看了这么多烂片 你给作者寄过刀片吗

看番久了什么都能遇见。

像是喜欢的角色莫名便当、剧情的发展脱离轨道、邪恶的反派强行洗白…诸如此类的桥段我们便会经常遇到。虽然这些桥段我们早已见怪不怪，不过一旦遇到却还是会让我们心生愤懑，最终只能通过“寄刀片”的形式来宣泄心中的不快。

不过笔者注意到，并不是什么作品都值得我们为其奉上“刀片”，当一部动画被我们寄予了厚望，得到的却是作者满满的恶意后，这“刀片”才有了它的存在意义！

恶意的起源——《eva》 
既然谈到了寄刀片，那绝对绕不开这部“现象级”巨作《新世纪的福音战士》。

起初《eva》只是一部注重战斗以及人物的描写的机器人动画，但随着情节的推移，故事逐渐沿着最为深处的人性中挖掘。过程中采用了大量革命性的艺术手法，以及宗教哲学意象的应用，在当时绝大多数的观众心中、乃至人生历程中，都起到了积极且正面的作用。

然而就是这样一部“民族之光”，却因为意义不明的最后几集，让《eva》遭到了观众们的大肆批评。在这几话中，大段的意识流描写、令人费解的对白以及情节上的生硬转折都让观众们产生不适，而对于《eva》的死忠粉来说，更是不能原谅。总监督庵野秀明（痞子的外号也在这个时期诞生）就在这样的舆论下，收到了大批粉丝的威胁信，其中的“死亡函”更是多达数十封……

直至今天，这也是一段痞子不愿提及的黑历史，但这并不代表他将eva的最后两集视为耻辱，而是恰恰相反。庵野在访谈中曾为自己能做出如此效果而感到自豪：“我在看第二十五话最初完成影像的时候，就觉得自己真是个天才！”

其实熟悉痞子的人都能理解，他本身就是位喜于突破常规、展示自我的动画艺术家，不可不谓之业界瑰宝。只不过，这也注定了他与“刀片”相伴为伍的一生了。

发卡之神——《我的妹妹不可能有这么可爱》
《俺妹》是部神奇的作品，它诞生于二次元发展的黄金时代，不仅充斥着大量的宅元素，而且还为我们打开了德国骨科的大门（缘某空：？），于整个业界来说都有着非比寻常的意义……

看看睿总这十年如一日的头像，就知道《俺妹》这部动画在二次元的分量如何了。

其故事主要围绕一对亲兄妹的人生相谈展开，期间哥哥凶介处处隐忍，并通过一系列的事件让妹妹桐乃完成了从嫌弃到傲再到娇的蜕变，同时他还与黑猫、绫濑、青梅等性格各异的妹子们剪不断理还乱。读者们沉浸在这种炒股氛围中不能自拔，可以说每个妹子都有着不菲的人气，他们也无比期待着到底哪一对谁能幸终。

谁料伏见司却剑走偏锋，他先是让男主狠心拒绝了除妹妹外的所有女主的心意，随之通过一场与妹妹自导自演的婚礼，结束了这场不被世间所允许的禁忌之恋。

“荒唐”的开局，最后同样迎来了“荒唐”的结局，这让观众们粉转黑，痛斥伏见老贼的声音不绝于耳，甚至还有热心网友发起“焚书坑妹”的活动，虽然销量依旧不减，但都化为了袅袅炊烟。

实际上这样的结局安排兴许也是无奈之举，毕竟伏见司早就青睐妹妹许久，书名早已昭示一切，然而作品火遍全球却是他未曾想到的，在这种情况下，还要画出违背伦理道德的结局才是触碰了大忌，他的最大失误就在于自始至终也不肯放弃桐乃，最终招此恶果。

但你要说他从此就变得老实了？不好意思，下次还敢。

《俺妹》完结不久，新作《埃罗芒阿老师》便横空出世，与前作不同，这位妹妹萌属性直接拉满，与男主也并无血缘关系，这也正印了那句“亲妹妹不如干妹妹”。嘛，老妹控了。

你管这叫炒股？——《我们无法一起学习》
那一年，《我们无法一起学习》是时代的宠儿，它带着精美的画风以及围绕学习展开的新颖设定出现在大众视野中。它连载于jump，收获了叹为观止的销量，企图继承性启蒙大作《出包女王》的衣钵。

