当国产动画被“开除国籍” 中国动画不能没有国风

“国产动画一定要有中国风元素吗？”

乍看之下，你是不是也会觉得，这个问题似乎没什么意义嘛！

为啥？

这不就好比大白天打着手电找太阳——白忙活了嘛？

“国产动画”与“中国风元素”，中国人自己做的动画配上异彩纷呈的中国风元素，就仿佛胰岛素与高血糖、喜羊羊与灰太狼，这不配上都不行了！

如果你真这么想的话，那可就是落入咱的小陷阱了（笑）

看清楚问题哦，咱问的可不是“要不要有”，而是“一定要有吗”。

前者问的，是“要”或“不要”；后者问的，是“一定”还是“不一定”。

现在，你还会觉得答案是那么理所当然的吗？

存在即合理！中国风的魅力 

身为中国人，对于中国风元素，怎会有丝毫不敬？

中国风元素，顾名思义，就是从古至今从中华大地上产生的各种事物的总和。凡是在中华民族融合、演化和发展过程中逐渐形成的，反映中国人文精神、文化成果的，都是中国风元素。

说白点，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫城墙，小到窗棂门钉，凡是与中华民族息息相关的，都是其中之一。

在国产动画曲折前进的历史中，中国风元素更是从未缺席。

根据笔者的一点一得之见，国产动画中的中国风元素，主要有以下两种表现形式：

其一：创作技法上的中国风。这方面最最经典的，就是水墨动画。

所谓“水墨动画”，就是将传统的中国水墨画引入到动画的制作中。它那虚虚实实、轻灵优雅的画面可以说把动画艺术格调的天花板都顶高了一层！

水墨动画可以说是只有中国人才会想到去做的动画。它没有明显的轮廓实线，一张一弛浑然天成，尽显水墨画“淡墨轻岚为一体”之感。

代表作《小蝌蚪找妈妈》是世界上第一部水墨动画片，该片一经上映便轰动全世界。

其二：剧情内容上的中国风。用今天的话说，就是传统中国风的动画IP。

比如大家耳熟能详的，取材于吴承恩《西游记》的《大闹天宫》，取材于《封神演义》的《哪吒闹海》等。这些经典IP，即便过了数百年的时间，依然是我们取之不尽的精神财富。

《哪吒闹海》是中国第一部大型彩色宽银幕动画长片。

上面提到的两种表现形式并非独立存在，而是在作品中融会贯通的。尤其是上世纪六七十年代那些老一辈的动画艺术家，用中国技法制作讲述中国故事的中国动画，赋予了中国传统文化世界级的魅力。

比如《大闹天宫》及其导演——万籁鸣。你可能没有听说他，但你一定听过手冢治虫，万籁鸣正是手冢治虫的动画启蒙老师！

手冢虫与偶像万籁鸣合作的孙悟空与阿童木

中国的老一辈动画人，贯彻中国技法、讲好中国故事，让全世界观众通过动画感受到了中华文化的魅力。他们为后人竖立了路标，也指引着国产动画前进的方向！

既然如此，为什么还非要论一论“一定要吗”呢？就按这样一直走下去不香嘛？

还真未必。

真理向前成谬误，莫让爱国成“碍国” 

有道是，真理都是有适用范围的，真理向前一步，反而有可能成为谬误。

《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典当然很香，以它们为代表的国产动画确实将中华文化的魅力散播到全世界。

可是，之后呢？

手冢治虫确实受到了万籁鸣的影响，但手冢没有在万籁鸣的框架里固步自封，而是不断探索，成为一代宗师，他的作品直到今天都还在被不断改编。

在国际上，中国风元素自《大闹天宫》的时代后再一次大火，却是得益于来自美国的一只老鼠和一只熊猫。

我们难道真的就这样，只识一面，忽略另一面？

以至于，心怀偏见者有之：

狂热吹捧者有之：

还有的，你甚至分不清ta是在吹还是在反串黑：

如果你是一位真心热爱国产动画的粉丝，看到这样的言论，你会有何感想呢？

你是否也会感到不适？有没有某种既视感？……

多点包容，摆正三观 

真理为何会演变成谬误？

归根结底，是时代变了，观念却没有跟上。就国产动画本身来说，问题出在了某些人评价国产动画的标准落后上。

前文所述偏见者、狂热者、反串黑者，无疑代表着一种狭隘的价值观，以自己狭隘的偏爱去给国产动画下判断，遇到异见甚至拒绝讨论，用“段子”来掩饰自己的偏执。

而且这种狭隘是因人而异地。假如有的人十分崇拜希腊神话，那有关于宙斯的作品自然就格外的吸引他。那些极力追捧有中国元素动画的人也是如此。

我们当然不会否认经典，但时代在不断地改变。拿以前的方法去套用现在的动漫市场已经行不通了。在这个文化多元地时代，我们更需要地是更包容地去看待每一部作品，而不是带着“中国文化”的滤镜，不合意者一律反对。

