楚晴：关于新歌，关于成长

Qthemusic 娱乐 2020-05-24 23:31:21

她是《即刻电音》总决赛现场唯一的女将，也是戴着面具只求“让我一个人待会儿”的小猫女。

2020年初春，楚晴携新曲《退烧》《MESS》猛龙过江，她的首张中文专辑也渐渐完整了样貌。

Q1:你的全新英文单曲《MESS》是和新加坡DJ MYRNE合作的，这是你们第一次合作吗？

A：这首歌是我和MYRNE的第二次合作，上一次合作是一起合演了几首歌。过去三年里，我们目睹了彼此的成长，都很受启发。从我的角度看他，他是一个了不起的制作人，他的加入让我的歌大大增值，他究竟是怎么做到的，这一度让我感到挺不可思议的。与几年前相比，现在的我更清楚自己想要的声音了。

Q2:你们二人代表了新加坡音乐产业的“新声”力量，但我们对新加坡音乐场景依然充满好奇，目前在新加坡最受欢迎的曲风有哪些？还有哪些值得听听看的新加坡音乐人？给我们推荐几位吧。

A：纵观新加坡音乐场景，各地活跃着的音乐风格繁多，这可能也与我们是一个多民族的国家有关。我们拥有各种语言和形式的流行音乐——马来语的节奏布鲁斯、泰米尔语的说唱音乐、中文的电子乐......随便你怎么定义它。能如此近距离地目睹这一切我感到很幸运。一定要去听听Disco Hue和MYRNE。

Q3:两首新歌《退烧》和《MESS》的主题都是关于小时候啊成长什么的，为什么想要通过音乐的途径去回溯过去？是怎样的契机为你打开了记忆之门？

A：我的灵感总是从我最真实的生活经验来的，除非有特别打动我、能让我完全沉浸其中的电影和小说，通常我过往的经历就是我创作歌曲的主要动力了。

Q4:近来你和向洋相继发行了在瑞典写歌营里创作的歌曲，在写歌营里创作是一种怎样的感觉？跟自己在卧室里创作有什么不同？和当地音乐人一起创作擦出了哪些火花？

A：我一个人做音乐的时候，最佳状态最多也就100%。但在瑞典写歌营的时候，四个不同的人一起创作，状态大概能好到800%去。除了认真之外，每个人都在运用自己的知识、经验贡献自己的创意，同时也在互相扫除可能出现的“盲点”，当我们最终完成了一首作品，那是一种超现实的、很神奇的感觉。

Q5:2020年你将发行自己的首张中文EP，能否简单介绍下它的概念、音乐风格、创作灵感和歌曲背后的故事等？

A：这是一张关于成长的迷你专辑：是一个我试着去了解我身处的世界，然后学着让自己变强大的过程。这是每个人生命中最重要的阶段，但它是加入了我自己的赛博朋克语言的一个叙述。

Q6:以后也会有英文专辑的发行计划吧？

A：当然会。我每天都说英语和中文，并希望把自己掌握的这两种语言带入自己的音乐中。这两种语言都是我成为今天的我的重要组成部分。

Q7:你过往的作品《#0000FF》《1057》这些歌名都有哪些含义？

A：“#0000FF”是蓝色的16进制代码，它是写给一个沮丧而又迷恋蓝色的朋友的。“1057”是英文单词“LOST”(遗失)的数字形式，这首歌的意思是社会已经越来越难用数字来定义了——无论是考试成绩、薪水、所拥有的汽车数量还是社交媒体上的粉丝数，甚至是你的体重。

Q8:作为电子音乐人，你觉得找到并保持自己的风格比较重要，还是锻炼自己能够适应不同的风格更重要？

A：它们都很重要，尽管二者看起来是互斥的。成长过程中就是这样一个了解自己并尽量保持自己的过程；同时，也要勇于尝试舒适圈范围外的事情，探探自己的边界在哪儿。因此，二者还是达到一种平衡比较理想。

Q9:听说你一开始是以组乐队的方式开启音乐之路的，后来因为听到了Skrillex和Kygo才转做电子音乐，他俩最打动你的是什么？很好奇还有哪些DJ/乐队/制作人影响了你的音乐生涯，他们是如何影响你的？

A：第一次听Skrillex时，我循环播放了那首歌，以确保没有错过任何人声。因为那是我流行音乐聆听史上第一次没有听到人声。关于音乐能做什么和音乐应该是什么这些课题，我深感震惊。另外，Kygo让我及早地意识到，并非所有电子音乐都应该听起来很重或者很嗨，其实音乐好听是最重要的。

Q10:你是否认为以女性身份在音乐产业打拼是件很困难的事情？Armin van Burren一直呼吁男性DJ为女性DJ多腾出一些空间来，甚至专门在音乐节设置女性DJ舞台，你怎么看？如果电音节邀请你在女性舞台表演，你会去吗？

A：因为是女性而被误解不会创作和制作，对此我已经感到厌倦了，厌倦了我必须不断地向大家证明我是制作人这件事。在电子音乐界，许多女性DJ的性别莫名其妙就会被放大，而大家的注意力也并不在她们的音乐上。我想不想登上女性DJ舞台这得看这个音乐节的意图——他们究竟是想通过设置女性DJ舞台来展现对女性彻头彻尾的歧视呢，还是想通过设置女性DJ舞台来赋予女性一些权力，提供与主舞台相媲美的硬件，配备良好的日程安排和合理的阵容。如果是后者，我会很心动。

Q11:很多人形容电子乐会很泛泛地用“未来感”这个词，你怎么看待“未来感”这个词？你对未来主义音乐的追求来源于哪儿？

A：对我来说，“未来感”意味着可以介入，同时它又处于一种需要实验去佐证的暧昧阶段。未来感的关键就在于这个创新过程，它是未知的、神秘的、有吸引力的。

Q12:Marshmello、Rezz这些DJ跟你一样也会在舞台上戴面具和墨镜什么的，你觉得这会是增加自己辨识度的一种方法吗？

A：对我来说，戴着面具曾经是为了将观众的注意力从我身上转移到我的音乐上，我现在仍然持相同的立场。只是我不再把面具当作盾牌了，我认为它是我性格的延伸(无论是内向的还是古怪的)，我都将其视为叙事的一部分。另外，我现在不喜欢戴固定样式的面具，因为它可以让我灵活地探索自己在时尚方面的可能性。