相声迭代：“武林”逝去，流行诞生

9月与10月，是相声界的悲伤之月。

9月，常宝华（9月7日，享年88岁）、刘文步（9月21日，享年83岁）、张文霞（9月28日，享年84岁）、师胜杰（9月28日，享年66岁）4位相声元老相继离世，紧接着10月5日，知名相声演员谢天顺病逝，享年73岁。

与此同时，相声竞演综艺节目《相声有新人》正如火如荼进行。聚焦相声领域，选拔相声新人，节目里，孟鹤堂（30岁）、谢金（36岁）等选手凭借出色的专业表现，崭露头角，引来观众惊呼，“原来民间还有这样一些有功力、有灵气的相声演员。”

节目之外，郭德纲（45岁）及德云社稳居相声界头把交椅，推动相声成为极具商业价值的娱乐艺术门类，其弟子岳云鹏（33岁）是各大综艺节目、影视剧里的座上客，演艺事业风头正劲，而德云社四公子之一的张云雷（26岁），近日刚因“羊驼发型”登上微博热搜，俨然已经拥有与流量小生比肩的粉丝力量。

离去与到来，逝去与新生，“新”与“旧”在这个秋天首尾交融。

老先生们固守着江湖道义、传承和法门，新生代们正形成一股新势力，活跃在电视荧屏。在一场场浩浩荡荡的历史变迁中，相声历经沉浮，传承与革新正悄然改变着这档民间艺术。

而随着老先生们相继驾鹤西归，人们不由得开始发问，相声这个“行当”未来将会变成什么模样？

逝去的“武林”

相声，相貌之“相”，声音之“声”，这是一门诞生在天桥底下，以说、学、逗、唱为表现形式，对表演者技艺要求非常高的民间艺术。自立业以来，它以“收徒授业”为主要传承形式，并由此形成了各大派系。侯派、马派、常派曾是相声界的三大主流派系，各有鲜明特点，且三者之间也有着复杂的师承关系。

任何一档艺术形式都是依附于时代而存在的，随着环境的变迁、媒介的进化，相声也随之发生了改变。建国初期，为了让相声登入“大雅之堂”，相声泰斗侯宝林、马三立对相声进行了革新与净化，“剔其糟粕，取其精华”，使得相声从街头娱乐上升为一门语言艺术。

侯宝林

侯派弟子众多，侯宝林当年收师胜杰为徒时，说下这样一句话：“有你们这些年轻人，相声就会传下去，就会有希望。”

同样师从侯宝林的相声大师马季，就是那个时代的年轻人。二十世纪四五十年代，老百姓物质生活及精神生活匮乏，通过广播收听相声，是大众一项重要的娱乐方式。相声由最初的视听觉艺术转化为听觉艺术，独领风骚几十年。后来广播时代逝去，电视坐上媒介头把交椅，给相声的发展带来强烈冲击，而小品艺术样式的勃兴，再次压缩着相声的市场空间，相声生存现状一度不容乐观。

马季

在此背景之下，马季开始思索相声由听觉艺术到视觉艺术的改造问题，他将相声搬上以春晚为标志的晚会舞台，在“讽刺型”相声受限制时开创出“歌颂型”相声，与时俱进地推动着相声的发展，是近现代相声艺术承前继后颇为关键的人物。

在马季的众多明星弟子中，姜昆、冯巩、黄宏、笑林名气较大，他们继承了马季的歌颂型相声，活跃在春晚舞台，随着相声与电视的“联姻”日益密切，甚至有人开始以小品方式表演相声，颇受业界争议。而随着大师们的先后故去，相声再次出现江河日下的颓势。

“流行”的诞生

如今颇具争同时又享负盛名的相声演员郭德纲，也曾是相声界的年轻人。他师从侯宝林之子侯耀文，在曲艺界摸爬滚打多年，对传统相声的继承与发展，主要体现在“包袱套用的现代化”以及“小剧场的回归”上。包袱套用的现代化因涉嫌“低俗化”褒贬不一，而在回归小剧场方面，曲艺理论家薛宝琨先生给出了肯定，“郭德纲的历史功绩就是复归相声的本性，复归了相声在小剧场的表现形式。”

在郭德纲的经营下，德云社火爆京城，成为相声迷们甚至年轻人追捧的对象，濒临灭亡的相声再次成为了一个具有高度商业价值的娱乐艺术门类。

互联网时代，相声界新旧格局更替，崭露头角的年轻相声演员们，在传统相声的现代化、娱乐化、视觉化的道路上，又向前迈进了一步。德云社后起之秀岳云鹏、郭麒麟、张云雷们，成名与走红方式都极具互联网时代特色。

岳云鹏

岳云鹏集合憨、傻、萌、贱形象于一体，夸张的颜艺是他逗笑观众屡试不爽的法宝，与互联网时代流行的“贱萌”搞笑方式相当契合。瘦身成功后的郭麒麟，有了颇具少年感的形象加持，人气翻升，成为影视剧、综艺节目里的常客。