然而作者很明显没有驾驭这类题材的能力。

虽然他采用了单元剧这种经典模式，让我们能轻松地了解每个角色的个性，但也仅止于此。几十话下来，男主的感情线不仅毫无进展，角色们的成长也微乎其微，久而久之，这种新颖的设定也开始变得枯燥乏味，最终成为了我们的负担。

而筒井为了挽救销量，见风使舵，全然不顾读者的感受，哪个角色人气高便画哪个角色，男主成了事件触发器，女主们也成了福利工具人。

当然这也就算了，重点是这些高人气角色始终难敌筒井的自家小花武元润香。而这一对cp凑的也是毫无铺垫，唯一让男主下定决心的事件更是与全篇漫画毫无关系的高中回忆，这样的剧情安排让读者无比咂舌，甚至连武元党也觉得胜之不武，引得众人破口大骂：“筒井老贼就是个画漫画的，懂个屁的学不来！”

只能说，党争作品对于赢家的选择，必须是合乎逻辑的，不然只会落得个众叛亲离的下场。虽然筒井在结局公布后又声称这只是个if线，接下来还有四个结局等着大家呢，来试图多头讨好，平息怒火。但笔者有理由怀疑，筒井应该是觉得刀片批发商更适合他！

牛头人狂喜（×）——《Aldnoah Zero》
《罪恶王冠》之后，大河内一楼的名字永远的被人们记住，他无数次的给人以期待，又无数次的狠浇我们一盆冷水，《Aldnoah Zero》也不例外。

第一集中，伴随着灵魂呐喊般的核爆神曲，火星骑士对地球发起了总攻，星球间的大战一触即发；另一方面，貌美的异国公主以及亟待成长的少年等元素同样令我们心神向往。这种史诗级开场再一次刺激着我们的肾上腺素，大河内的剧本又一次正中我们的好球！

然后故事发展到后期，弊端开始显露，与以往的作品类似，它在提出矛盾的同时并没能拿出令我们信服的解决办法。

故事中斯雷因选择了“先统一地火再内部革命”的方案来实现和平与阶级差距，而这样一种具有现实性及可行性的方案却轻而易举地被公主几句话的“和平”所推翻，这种全然不考虑剧情固有矛盾的强硬做法使得故事偏离了现实，宛如儿戏，最终成为笑柄。

大河内是一个很会编故事的人，但并不是一个会讲故事的人，《鲁路修》的成功让他尝到了甜头，往后的作品如《革命机》、《甲铁城》等都无数次的想复制它的成功，却都习惯性的虎头蛇尾，次数多了观众自然反感，最终臭名昭著。

当然这也不是我们第一次接触他了，种种缺陷也只能说是基操勿6，最让我们难以接受地反而是剧中令人窒息的感情戏。

可以说，《AZ》的8成戏份都围绕着两位男主与公主间展开，对剧情已经不能再认真的我们，只想知道自己的老婆花落谁家。可谁知道，《AZ》却通过一场政治婚姻将公主安排给了路人伯爵，这种毫无征兆的横刀夺爱，让在牛头人面前都能和气的拱坝老哥们，也化身成了暴躁的亡灵战神….

黄毛再一次成为了人生赢家

从曾经的信封藏刀到如今的线上祖安，“寄刀片”的形式虽有变化，但无论在何时，它表达了观众们恨铁不成钢的复杂情感都未曾改变，而这也同样能给予作者警醒的作用，从而形成正向的反馈，并创作出更优质的作品。

虽然是暴论，但“寄刀片”的确是一种作者与我们间行之有效的高强度互动形式。

然而凡事却也不能触碰到道德的底线，庵野秀明就曾在《Animage》的访谈上说道：“在播放到中途时我终于开始讨厌那些动画迷了，最讨厌的就是那些死死抱着动画不放的那群人”，并从此与EVA的粉丝们结下了不解之怨。这不仅对于作者与观众是损失，于业界而言也是个巨大的损失。