推荐2020年日本摇滚入门指南 Spool乐队与众不同

日本乐队DYGL的吉他手下中洋介(Yosuke Shimonaka)说：“虽然摇滚乐不是起源于我们的国家，但可以确定的是，我们的音乐可以找到与西方国家的艺术家不同的perspectives（视角）。

尊重original，虽然学习并尝试了解它的背景是非常重要的。但对于日本人来说，拥有自己的视角也算是一种优势吧。"接下来就是日本摇滚多年来逐渐兴起的故事。1960年代初，通过摇滚乐和The Ventures等器乐团体首次在国内崭露头角，这种风格是新生乐队可以模仿的。然而，随着这十年的发展，那些曾经满足于翻唱披头士或蒙基乐队的乐队开始努力寻找他们自己的西方声音，包括用日语进行演唱。这种做法在日本摇滚--有时也被简称为J-rock中很常见，一直到现在，有无数条道路通往J-ROCK的子流派和小众风格。

在多年来，很多西方乐迷是从70年代早期的民谣摇滚乐队Happy End（由细野晴臣担任主创）中汲取灵感，接着再选择城市流行乐（city pop）、涩谷系等更时尚的风格作为欣赏邦摇的出口。也有人选择像X Japan这样与上述相比更重、更有视觉冲击力的团体，他们促进了视觉系运动的发展。在邦摇中，人们既可以在90年代的 "乐队热潮 "中沉迷于在体育场大小的演唱会中传唱的大红乐队的“anthem”，也可以探索像（少年ナイフ）Shonen Knife这样的低调乐队做的怪异作品。"我相信，在日本的某个地方，总会有某些隐藏的邦摇精品，"Shimonaka说。"我发现日本的音乐geeks们往往对于J-ROCK有着极其广泛而深厚的知识。

他们对这些艺术作品还有着有趣的个人观点。一旦你找到一个由这种人组成的圈子，那么你就会非常喜欢它的氛围。"power pop乐队ナードマグネット（Nerd Magnet）的主唱兼吉他手须田亮太表示，在日本，大多数听众对摇滚的需求仍然很高，虽然说唱在世界大部分地区已经成为主流。"不过随着YouTube和流媒体网站的普及，已经可以接触到来自各地的音乐，也出现了年轻的网络音乐人。似乎每个人都在吸收世界各地的音乐，然后找到自己的表达方式制作乐曲。"从直白的乐曲与广播电台播放的的hook，到电辅音乐和简单的口语单词的古怪合并，2020年的日本摇滚似乎有更多元的形式。

BANDCAMP推荐：2020值得一听·邦摇Carnation / LOUD AND BEAUTY -Venture Business Show Vol.3-

康乃馨虽然是这次BANDCAMP推荐的值得一听的榜单中资历最老的乐队之一，但在2020年他们做的音乐依然像那些1980年的发行邦摇作品一样令人着迷。乐队经历多次人员变动，但是唯一的初始成员也是主创·Masahiro Naoe至今仍在乐队中活动（以及在1992年加入carnation的贝斯手Yuzuru Ota），在过去的30年里，他们涉猎了各种风格和编曲，不拘一格的摇滚方式让他们被日本当地媒体冠以 "日本XTC "的称号。多年来，Naoe的影响力已经渗透到数十场表演中，包括为大森靖子（Oomori Seiko）和森高千里（Chisato Moritaka）等歌手创作歌曲（对于后者，Carnation甚至在她90年代早期的发行中担任支援乐队）。
DYGL / EP 1

DYGL一开始只是在东京高圆寺的一些小型场地中活动演出的四人乐队，但是他们很快就扩大了自己的活动范围。在发行一张深受British rock影响的EP之后，乐队很快赢得了主流唱片公司的注意。（值得注意的是，这张邦摇EP完全是由主唱秋山信树用英语演唱的。）随后DYGL前往纽约和伦敦制作他们的后续专辑计划（他也是们的首张专辑） ，2017年的《The Say Goodbye To Memory Den》，由The Strokes（鼓击乐团）的Albert Hammond Jr.制作。秋山说：“我想在日本以外的地方，我们可以对自己想做的事情有更多的自由度，我们也希望我们做的一些音乐能受到应有的赞誉，即使它是实验性的，或者至少不是很流行。” “我的意思是，在日本音乐产业中，您需要这在两者中选择，是要让作品富有创造力并付出失去大量听众的代价，或者对商业化妥协之后，才能做自己真正想做的事情。”而DYGL的EP＃1恰好是两者之间的恰当平衡，乐队成功地将radio-ready hook与自身车库乐队的能量相结合，比如歌曲“ Just Say It Tonight”。