被称为“德云社颜值担当”的新生代相声演员张云雷，2016年因南京南站的纵身一跃，无意中树立了“劫后余生、通透达观”的人物形象，有粉丝将他唱的《探清水河》发到抖音上，凭借唱功火了一把，接着他在喜剧、相声相关的综艺节目中频频露脸，收获了一大批女性忠实粉丝，人气势不可挡。

互联网时代，这些成功走向大众的新生代相声演员，拥有越来越多“非相声化”的娱乐标签。个人性格、形象、经历、事迹都能成为走红路上的助推剂。知乎上有网友这样表示，“如果岳云鹏处在大众通过收音机收听相声的时代，可能火不起来。因为他的相声，不是听的，是看的。”这样的理论或许同样可以试用于郭麒麟、张云雷身上。

张云雷

通过这种模式“火”起来的相声演员，最直接的表现就是，当观众看到岳云鹏时，联想到的不是他相声里的著名包袱，而是“五环之歌”和“我的天哪”系列表情包。而他们作为相声演员，拥有的幽默感、表达能力以及快速反应能力，是娱乐综艺节目所渴求的，所以他们还是各大综艺节目、影视作品中的常客，成名后相声演员属性不再单一、鲜明。

知名相声票友东东枪曾这样表示，“过去夸一个相声演员好，夸的是他的表演技艺，能把一样的相声说出不一样的味道。最近这些年，观众都是听段子和笑话，相声技艺的比重降低了。”

在接受媒体采访时，郭德纲也曾坦言，“如今的相声跟创作关系不大，它卖的是个人魅力。”

传承与革新，相声何去何从？

《相声有新人》开播后，《光明日报》曾刊发南开大学汉语言文化学院教授鲍震培的文章《相声病了，得治》。

文章中说，相声病了，而且病得不轻，病在对传统相声的优良传统视而不见，却对糟粕的“痈疽”趋之若鹜，“碎片化拼凑”破坏了相声艺术的整体美感，降低了欣赏的品位，失去了韵味的咀嚼。指出如今的相声低俗代替了通俗，欲望代替了希望，感官刺激代替了娱乐享受。

然而，何为大俗？何为大雅？大众心中自有一道“秤”。守旧没有出路，创新又十分艰巨，相声处境一度尴尬。在郭德纲等人的推动下，相声正逐渐走向主流，却也是肉眼可见的事实。

如今，传承与革新仍旧是相声面临的最为迫切的难题。

随着生活节奏的加快，国内外不同文化样式的诱惑袭来，人们对文化娱乐的选择余地越来越大，相声正受着不同形式的冲击。互联网时代，段子和“梗”正影响着相声的表现形式。

与相声里需要三番四抖、铺平垫稳、讲究多的“包袱”不同，“梗”是一种在最短时间内就可获得大收益的搞笑形式，短小精悍一下就响，不少急功近利的相声演员放弃了传统相声，转为使用这种受众广且省事的“梗”，来代替“包袱”逗观众发笑。习惯了“梗”中作乐，快餐文化下，观看影视剧都习惯用“二倍速”的观众，对于相声包袱里的故事情节架构、人物关系或许都不再那么敏感和有耐心了。

事实上，早在电视兴起时，为了适应电视栏目的播出频率和节目时长，相声的表演也开始在逐渐舍弃“铺平垫稳”“三翻四抖”等特有的艺术规律，以“短平快”式的手法取而代之。郭德纲也曾多次在媒体采访中表示，电视节目的呈现方式和相声的完整表达是有不可调和的冲突的。在互联网时代，类似问题变得更加严峻。

甚至有业内人士直接表示，“急促、不需要铺垫的笑点才能抓住观众。一段表演，每分钟大笑、鼓掌频率得达到19次以上，一段表演才算成功”，表演已经有了一个量化的标准。

近年来脱口秀在国内兴起，与相声同为语言艺术，两者存在着部分相似性，除文化背景不同外，有无情境铺垫是两者的重要区别。“传统相声需要演员进行一定时间的铺垫，各种包袱才能从情境中抖出来，但脱口秀不需要这么费尽心思，直接就是一个接着一个的碎段子。”与生猛、干脆的脱口秀相比，相声显得有些吃亏。山东省曲艺家协会主席孙立生透露，早在21世纪初，还在世的马季先生曾大胆预测，“相声可能将来的发展趋势就是脱口秀。”

小结

这两种拥有不同文化和语境的语言艺术形式，未来将何去何从，我们不得而知。

然而可以肯定的是，尽管相声如今已逐渐融入主流，内忧外患，革新迫在眉睫，它的处境仍让相声爱好者们捏一把汗。有相声爱好者甚至一针见血指出，尽管相声从业者的队伍日渐壮大，但质量上乘的相声作品和真正优秀的相声演员依然不尽如人意。

郭德纲说，“有人有角，才会有艺术。你就记住这话，有一天这行完了，就是因为没有角了。”

今天的相声江湖，已经不再传奇，它是日常的、常态化的、人情世故的。而随着老先生们的逝去，新生代们的崛起，郭德纲口中的“角”，或许已经有了不一样的时代含义。