Q碟评：张钰琪的老灵魂和苏慧伦的少女“面”

1

苏慧伦《面面》相信音乐，2020年3月9日发行。
唱片封面上的投影仪，投射了你我对于苏慧伦的不同想象，叛逆的、欲望的、卑微的、智慧的……究竟“面面”中的哪一面，更让你心仪？

打开专辑之前，“50岁的苏慧伦”是件会引发心理危机的事：13年未开嗓，打着深重年龄烙印的声带是否还适合演绎少女心境？“80后”和“00后”解读她的路径截然不同，有多少旧情怀和新鲜感能为她的专辑提供加成？如果情怀滤镜太过，老歌迷对她的关注和青睐还剩几分停留在音乐本身？这些问题是非创作型音乐人最为无奈的地方，他们演唱的歌曲出自别人的创作，极难遇到完美契合自己的新歌，受众聆听这些新作品的时候很难为歌曲和歌手建立一种情感上的联系。而更不幸的是，就在新专辑发售之际，受新冠肺炎影响，不得不取消了全部宣传活动——暌违十数年没站在乐坛中央，重发专辑又遭遇了和听众零互动的窘境，音乐与人的割裂感似已注定。

不过，这样的“疏离”未尝不是考验听众和音乐对话能力的契机。打开专辑你会发现，《面面》没有什么所谓的破格、挑战和重塑，它就是你一直以为的苏慧伦专辑所应该有的样子——看似行走在安全区，苏慧伦却丝毫没有惧怕新生事物，从魏如萱在《气温37度的遐想》中的友情助声，到选用艾怡良创作的《量力而为》，苏慧伦没把自己局限在旧情怀里画地为牢，而是积极地与新潮音乐人展开合作，从他们身上吸取时代魅感——如此用心让老歌迷会心一笑：她依旧在用唱片时代的严苛来要求自己。但是，曾经《Lemon Tree》中浑然天成的少女感是靠“严苛”来维系的吗？

对年长女歌手而言，拒绝转型就意味着不尊重年龄的矫揉造作，但苏慧伦聪明地选择用音乐来保持年轻，而不是用声带去刻意扮嫩：《为你变成他》和《与生俱来的黑》是她少见的英式摇滚作品，新颖的是两首歌都没有用来表现优雅诙谐的英伦味道，《为》是十面中的逞强面，“其实我并不那么坚强，只是在白天装模作样”的副歌旋律动人，但主歌选择了一种近乎怪异的唱法去渲染拉扯矛盾的自卑心境，使音乐的表达感性而高级；电音加乡村的《远行》及电气摇滚的《安和》和《气温37度的遐想》实现了对多元化的追求，叛逆一面让过去午夜街头的浮躁情绪在《安和》里复活，抛弃了年龄限制的前卫和骚动让人隐约回忆起苏慧伦《柠檬树》《鸭子》和《傻瓜》的怪奇三部曲时代。

随后《气温37度的遐想》把潮湿、闷热和欲望都一起投掷给了某个夏夜的恣意撒欢和无尽遐想，也是自这首歌开始，她渐渐把音乐情绪引向了年轻人常有的“丧”，《量力而为》唱出了当下俯拾皆是的想嫁却恐婚的少女心境，苏慧伦不以饱满发力，而是给这种犹疑和徘徊以一种孤单和清冷感，用从少女到中年女人都可以有的普适情绪去弥补声带上的限制，最后一首《你会想念我吗》算是告别曲，这是否为苏慧伦的最后一张专辑？不知道，但在《面面》的圆满中似乎已不需要再亲自回答了——人生十“面”都已唱给你听，既知其音，你就能面面都懂她。★★★★

推荐歌曲：

《为你变成他》

《安和》

2

文兆杰

《其后》

索尼音乐/哇唧唧哇，3月5日发行。

第二个华晨宇？不，这样的评判会“杀”了文兆杰。

《明日之子》的舞台战火纷飞，唯独文兆杰上台的时候做到了喜怒不形于色，其与世无争、仿佛全世界只剩下音乐的样子确实和当年以《无字歌》出道的“鬼才”华晨宇有些相像，再加上比赛中选了华晨宇赛道，更是给了媒体以大做文章的空间。迷幻摇滚在国内玩的人不多，以其稀有性，这种音乐能在第一时间让听众有新鲜感，但也容易被这个表象特质所束缚，最终忽略掉歌手的其他特质与表达。