争议最大的“国漫之光”——《魔道祖师》

当我们怀着一颗包容之心时，那好作品就是好作品，是大家公认的优秀。

不知各位是否注意到，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典享誉世界的时代，中国其实正处于发展的起步阶段，国力尚未强盛，处在美苏冷战的阴影之下。

这些经典动画，不取法于美也不取法于苏，而是100%的中国范儿，既有彰显中华文化的气魄，但细品也有一丝不屈的抗争在。

而现在的中国发生了天翻地覆的变化，国力日益强盛，已经成为了有世界级影响力的国家。我们不再是过去那种“落后就要挨打”的积贫积弱之国，而是正在恢复盛唐那种引领时代、包容万方的世界级气象。

我们的国产动画，跟上时代的脚步、把准时代的精神，不也是理所应当的吗？

你可能不知道我国最早的长篇动画——《铁扇公主》，它诞生在抗日时期，其中孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日意志，我们的民族精神以这样的方式散发着璀璨的光芒。

影片中原有一句字幕：“人民大众起来争取最后胜利”，后在放映时被敌伪的电检机关强行减去了。

但你一定听过《大鱼海棠》。如果按照那些极端中国风狂热者的观点，《大鱼海棠》应该是一部上好的佳作。

可事实并非如此，制作团队12年磨一剑，却没有真正打动到观众的心。剧中的各种中国元素的运用确实是花了心思了，《大鱼海棠》的总导演梁璇说“要尽可能找到中国最神秘的建筑，来让人去接近古中国那样的状态。”于是就找到了神秘的福建土楼。

《大鱼海棠》土楼对比——福建永定客家土楼

但是《大鱼海棠》的剧情实在是乏善可陈，就让二者没有很好的融合在一起发挥出1+1＞2的效果，这也是它后来一直被诟病的主要原因。

这就不难看出，只是拿中国元素堆砌是行不通的，好的作品不光要制作过硬，更要一个好的故事，观众才会真正喜欢。

与时俱进，练好内功 

可喜的是，国产动画行业从未停下前进的脚步，眼界也愈加开阔。这不但体现在作画技术方面，更体现在对老IP的改编与创新。

前年大火的《哪吒之魔童降世》就是创新成功的典型。它其实也有日漫的影子，剧中的哪吒与敖丙，是不是给看过《火影忍者》的人一种鸣人和佐助的既视感？他们都具有不向命运低头的顽强意志，都有一种互相救赎的感觉。

可在《魔童降世》中的中国元素并不是制作团队想主要表达的方面，哪吒对命运不公的蔑视才是中心，中国元素虽然退居二线，但它依然十分好看。

我们再看一个典型的反面教材——《仙王的日常生活》，有人说这部动画就是披着中国修仙壳子的齐木楠雄。但设定上的相似并不影响它作为一部爽番给观众带来的观看体验。

前六集的《仙王》其实整体上还是不错的，评分也保持在7分左右。七八九三集拖沓的剧情引起了一部分为了看爽番的人群的不满，但影响不是很大。《仙王》口碑的滑铁卢就出现在第十集，令人迷惑的剧情再加上仙王整集的挂机，让《仙王》的评分直接降到了4.7分。

显而易见，一部动画只有用心去讲好的故事，观众才会喜欢。中国元素并不非是决定性的。

再比如像《刺客伍六七》、《灵笼》、《我的三体》，这些国漫并没有很明显的中国风元素。《刺客伍六七》带着一种港式的幽默，代表国产动画登陆海外的Netflix网站，被全球观众收看。

而《灵笼》和《我的三体》甚至都已经是“赛博朋克”了，它们都属于科幻作品，正符合现在年轻人的口味。虽然它们没有那么多中国风元素，但这并不妨碍它们成为国产动画中最值得被吹爆的作品。

结语

我们身为华夏民族，对中国传统文化有着一种与生俱来的亲近。这种文化共情，不仅体现在对国漫的喜爱上，也体现在方方面面。

但是中华元素不应该成为创作者的枷锁，去禁锢创作者的思想。这样中华元素就不再是让作品锦上添花的存在，而是成为了诅咒。

咱希望每一位喜爱并且支持国漫的人都能以更包容去看待每一部作品。相信总有一天，国产动画会将旗帜插遍全世界！