张婉清爆冷出局，不到决赛尘埃落定的那一刻，反转还是无处不在。

而赛制上更是环环相扣，选手之间、对唱发起人之间不停上演着“相爱相杀”。

与前面选手搭档间的“单打独斗”不同，“积分淘汰赛”在已经划分明确的三个战队间展开对决，开启团战模式。而在积分淘汰赛的过程中，对唱发起人的“排兵布阵”，对这一场三个战队间实际作战成绩起着关键作用。

在真实的空间里，不过度渲染选手以往的音乐和人生经历，更专注展现他们在节目中的新故事，也见证了选手在比赛过程中音乐能力和心智模式的不断成长。

在比赛中，选手和选手之间、选手和对唱发起人之间都是不断了解的过程。在这个过程中，更重要的是选手们也愈加了解自己、了解自己的音乐。

有的选手开始走出自己的舒适圈，尝试更多音乐风格。有的选手则重新找到了真正适合自己的风格，不断碰撞着自己的音乐，看到了音乐的各种可能性。比赛也许只有一个结果，但对于《对唱》的选手来说，每个人在这次成长的道路上都是赢家。

流行金曲再造机

作为一档音乐节目，音乐性自然是无需强调的重点，《对唱》就给年轻人带来了一大波重新演绎的对唱歌曲。既有《苏州河》、《可惜不是你》这样的创新男女对唱改编，也有《take a break》这样的原创对唱，“老歌新唱”的精彩演绎深受用户好评。

《她妈妈不喜欢我》，本来是直男“控诉”丈母娘的血泪之歌，却被王衿霖、刘妍懿再次演绎成了“甜死人不偿命“的风格，两人的演唱也是让观众的粉红心爆表。以歌手身份“控诉”丈母娘的故事，收获大量弹幕点赞。不少人更留言表示，这首歌简直唱出了自己的心声。

原本很有年代感的90年代经典歌曲《让我轻轻偷走你的吻》，则被陈知远和赵宥乔改编成了魔幻曲风，将复古与流行结合。好像身处华丽精致的聚会，转身又挤进了一场80年代迪斯科派对，摩登的感觉和欢快的曲风极为洗脑，KTV又一热门歌曲预定。

他们的另一首经典改编《对不起我爱你》，颠覆了原唱轻柔优美初雪般的梦幻感，唱出了别样的力量感，变成了一曲扫清情场失意，让人有勇气重新抓住爱情的呐喊。他们精彩的演绎也让李荣浩喜上眉梢，直言“真的鸡皮疙瘩都起来了”。

这些金曲不仅丰富了观众的体验，也填补了音乐市场对唱形式的空白，为音乐市场带来新的活力。

当下的音乐市场虽然一派向好，但仍然没有摆脱新歌匮乏的情况。尤其是对唱类曲目，极少有更新。《对唱》对歌曲的改编不仅是编曲上的，更是整体表达形式上的。某种意义上来说，算是“再造”了一首首金曲。新的歌曲、新的歌手、新的形式，《对唱》带来的惊喜比想象中更多。

实际上，“对唱”这一形式对广大用户来说并不陌生，甚至可以说是我们生活中比较常体验到的场景。对不少人来说，在KTV邀请喜欢的人对唱，都是印象深刻的甜蜜回忆。因为发起对唱的邀请，本身就是一种相当勇敢的示好，具有着非常强的互动属性和实用属性。

如今的歌曲走红，基本离不开强势视频渠道的助力。目前来看，《对唱》很可能成为对唱类歌曲的神助攻。大家抓紧掌握下全新的“对唱金曲”，get撩妹撩汉新技能。