用简单的旋律来承载复杂细腻的感情是文兆杰现阶段的创作思路，但他显然还没有找到个人特质的突破点，“像华晨宇”又容易让听众做出“不需要第二个华晨宇”的先入为主的判断，越发限制他在乐坛立足，对前途大大不利。既然选择了走小众路线、选择了用一种陌生的声音征服更多听众，不愿随波逐流的文兆杰还需要多注重对自我的挖掘，才能使星途更加闪耀。★★

推荐歌曲：

《其后》

《拜了》

3

林强

《光明的路》

滚石唱片，3月25日发行。
北窦唯，南林强。

“林强的电子音乐在抽离中带有一点想要入世的温度”，知名导演贾樟柯如此评价他为电影《千禧曼波》所做的配乐，和当时一样，这次林强依旧在虚幻的梦境里表达着气体和流体，用音乐的暗涌和潮湿缓慢地浸润你的听觉。和窦唯境界相仿却南北殊途，林强不只玩器乐，他在音乐作品里经常使用人声，不过你能否听懂他却不关心：

主打歌《单纯的人》中除了反复吟唱的“世上竟有这款人”之外，还收集了不少来自街头的嘈杂声音，不过来自街头却意不在街头，每个个体的特点与特征都随着之后的《无病吃的药》进入了一种崩坏；《飞上天》宛若诵读佛偈，暗示人类不得不在矛盾中寻求解答，重思我们的生存空间和处境；最后一首《光明的路》则连接了过去、当下与未来，林强如扶乩一般“头昏昏脑盹盹”地给出了人类与外在沟通的法则——反省早前犯过的错误，重新踏出自己的脚步。★★★
推荐歌曲：《无病吃的药》《飞上天》

4

庄心妍

《时间里的小偷》

致力音乐，3月27日发行。

摆脱糟糕品位对庄心妍任重而道远。

必须夸赞的是，凭借网络主播起家能做到庄心妍眼下这个水平的人少之又少，但走得越远，她的局限性也越明显。

先说优点，这张专辑保持了庄心妍一贯的好声线，在《对的时间对的人》和《缺憾美》里还可见她出色的声音控制力；《面具舞会》和《恐惧感》首次尝试了节奏音乐而且发挥得不赖，足可见这个姑娘的上进和求新，但较为遗憾的是，她对音乐创新的理解缺乏专业素养的支撑，导致她在追求形式新颖的同时，内容上依旧不脱离十年前的芭乐曲风，这样的曲风也许适合“80后”“90后”(而在“80后”“90后”听众心里她和太多歌手撞定位，极有限的实力却并不足以取代前辈)，“00后”在音乐品位和感情经历上都与上个十年的听众有很大不同，对潮和酷的追求要多于传统的“好听”，所以庄心妍现阶段的市场定位非常模糊，也许一个专业的团队和幕后班底是她所需要的。★★

推荐歌曲：
《我怎么了》《陪我遗忘》

5刘维《小小星球》爱贝克思华语部，3月24日发行。

咖位配价位，姿态要放对。

专辑售价在QQ音乐评论区掀起了一阵喧嚣，作为非一线艺人，逼近泰勒·斯威夫特(新专辑售价20元)的17元标价属实昂贵，因此也很大程度上限制了专辑的购买量，这是刘维团队的失策。

高售价会带来高期待，遗憾的是刘维平平的表现不足以回应这种期待，号称是“14年的音乐追逐”，但逐一点开曲目信息你就会发现这十首作品竟无一是刘维本人的创作，除了调用唱功之外，委实让人对专辑文案中的“沿途的风景累积成智慧的沉淀”一头雾水，也抓不住刘维的音乐气质和音乐表达——那么只谈唱功，专辑从头到尾没有抓人的音乐情感，也没有引人入胜的音乐情境，退一步要求的演唱技巧也是无从谈起，除了他固有的好声线之外可谓乏善可陈，第一张个人专辑就给人感觉“圈钱”，未来怎么打好翻身仗令人担忧，如果不是对刘维个人抱有较强的追星欲，不建议付费购买该专辑。★

