娱乐产业大震荡之后，我们学韩国还是学美国？

我总是将亚洲各国的娱乐产业称为“造星产业”，就像毛坦厂中学和衡水一中被称为“高考工厂”一样，艺人和作品缺乏该有的灵性和社会价值。

虽然美国娱乐产业也被称为“工厂”、也有烂电影和烂综艺，但是却没人说它们是无趣的，如果说的“谄媚”一点的话，那就是“俗都俗的好看、俗都俗的纯粹”。

落俗并不是落后的原因

下截图来自国内字幕组翻译的《The JerrySpringer Show》一期节目，此节目作为“美国最烂节目”代表，亦是美国低俗娱乐产业的代表。该节目主要内容就是互相揭露参演嘉宾的隐私，从而激起怨恨、谩骂甚至时有发生肢体性暴力等大尺度事件。但此类节目成功之处也在于“真实性”和尺度大，既然观众求俗求乐、那就俗气到底。

观察者视角，这类节目某种程度上在反映美国社会“娱乐至死”的问题，但是反过来讲我们这的模仿者也并不少见。各卫视晚间档的相亲节目、情感调解节目、求职类节目，炒作类似噱头的数不胜数，只是在我国文化制度要求下，时常需要摆出似是而非的假道学姿态，以“批判”的姿态看人家出丑。

而在地方台、网络媒体上，各种变相找乐子的新闻节目、谈话节目、选秀节目，底线就更无从谈起了。例如截图中浙江6频道的《1818黄金眼》就以猎奇新闻和脑残采访而著名，网络上有人专门汇整片断，做娱乐之用。

这些日常大众能接触到的电视节目，让我们知道“俗永远是有市场的”，关键是市场有无分层和秩序。这些低俗的内容在各个国家都有不同形态存在，美国每年那么多粗糙烂电影并未影响主流大片影响世界，而反过来在我们这，鲜肉主演的烂片、娱乐巨星出演的烂片，却以最大声量和最大份额劣化整个市场。就像这些节目能主宰黄金档一样。

资本绑架工业是关键原因

被网友扒出官富背景的新烂片之王毕志飞导演，早前因为作品《逐梦演艺圈》豆瓣电影评分过低，而与平台和网友开战。这在美国是不可想象的，影评网站如烂番茄的话语权甚至一度被冠以“杀死好莱坞”的名头，影视工业回击的办法也只是通过预售电影票、优待影评人等常规手段，抵御前期评分的威胁。从这个维度来看，我们的影视工业体系，在尊重市场声音方面，还存在非常稚嫩的地方。把作品票房口碑扑街、外界质疑和观众不满当作敌人，是非常老土的做法。

由此，我们也可以引申出电影学术、音乐学术和资本运作的矛盾，从秩序和制度重新认识我们的缺陷。在钛媒体发布的《为何日韩明星没有天价片酬？》一文中，是这样评价的：电影在变相沦为"金融衍生品"，因为知名演员甚至可以通过参股的方式，获得实际是投资方身份，从股市割韭菜。从前期筹备、拍摄，到后期制作、宣发，一部影片在面世的全过程中所需的全部资金，都可以被打造成标准化的理财或信托产品进行融资。

实际上，这还不是全部，从导演毕志飞的案例中我们还能看到资本绑架学术的影子。那些大赞烂片、为烂片站台的专家和领导，似乎完全是外星人审美，根本就在于拿人钱财、替人办事。

而作者王新喜在文中倡导学习日韩的造星产业，这点我是持有保留态度的。之前我在写“巨星时代消逝”议题时，就曾表达过相似观点，我认为日韩的流水线工业体系、练习生体系，虽然适合我们的国情，但是本质上还是一种折中的思路，现当下很多借鉴的案例，也出现了被资本绑架情形。

我觉得关键还是在于在意识层面，从根本上让有理想和有创造力的人得到回报。学习美国的制作人掌舵制度、加强边缘工种专业化程度、让精英说真话完善学术制度，我们的软实力应该会实现突破。我们虽然在专业性上差日韩很多，但是起码我们这培养艺人，还存在人文价值的空间。假如像日韩一样流水线生产，对艺人首先是压榨和限制，作品也在精心设计过程中变成产品。学习它们，更多是取巧而非上进。

美国易懂，文化难及

尊重人的价值，在我看来是美国娱乐产业最大的优势。无论是歌星、影星还是网红，成名后都要面对榜样价值的考验。这其中，小李子就是一个典型代表。

早年间出演性格缺陷角色圈内小有名气的小李子，在出演《泰坦尼克号》后一炮而红，本可以无所忧虑“洗白”过去角色定位的他，却不希望被成名作定义。实际上在成名后，他就踏上了寻求认可的道路。

早前出演的传记电影如《飞行家》就是典型代表，而后为人们津津乐道的“小金人追寻之旅”，他又出演了很多艺术性较强的电影，直到吃尽大苦的《荒野猎人》，小李子才圆梦奥斯卡。这种对艺术价值的追寻，并不是小李子所独有的，实际上这是普遍的、共通的价值观。

因为声誉来自于精英世界、艺术性和专业性被最难取悦的人所掌控，所以各类奖项和评价变的非常具有影响力。在我们这，说实话是没有什么匹敌之处的，小鲜肉都在拿奖大谈理想主义的当下，我们太缺失这份自我尊重了。

未来即便我们没有了天价片酬、抄袭风气和资本绑架，重建或者开始拥有艺术价值观，也是一条漫长的道路。