朋友合照怎么拍才不落入俗套 人像摄影师教你找到拍照灵感

夏日的气息愈发浓郁,郁郁葱葱的景色吸引着大家跑向户外享受明媚的夏日。姐妹朋友相聚,怎么会少得了合影环节?

今天,THE PLUS就给大家介绍四位风格各异的人像摄影师,在他们的作品中寻找灵感,学习如何能拍出好看又有趣的合照,告别假笑、剪刀手、过度磨皮和拉腿;就算拍照时不愿意露脸,也能从摄影师作品中找到灵感。

01 

横浪修

不露脸的少女们

横浪修,这个名字和他的作品一样,治愈、文艺且清新。他出生在日本京都,1987进入大坂写真专门学校,1989年进入日本文化出版局写真部。纯净、生动,充满着呼吸感的作品是很多人心中标准的日系风格。

 

在摄影集《Assembly》中,一群女孩,穿着一模一样的校服,看不到样貌,以背影示人,在山野、海边和白雪之上奔跑,带些超现实的神秘感,留给观众无限遐想的空间。

其后的作品集《Mizugi》和《Assembly》有着异曲同工之处,只不过相对于远距离拍摄,有了更多的特写镜头,营造了一种亲密感。

 

 

横浪修喜欢借由自己的群像作品探讨关于集体和个人的意义,个体特质暂时被隐匿,群体的力量从而显现。

横浪修式合影TIPS,尽量不直视镜头。

选择奔跑、跳跃这类有动感的动作。

保持服装和动作统一,朋友们就是要整整齐齐。

02

Maria Svarbova

气氛之美

捷克斯洛伐克摄影师Mária Švarbová是THE PLUS的老朋友了,她作品中对疏离感和超现实的刻画总是让人眼前一亮——画面中的女性往往空灵、性感,配合复古胶片般的色彩,表达出老电影一般细腻独特的质感。

年轻时的Švarbová想成为一名画家,喜欢通过绘画来表达自己,所以她对色彩有着非常成熟的把控善用色彩才烘托气氛,讲述故事。

除了色彩,这位摄影师也喜爱建筑,她对对称和几何情有独钟。“对称成就了我的作品,这也是区别我与其他作品的主要因素之一,”Švarbová曾说道。

 

从做摄影到现在,她一直专注于人物摄影。在她看来,没有人存在的空间是没有意义的,空洞的,似乎缺了点什么。反之亦然,没有了空间人也没有意义,没有了安身之所。她的作品核心思想在于,让人与空间和谐共处。

Maria Svarbova式合影Tips,尽量少的面部表情,我们就是要冷酷。

穿高饱和度、高对比度的服装。

画面可以尝试几何对称、排列(有朋友是强迫症或处女座更佳)。

拍照姿势与空间氛围相呼应。

03

Michal Pudelka

充满故事感的复古胶片

摄影师Michal Pudelka和Mária Švarbová一样来自捷克斯洛伐克,他尤其擅长群像的拍摄,作品登上各大时尚杂志,与世界的许多知名奢侈品牌合作。

 

但起初,Pudelka的志向是一名时装设计师而非摄影师,从最初只是想尝试多种艺术形式,到如今在摄影上颇有起色。

如今,充满故事感和复古感的胶片风格人像摄影大受追捧, Pudelka便是追随者之一。胶片所呈现出的色彩和氛围吸引着他坚持用这种方式来进行创作。

 

他的照片里充满着怪趣和超现实的元素,通过明亮的色彩组合和人物夸张怪诞的姿势,将少女们的心事一一展现,在方寸之间,上演着一个又一个的默片,其中的悲欢离合等着观众去体会。

Michal Pudelka式合影Tips,夸张、怪诞的服装和姿势。

可以提前设计故事情景。

学会利用身边小物作为拍摄道具,增加趣味性。

04

Lainey Conant 

俏皮而超现实

Lainey Conant来自美国的俄克拉荷马州,喜欢时尚的她从高中三年级便开始拍摄时尚肖像,并在Instagram上分享自己的作品,现如今已拥有超多4万的粉丝。

她的作品有着浓重的复古滤镜风格,阳光下的少男少女们仿佛是80年代美国青春电影中的主角,可以从中感受到单纯的友谊与爱情。

 

 

Conant的合影有着非常生活化的场景,野餐、球场或是家里的卧室,即便在这样的普通环境下,只要加些小心思,便能拍出大片的质感。

Lainey Conant 式合影Tips:让身体叠、叠、叠,变着花样的叠在一起

 

复古的服装(翻一翻爸爸妈妈的衣柜)。

后期加上一些迷幻、朦胧的滤镜烘托气氛。

希望今天的推送能带给大家一些合照灵感,

快把这些tips分享给会一起合照的好朋友,

约好时间去拍美美的照片吧。