推荐歌曲：《小小星球》《烟圈》

6光良《绝类》海阔星娱，3月21日发行。

这是光良迄今为止完成度最高的一张专辑，却注定得不到路人的关注。

光良以芭乐情歌出道和走红，这么多年以《童话》和《第一次》为代表作，大众对他的印象早已定格。《绝类》突破了他的自我界限，实现了风格多元，不管是从创作还是演唱角度都是光良有很大突破的作品，但能否被大众重新接受是个严峻的问题，走才子路线抬高了光良的艺术天花板，他在这方面却没有能吸引大众眼光的出类拔萃，所以专辑的商业地位也就注定尴尬。

不过光良自己倒是看得开，相比市场，他看重对音乐体系的搭建，专辑中《反方向》和《里程·旅程》首尾呼应，其他八首歌两两一组，比如《烂天气》唱自大，《蕨类》唱自卑，《雨中的赞美诗》唱逆境里得到，《想你了》唱平静里失去，既一体两面又对立统一，不管是从后往前听还是从前往后听，都能给你以水生植物一样的湿润、纠缠、不甘和顽强——这就是情歌之外的光良。★★★

推荐歌曲：《反方向》《烂天气》

7张钰琪
《ZHANG》哇唧唧哇娱乐(天津)有限公司，3月16日发行。

极致的简单器乐，极致的华丽人声。

当年张钰琪在《明日之子》第一轮大考舞台上的一首《Outside》让人忍不住想起了“打雷姐”Lana Del Rey，这位全球乐坛实力派一向擅长用自己的嗓音去“压”器乐和编曲常能起到的主宰作用，别的歌手是跟着旋律和编曲走，她是在以人声去指挥器乐——而这也正是“00后”新生代歌手、求学于伯克利音乐学院的张钰琪在她初成年时带给华语乐坛的惊喜，让华晨宇听完都不知道该怎么夸，只激动地给了她最高六星评定，“为什么歌要做得大呢？这才是我这个年纪该做的歌”是她此前的音乐自白，事实上这张专辑做得既“小”也“大”，“小”的是节奏、器乐、编曲都不刻意向任何人炫技，而是走向了极简主义，《Baby Don’t Cry》编曲只重吉他，《16-45》只重钢琴，差不多是弹唱的干净和单一，但这样的“小”基调，包裹着的是张钰琪对人声和演唱部分的极致自信：本来有飙高音的技能包但没打开，只用“平平”却异常有情感及听感层次表现力的唱腔使整张专辑都充满了浅吟低唱的华丽。获得冠军之后没有急于钻营名利而是选择继续深造，希望我们看到的还远不是张钰琪的上限。★★★★

 

推荐歌曲：

《Outside》

《16-45》

8秘密行动《Remanufactured》草台回声，4月1日发行。
尊重耳朵，尊重感受。

这是一张秘密行动乐队的“十年特供”专辑，以一首新歌和三首老歌的新曲创编来纪念哥几个风雨同舟的整十年。“10年代”在一呼一吸间过去了，秘密行动的第一个十年也过去了，一切被“重置”，一切都是崭新的，值得期待；2020年以灾难开头，每个人都希望一切从未发生，时间能被“重置”......但无论重置与否，能做的也唯有挣扎着闷头朝前走。

秘密行动动用迷幻摇滚、工业电子音效、techno等手段讲述了时间作用下的本我和世界、放弃与拾起、对的和错的、驻足和离开、内心的召唤与外界的杂音等，《Electric Echo》带来的幻想、压迫像极了《普罗米修斯》原声配乐的宏大史诗感，而《Drown With Me》则遵循了“硬摇滚里的柔情之作皆是极品”的铁律。这些乐句中展现出的顽强挣扎和诸多思辨带来的纠葛跃然脑中。秘密行动于2019年以巡演嘉宾的身份受邀加盟New Order的欧洲巡演，这在中国独立音乐圈甚至有着划时代的意义。★★★★

