咖喱3000:专辑之后再发新作，哥几个开心最重要

咖喱3000乐队首张专辑《咖喱嘎多》记录了他们两年来的“胡说八道”。

《咖喱嘎多》2019年夏天就做完了，早想发，可是来了疫情，工厂停工，直到2020年6月1日专辑才正式上线，满满当当15首歌。咖喱3000有点像是“摇滚高手”云集的比武招亲大会(主唱李鹏来自反光镜乐队、主唱大王梓来自人体蜈蚣乐队、贝斯蒋晗来自海龟先生乐队、鼓手Hayato来自新裤子乐队)，他们没有选择对打，却联手抢了“摇滚乐”这门亲事。

纵观乐队的历史，也像是闹洞房，从传统的hardcore punk曲风的严肃，到现在快乐傻哥哥般的轻松，所有的改变都是队员们始料未及的。他们谁也没打算把咖喱3000当作一支传统的乐队来做，每一次行动都是一盘游戏的开始——这盘玩完了，再换一盘，hardcore玩腻了就玩点reggae，reggae玩腻了，听说他们的新歌又要玩说唱了。咖喱3000说：“我们依然自由，依然还在胡说八道，依然独立。”

 

 

 

 

专辑的混音师是日本硬核朋克界的大神级人物——BBQ CHICKENS的鼓手，也是咖喱3000多年的好友——Andrew Naoya Fouls，“打鼓比Hayato还好。”大王梓说。主唱大王梓和鼓手Hayato之前玩的残光乐队，和人体蜈蚣乐队在2016年出过一张合作专辑，安德鲁也是那张专辑的混音师。“从那次开始至今，我们和Andrew Naoya Fouls一直有密切的合作，”大王梓说，“还有北京的二锅头，让我们建立了深刻的友谊。”

《Kiko Rock》
这张专辑没有传统概念的主打歌，但是队员们讨论最热烈的就是这首《Kiko Rock》，电台节目里乐队提前准备好的专辑歌单，第一首也是它，足以证明这首歌是乐队的大宝贝儿。“对于我这样喜欢游戏、动漫的宅男来说，太喜欢这首歌了。特别是Hayato嘶吼那一段，仿佛置身于灌篮高手里，”蒋晗说，“而且我给Hayato那段唱编的贝斯，是我近年来编得最满意的一段bassline。”

本曲最具特色的段落当属Hayato的那段标准“日式热血嘶吼”，日本电影和动漫的爱好者听到这段想必相当亲切，它是日本青春系影视作品的必备桥段，咖喱3000把它移植到这首歌里。“你这个笨蛋，就这样被打败了吗？被他们嘲笑的时候你已经无所谓了吗？成功的方法有很多，但是从来没听说过被人可怜的人会成功。我说你呢！笨蛋！站起来！”最早大王梓先写好了这段歌词，Hayato翻译成日文，最终呈现出现在的样子。

鼓手Hayato

这首歌是咖喱3000转型之后的典型风格，早期的“短平快”硬核朋克和后期的去风格化“乱炖”曲风形成鲜明对比。非传统主歌、副歌式结构，从闲适到爆发，快慢交错，直上云霄，结束即高潮。不难看出，结构的特别和大王梓的电影人属性息息相关，歌如其人。

与大王梓长期合作的导演丁晟，能看上这首作品并把它作为电影《特警队》的插曲，也是顺理成章。笔者认为，电影配乐选择摇滚乐必须加倍鼓励，愿中国的导演多多尝试，以后有缘再叙一篇“中国电影与摇滚乐的爱恨情仇。”

在前奏部分，李鹏排练时即兴了的一段“所谓的法语”，队友们到现在也不懂是什么意思。“都对都对，语法都对，我儿子都说：‘爸爸你这写得太好了。’”李鹏激动地解释了一番，“法国人肯定听得懂，而且都是年轻人的俚语。”

主唱李鹏

《别伤害了别人，贬低了自己》
这是一首特别适合在音乐节演出的曲目，“对，虽然我们还没上过音乐节。”大王梓说。听到这首歌，自然会想到大海、草地，一帮人围着篝火，只想此刻，不顾虑未来。

大多数咖喱3000的歌曲都是乐手在排练室碰撞出的结果，这首轻松明快的《别伤害了别人，贬低了自己》是大王梓在家抱着木吉他，就着一瓶伏特加，用最通俗的和弦“大横扫”出的曲子。“这歌太简单了，稍微会弹吉他的人都能弹得出来。”大王梓说。

“当时听到这首歌，我就想到我们这个年代的人都经历过的小时候的鼓号队。特别适合进行曲的节奏。”蒋晗说。

小提琴手刘小诚在这首自己的初登场曲目中，也奉献了一出浪漫的小提琴好戏。抑扬顿挫，婉转动人。“这应该是目前唯一一首给我的小提琴这么大空间的歌。”刘小诚说。“因为是你加入的第一首，给你个面子。”大王梓开玩笑道。

小提琴手刘小诚

现在听到的小提琴段落，原本是李鹏弹的一段吉他独奏。他觉得有点无聊，便在机缘巧合下找来了从5岁开始系统学习古典小提琴的刘小诚(具体故事详见“找乐电台”本期节目)。当时还和乐队成员完全陌生的刘小诚，还算顺利地用一天时间，交出了临时创作的答卷，并博得了满堂彩。这对于一个习惯“照‘谱’宣科”的科班乐手来说，是从未有过的满足感。队友们先前还对专业院校出来的乐手略有微词，担心他的演奏没有灵性。于是冰雹般的意见接连向刘小诚袭来，还好在他的坚持下，自己编的东西都保住了——结果喜人，误解消除，面试顺利通过。

