价值百万却当场撕毁，边缘的街头文化缘何成为GUCCI、LV的挚爱

要说这几天艺术圈最具话题的人物，

恐怕非涂鸦怪才

“班克西”（Banksy）莫属。

一幅刚拍得百万英镑的画作，

被他亲自撕碎。

这样激进，藐视权威的行为，

虽让拍卖现场哗然，但却令年轻群体狂欢。

而正是年轻消费群体对街头艺术的追捧，

也让这些曾备受鄙夷的边缘文化，

成为越来越多奢侈品牌跨界合作的最爱。

对热爱街头文化的年轻人而言，Banksy绝对是绕不过的人物。Banksy是化名，没有人知道他长什么样子，也不知道真实姓名、年龄和身份，但他却被评为全球最具影响力的100人之一，而一切都来自他特立独行的街头涂鸦艺术。

由于涂鸦的非法性，Banksy的艺术常常会受到警察的打击和追踪，而外界对他的评论更是褒贬不一，“恐怖主义艺术”、“神经病”、“街头坏小子”、“恶童”等等。当然他对外界评价并不在乎，甚至有些鄙夷。他的创作常以反传统、反独裁、反战等为主题，这次备受瞩目的拍卖会撕画事件的主角便是15年前他创作的作品。

事件经过是这样的，伦敦时间10月5日，街头艺术家班克斯（Banksy）的作品《女孩与气球》在苏富比晚拍最后一件出场，在经历一番激烈角逐后，画作以104.2万英镑成交，几乎持平他2008年的拍卖纪录。不过戏剧的是落槌那刻，墙上的画作竟被艺术家在画框内置的碎纸机撕成了碎条。

事件发生后，Banksy通过其个人Instagram曝光了几年前特意将碎纸机隐秘放置在相框里的视频，并配文以毕加索名言“破坏之欲望即创造之欲望”，视频一发出便收获了超过1000万的播放量，这更成为众多社交媒体上年轻人讨论的热点。

而在自毁事件发生后，该幅画作不仅价值不受影响，反而因此更加值钱。据转售网站分析人士称，画作将在104.3万英镑价值之上再增长50%，可能高达200万英镑。

在自毁事件的背后，我们除了看到艺术家特立独行，大胆的表现外。更令人感到意外的还是，以往被视为权威的高端艺术拍卖行竟开始做起了边缘文化的街头艺术，当然他们也因此赢得了高额的回报与声誉，而这与当下时尚行业的艺术跨界竟有着异曲同工的效果。

说到与年轻的街头艺术合作，在众多时尚品牌里，恐怕没有比Gucci更为大胆的，自Alessandro Michele上任品牌创作总监后，他便用其特有的浪漫复古美学为品牌带来了全新风格，也因此吸引了众多粉丝。醉心于艺术的他，更是多次邀约街头艺术家进行合作。

像去年10月份，在伦敦街头出现的Gucci户外广告，便是Gucci与英国艺术家Unskilled Worker合作的结果，夸张的色彩和人物形象，这种带有强烈艺术家个人风格的街头广告在众多大牌里极为罕见。

此外，Gucci之前与涂鸦艺术家Trevor Andrew的合作也堪称跨界营销经典。来自纽约的Trevor Andrew有“TroubleAndrew”之称，大概是因为他的涂鸦太破坏墙面。

除了这个昵称外，更为人熟知的还是他GucciGhost （ Gucci幽灵）的称呼。因为自从与Gucci合作后，人们发现了他曾经创作的大量含有Gucci双G标识的作品，这些经历无论从创作还是营销角度都为Gucci在年轻群体聚集的社交媒体上带来了巨大影响力。

这些合作的成功，让Gucci更加坚定了这样的跨界合作，于是我们在伦敦、纽约和米兰等地的街头，看到Gucci专门用来呈现不同艺术家画作的巨型Art Wall，以及由西班牙艺术家Ignasi Monreal创作的假日献礼图册等。

在与艺术家合作这件事上，路易威登堪称走在各大品牌前沿。像Stephen Sprouse、村上隆、Richard Prince、草间弥生、Cindy Sherman、James Turrell、OlafurEliasson等知名艺术家都曾是品牌座上宾，他们不仅参与时装秀场的设计，更发布过众多全新创作的产品。

2014年，路易威登更是为此在巴黎创立了路易威登基金会，该基金会由11个展厅构成，建筑由世界知名建筑师Frank Gehry设计，路易威登以此再次强调了品牌与艺术的紧密联系。在与艺术家的合作过程中，品牌不仅通过艺术的创作迎来更多新的设计理念，同时也在年轻消费群体里营造了更多的社交话题。

当然在与年轻群体建立联系上，路易威登除了与艺术家的项目合作外，与街头潮流品牌的跨界合作也堪称经典。像与街头文化象征的品牌Supreme的联名合作便堪称业界标志性的事件。

而据传闻，Supreme×Louis Vuitton合作系列推出所创造的收益要远远大于其6家实体门店与官网的销售额。在真金白银外，其在社交媒体的曝光率和影响力才是这次跨界合作所带来的最大收益。

通过Louis Vuitton的百度搜索指数曲线，我们可以发现。2017年联名款发布期间，搜索指数飙升，这就是一个成功跨界联名带来的影响力。哪怕被再多人骂又贵又丑，又能怎样？

其实无论是苏富比倾向街头艺术，还是奢侈品的街头艺术跨界，它们在热闹喧嚣的背后，更多的是帮品牌打破传统历史所带来的固有模式。在与当下趋势保持关联的同时，亦吸引那些年轻并不属于它过去定位好的消费群体。