推荐歌曲：

《Electric Echo》

《Drown With Me》

9
叶青《青。色》华纳唱片，3月3日发行。
春天是青色的，青春是青涩的。

自王菲登峰造极以后，“空灵”这种演唱气质就没能走出模仿怪圈，好在叶青打破了这种局限，她的空灵不同于王菲的遗世独立，更多的是未谙世事的纯粹清澈，“青”字既来自歌手的名字，又点题专辑，同时也是这种声音听感的极好概括，所以从概念和定位上讲作为处女作的《青。色》极富巧思——更可贵的是这种巧思也被贯穿到了音乐内容上：《过》有迷幻音乐的味道，这是叶青主演的电视剧《我知道你的秘密》的人物主题曲，前奏的钢琴和小提琴营造出了忧伤氛围，除了叶青极富深情的唱段，象征她在剧中出演角色顾初和已逝世男主角跨越阴阳界限的对话的男女对唱部分可谓赚足了剧粉的眼泪；《时光小路》在抖音有着不错的播放量，其季节感与阳春三月分外合拍；《那些时光》以口琴搭配吉他，流派上较接近民谣，叶青选择了清新活泼的跳脱唱腔，用扑面的青春感来回顾岁月。★★★★

推荐歌曲：《过》《时光小路》

10赵英俊《以电影的名义歌唱》奔跑怪物，3月16日发行。
你以电影的名义歌唱，观众以观影的名义听歌。

“烂片出神曲”，《煎饼侠》《受益人》等电影在豆瓣的评分不高，但赵英俊藏在爆炸头下的过人音乐才华赋予了这些电影配乐以极专业的水准，此次出自他的独声演唱摒弃了许多商业气息——如由贾乃亮和甜馨父女原唱的《大王叫我来巡山》指向了亲情互动，容易让人忽略音乐本身，由赵英俊重新编曲的版本则为音乐留出了更多空间，听众也更能从中嗅出原创音乐的本来味道。

值得一提的是赵英俊的戏谑感是他走红的一大理由，《绝世高手》的填词看似混乱却有寓言气质，在作曲和编曲上你能轻易听出口水歌的痕迹，神奇的是他并不会像筷子兄弟一样为了追求“神曲”效果而牺牲格调，如何做到这一点？专辑会给你答案。12首歌并非他全部经典电影配乐，如《清风徐来》《天灵灵》等作品未出现，不妨寄希望于这是系列专辑的第一部。★★★★★

推荐歌曲：

《煎饼侠》

《悟空传》

11
李英宏《水哥2020》发现音乐，3月1日发行。
“台帅”代言人的台客文化复兴之路。

首张专辑《台北直直撞》发行四年后，李英宏终于在这个春天将“憋出来的大招”——第二张专辑《水哥2020》放至台前，供听众品头论足。众所周知《台北直直撞》是李英宏献给自己的作品，讲的是小人物的都市生活，着重描写一种街头感。beats与普通话和闽南语毫无章法的混搭，成了日后李英宏被描述成“台帅”“台狂”“台浪漫”的重要标签。李英宏惊诧于自己这么奇怪的创作也能培养出铁粉，甚至自己所代表的复古台客文化近年来也有了翻红的趋势。

《水哥2020》的概念就在他企图完整性地再造、呈现本土文化的时候应运而生，“水哥是一种宝岛少年转大人之后的做派和人生观。”新专辑中的《自躁浪漫》尤其出彩，李英宏力邀金曲奖最佳新人李权哲强势加盟，两位虽是不同面向的创作人，却在这首歌里和谐共融，擦出了很多有趣的火花。合成器制造的迷幻大网叠加两人一起模拟的动物叫声，增加了这首歌的戏剧性。★★★★

推荐歌曲：

《自躁浪漫》

《芦乐佛尼亚》

12
法兹乐队《假水》独立发行，4月1日发行。
已经迫不及待要去法兹的新现场了。

自《欲望之心》以后，法兹乐队抛弃了之前近十年的成果决定转型，主唱刘鹏所希望的“以德国前卫摇滚作为切口”截止到专辑《假水》来看已经基本实现了。而在当前国内摇滚乐环境更欢迎重金属和新浪潮的情况下，这种不迎合大多数、只专注于自身艺术追求的独立音乐心态也是这支来自西安的乐队能够一直兼顾中国和欧洲两块市场发展策略的前提。

相比以往，这次刘鹏的人声部分少了很多，器乐摇滚变成了音乐的主体，如在第一首《隼》当中前1分52秒的大段吉他失真几乎能够独立成篇，并且一举奠定了专辑的音乐框架。《甜水井》和《与你分享我的眼睛》里干脆把旋律也抛弃了，刘鹏罕见地尝试了“诵”而不是“唱”，这即便对于乐队的老乐迷也一样是新鲜的——而此次复杂却充满艺术情境感的音乐搭配，相信可以在现场取得远比专辑更让听觉沉陷和震撼的效果，所以，该期待接下来的法兹新巡演了。★★★★