Haru Nemuri - Lovetheism

在Haru Nemuri这个艺名下，Haruna Kimishima制作的音乐是时下数字原生代（儿时起便使用因特网和手机的人)）寻求宣泄压力的声音。她最初对一些邦摇中的headliners制作的摇滚乐感兴趣的时候。（比如走红的Fuji fabric（フジファブリック）和CreepHype）。Kimishima透露，是互联网让她除此之外发现电辅音乐，说唱，还有Yeah Yeah Yeahs。而作为Haru Nemuri，她在2018年的首张发行《Haru To Shura》中融合了所有这些她听过的东西的影响，《Haru To Shura》不仅是当时日本摇滚界的亮点作品，而且由于其无界限的音乐风格以及Kimishima在其中熟练运用了说唱到凌厉的screamo的能力。Haru一直将摇滚作为自身音乐的基础，甚至西方人称呼这张作品是该国21世纪的最佳发行之一，今年的发行《Lovetheism》更加不断地壮大了她的作品中“摇滚”的成分。推荐收听：Fanfare， “Trust Nothing But Love” ， “Riot” 。

Lucie，Too/CHIME这支日本宇都宫市出身的乐队很好地反映了日本摇滚乐在2020年的状况。

“我认为我们的主唱Chisato Kokubo写的歌曲接近J-pop，但由于乐队受国际上艺术家的影响比较多，所以这些曲子的曲折感十足。”鼓手Naho Shibahara 说。在今年早些时候，贝斯手Kanako Sekizawa宣布离开。然而乐队在3人组形式下终在去年完成本作，并且一定上以Supercar 和 Judy & Mary，北美乐队Stars 以及 NOW的作品作为参考。而Lucie，Too的队名也恰好来源于NOW的作品。各种影响混合在一起，让Lucie ，Too在《CHIME》这张发行中创造出融合了奔放的摇滚乐和流行朋克相结合的欢快和快节奏的声音。甚至在这张去年发行的作品中，出现了短暂的blast beat部分。“基本上，我会根据（听众）是否想听来写歌。”

Mass of the Fermenting Dregs/No New World日本很少有乐队能把emotional释放地如此丰厚。来自神户的Mass of the Fermenting Dregs在00年代中得到了关注，这主要归功于他们的全速开展活动以及主唱 宫本菜津子 （Natsuko Miyamoto）过耳不忘的人声。

他们在2012年一时中断了演出，但在2015年又回到了现场演出。几年后，他们发行了新专辑《 No New World》，这张专辑中MOTFD在专辑同名曲中用简单的吉他chugs和鼓点铺垫，但是之后是更多的blast成分。放在“New order”和“Huhuhu”等以快节奏为亮点的歌曲之后的同名曲并没有令人失望。他们也仍在努力探索，乐队今年春天发布了一首新单曲。

Nerd Magnet/Dear My Invisible Friend

大阪的 Nerd Magnet (ナードマグネット) 是通过一个大学音乐俱乐部组建的，但须田良太觉得乐队一开始做的音乐不好听。“我决定要融入像Weezer和Motion City Soundtrack这样的乐队的精髓，”他说。他指出，当他们在2012年做出改变时，并没有多少同时代的日本乐队会从西方乐队中获得灵感。转向流行音乐的战略奏效了。这支四重奏乐队发行了两张全长，2016年的“Crazy, Stupid Love”和去年的“ Dear My Invisible Friend”。

乐队用吉他chug仿佛有种和主音合唱的感觉，而且对于00年代的独立乐迷来说，乐队甚至在mp3 blog上放出来了录音工程文件。（期间限定，现在已经过期）须田与Nerd Magnet最自豪的时刻之一发生在去年8月，当时他和乐队在场地方帮助下在家乡组织了一场可容纳3000人的音乐活动。最近，在新冠肺炎造成的挫折和舆论的压力之间，让这只独立乐队日子变得更加艰难了。“去年我发行了憧憬已久的专辑后，然后我就经历了一些轻微的倦怠期,但现在我又开始写歌了，“须田说。

The Novembers/At The Beginning

长期以来，四人组乐队The Novembers将日本摇滚乐中通常欢快的旋律推向了阴暗的主题。自2002年以来，乐队一直在将新浪潮、哥特、Shoegaze等元素融入到他们的声音中，让他们的发行给人的印象更加黑暗，但又不至于阴暗倾覆到更加夸张的视觉系世界。这些声音的触点也让他们在这些年有了更多实验的空间。就拿今年的发行《At The Beginning》中的《Rainbow》来说吧，这首歌在他们把听众带入更多以吉他为中心的曲目之前，先利用了合成器和其他电子效果营造了一个独特的开场。
Spool/Spool

Shoegaze，在现代日本摇滚圈中玩这种音乐风格的艺术家到现在依旧层出不穷，日本全国各地也不乏从My Bloody Valentine和Ride中汲取灵感的乐队。而东京的Spool乐队对这种风格的喜爱非常明显，但她们与其他喜欢回授的乐队的不同之处在于，她们有能力从自赏那种执着于模糊的音墙中的怪圈走出来，给听众带来一些吸引人的东西。这一点在去年的发行的《Spool》中得到了最好的体现，这张专辑利用噪音和清晰度来创造shoegazer一种新的张力，"Be My Valentine "等曲目 放大了自赏的魅力。