原本一首在沙发上哼唱出的、普普通通的大调歌曲，乐手通过新的理解，发散思维，添油加醋，旧貌换新颜。“我特别满意最后乐队一起鼓捣出的成品，最初写这首歌的时候完全没想到会变成现在的样子。”大王梓说。

《184》
这首歌的灵感也如同咖喱3000队名的由来一样，来自一个玩笑。“有一年我们在上海演‘朋克之春’，演出后的聚会上，我和蒋晗，还有SMZB的经纪人张华在开玩笑，我突然脱口而出：‘你是迪丽热巴，还是古力娜扎。’这首歌开始就是这么来的，”大王梓说，“写这首歌，源于我们对高挑、腿长女孩的向往。”

主唱大王梓

“也不尽然，我觉得这首歌挺女权的。特别像一个主导型的女孩，不管男孩再酷，是个摇滚乐手或者什么样的也好，她都不在乎，”蒋晗补充道，“这是一首男生认怂的歌，就是‘女孩你太厉害了，我们真的仰望你’的一种感觉。”

乐手对歌曲有不同的理解没什么不好——证明认真看歌词了。有些乐队的乐手都一块玩很久了，还不知道主唱在唱什么，大家别觉得这是在危言耸听，事实上有很多乐队都是这种情况。

原本不是现在的味道，“海龟先生”蒋晗携海风加入之后，主导了这首歌的走向，把它变成了一首慵懒的雷鬼风格的歌曲，让咖喱3000又多了浪漫的一面。

大王梓认为这是他写得最好的一篇歌词，尤其是那句“被酒精戏耍的清晨”，爱过或正在爱着摇滚乐的人相信对这句歌词都深有体会，每个人都有属于自己版本的故事。

《它》
作为新专辑发行后的第一首单曲，《它》是一首专门写给小动物、呼吁大家保护动物的歌。继《Kiko Rock》之后，聊到《它》时，再次把咖喱3000的表达欲激发到了新的峰值。

单曲发布前，咖喱3000刚刚结束一场主题为“反虐杀动物”的公益演出——“与它同行”。关于动物，他们有很多话想说。“我养过一只萨摩耶，和它相处十年，临别一刻，我是边抚摸着它边看着它走的。”大王梓说。

“人作为地球上最高级的动物，本来就有责任保护比自己弱小的生物。现在中国是没有伴侣动物保护法的，它们只是作为私人财产，任由拥有者处置。不可否认的是，它们更像是家人。”蒋晗说道。

贝斯蒋晗

“每次我们演这首歌的时候，都会特别有感触。”大王梓说，“尤其唱最后那段合唱的时候，即便嗓子已经很疼了，我还是会把高音用力唱出来。”李鹏说：“有时候在唱其他歌的和声的时候，我可能还会偷偷懒，小声点唱。但是唱这首歌的时候我觉得必须全力以赴。”

“一个城市对动物的好坏，就能体现这个城市的素质。”蒋晗说。

《逃跑车神》

这首歌是咖喱3000截至目前最新的一首单曲。它的灵感来源于“北京定福庄车神”大王梓对童年逸事的追忆和缅怀。“我从小就喜欢车，还喜欢玩改装车。”大王梓说。

曾经北京流传过一则都市传说——“二环十三郎”。“像我们这样喜欢车的孩子，听说有人13分钟跑一圈二环路，都觉得是一个壮举、一个神话。现在的人可能只会认为那是一个笑话，或者单纯认为是一个违法行为。”大王梓说。

他幻想现在的“十三郎”可能像大多数北京人一样，随着时代颠沛流离，和他一样，假装自己“归隐山林”，其实是不得已住到了郊区。小时候甩开膀子和大自然的紧密互动已成往事，相隔的不只是时间。

蒋晗阐述他对大王梓创作的理解：“他不急躁，也没有针对性，也不想与人为敌，他只想和你说一段故事，一段北京的故事。”蒋晗最早从一个视频里到歌曲的雏形，顺势给大王梓的“说唱”加上了一段beats，效果奇好，咖喱3000再一次“玩闹”出了新的自己。

大王梓本想叫这首歌为“定福庄车神”，还好他改了。逃跑车神中的“逃跑”两个字就说明了一切。

四个小时的采访结束，笔者不慌不忙地在屋里收拾设备，和屋外形成两个世界。“蒋晗，站起来！”队友们揶揄倒在沙发上把头埋在胳膊里的蒋晗，经纪人边乐边嘱咐刘小诚开车送蒋晗回家小心点。相约晚上一起吃饭的友人来和乐队集合，见蒋晗正被搀扶着出门，一再地逗他：“蒋老师真不去啦？怎么录个采访都能喝成这样？真不去啦？”蒋晗答非所问：“没事没事。”舌头像被系上了似的。李鹏因吃了消炎药没法喝酒，自感“去了酒局也没意思”，干脆也回家了。大王梓和一众友人叽叽喳喳地向饭馆走去，继续实践他“被酒精戏耍的清晨”。

对了，还有因为疫情回不来的Hayato——正被“关”在日本的家里“想办法怎么挖个地道回来”。

早先问到Hayato动向的时候，队友们说。