推荐歌曲：《甜水井》《与你分享我的眼睛》

13林生祥《男人与他的海电影原声配乐》Street Voice，4月1日发行。
寂静、慢节奏搭配蓝色的纯粹，足以让你忘记身在都市的烦嚣。

纪录片《男人与他的海》因疫情影响推迟到5月29日正式上映，而与此相关的配乐和书籍却已于4月1日率先与观众见面。此时还无法评判由美浓客家音乐人林生祥操刀的电影原声是否足够优秀，毕竟声音与影像的贴合程度和对影像的服务才是评判其好坏的最重要指标。但从头到尾细听一遍，它符合了海洋自由而解放的象征意义，林生祥温柔到极致的处理充满魔力，总能让人在一曲终了的地方取得内外的片刻平衡。

他用到了吉他、月琴、大提琴、口琴以及口哨来营造这庞大的生命现象，那些若隐若现的、极轻微的声音印证了人在海洋面前的渺小和谦卑。七年前，林生祥第一次为影片配乐，那部生态纪录片《黄金蝙蝠》讲述的是生态保育者和群居在那里的200只黄金蝙蝠之间的生活点滴。这一次在筹备新专辑的同时再次接管生态片，想必这部讲述海上男儿故事的电影足够动人和精彩了。★★★★

推荐歌曲：《16mm》《漂岛》

14
Loft Beach《Anywhere》开壳音乐/Indie Works，3月12日发行。
阁楼沙滩终于发表了乐队成立以来的首张专辑《海角天涯》。

老实说，最早被收录在《新血计划第二辑YOUNG BLOOD VOL.2》中的《万物花园》并没有给人留下很深刻的印象，甚至也无法让人记住他们的名字。反倒是一年后乐队自行上传到虾米的单曲《海角天涯》令人沉迷许久。无论是《万物花园》当中的那句“我像佩珀军士般坚决”还是《无论何处》中引人入胜的器乐编配，你都能感受到诸如The Beatles、Oasis这类经典乐队对他们的影响。

但显然他们并不是被人一眼看破的模仿秀乐队，而是把这些影响融入一句歌词或者一个动机中让听者去挖掘的。说回乐队的这张专辑，初生牛犊的阁楼沙滩并没有盲目地选择与大牌团队进行合作，反倒是以四位成员亲力亲为为主。专辑制作人是曾与李泉、吴建京以及鸭打鹅乐队合作过的李炜宇，有了这名经验丰富的制作人的保驾护航使得阁楼沙滩在专辑中将影响他们深远的1960年代迷幻和1990年代复古音乐淋漓尽致地体现出来。无论是专辑开篇有些少年维特之烦恼的《Take Me Away》或是充满夏日感的，布满星星的夏日花园（Summer Garden Full of Stars）》，还有结尾那首淡淡忧伤的《三点钟》，收录在专辑中的十首歌体现了存在于成员们大脑中的奇思妙想，借用专辑文案来说，这张专辑是一部由阁楼沙滩领衔主演的充满甜蜜与奇幻感的大片。

乐队成立之初便登上了当年的草莓音乐节和混凝草音乐节的舞台，再加上为Swim Deep、DYGL等优秀海外乐队暖场的经历，组建才两年的阁楼沙滩凭借自身实力已然成为上海独立音乐界最具代表性的新生代乐队，获得育音堂“2020年最值得期待乐队”奖就是最佳证明。最初四名喜爱音乐的内向青年在上海相遇，随后组建乐队，谁也没有想到能在音乐这条道路上受到幸运之神的如此眷顾。成员们只是单纯地从那些经典乐队的音乐中汲取能给予他们帮助的灵感并转化为只属于自己的音符，然后在舞台上羞涩地唱歌。而如今，随着乐队首张专辑《海角天涯》的发表，腼腆又不善言辞的青年们终于鼓起勇气冲出了阁楼，拿起乐器奔向了本就属于他们的广阔舞台。如果把他们的音乐比作童话中的“永无岛”，那么谱写出这些音乐的乐队成员们则是住在岛上的彼得·潘。希望写出这些音乐的彼得·潘们永远不会长大。★★★★

推荐歌曲：《带我走》《三点钟》