群像剧历史上的瑰宝！看不懂的故事怎样能成为神来之笔？
动画情报姬还记得今年1月让无数人抠破脑袋的话题作《不吉波普不笑》吗？
原作作者上远野浩平在90年代日本泡沫经济破裂的背景下，结合当时发生的几起重大灾难与事件，创造了一个又一个光怪陆离的故事。这些故事加上支离破碎的叙述，让观众们的思绪坐了一次过山车。
（不吉波普狂笑）
其实不仅是2019年，在1997年小说发售并且获得空前热度时，有一批现今闻名遐迩的创作者，例如西尾维新、奈须蘑菇等，都受到过上远野浩平的影响。但在我心中，受其影响最深，汲取了其最精髓创作理念的人，是依靠着《永生之酒》（原名：《Baccano！》），一举拿下第九届电击文库金奖的传奇作家：成田良悟。
（永生之酒的mal评分高达8.45）
看似寻常的群像剧
《永生之酒》的主角究竟是谁？很抱歉，《永生之酒》里，每一个人都是主角。
在这一部群像剧里，搞笑版“邦妮与克莱德”二人组、黑手党成员、炼金术师、人造人、雇佣杀手、不良集团人员、腹黑小正太、报社情报员、富裕人家之主等等汇聚一堂。只要你跟这“永生之酒”沾上了边，你就是主角。
那《永生之酒》到底又讲述了什么故事？
总的来说，故事围绕着恶魔的不老不死药展开。
在遥远的上世纪三十年代，上述的角色们为了各自的目的与欲望，登上了一辆横跨美国的干线列车“飞毛腿号”。永生之酒以这辆列车上的故事为主体，配合各路支线描述了这场大骚乱。
那么这部设定上看起来并无出彩之处的作品，为什么被如此之多的人视为群像剧历史中的瑰宝呢？
这便得益于成田良悟在叙述故事上借鉴于上远野浩平的技巧了。
艺术，于混乱中盛放
首先，对于故事本身究竟如何定义，成田良悟给出了自己的答案，并且交由作品中的一位角色——报社副社长古斯塔夫，总结成为了以下两点：
因此永生之酒的故事像是滴入水中的颜料一样肆意扩散。成田良悟在这样的理解下，遁入了上远野浩平式的混沌，一共写出了三条时间线，七八条故事线。
那成田良悟是如何叙述这一团乱麻呢？他的叙述方式，已经不能用简单的倒叙或者插叙来形容了。我给它一个恰当的名称：乱叙。
成田良悟在故事里正着叙，倒着叙，插着叙，跳跃着叙，切换时间轴来叙，切换空间轴来叙，切换视角来叙，反正看起来就是爱怎么叙怎么叙。
前一秒钟你还沉浸于笨蛋怪盗二人组给你带来的快乐。
（ae86上山啦）
下一秒钟你就要经历黑手党之间的火拼。
（一脸茫然.jpg）
过一会儿你又将成为一段恋情的见证者。
（上当了，黑手党们上当了）
这样的乱叙，以至于许多人连看了五六集，都还没有摸透整个故事的前因后果，就如同今年1月倒在《不吉波普不笑》前三集的广大观众一样。
然而随着故事深入，成田良悟收起了随机式的叙述，开始在各个断点之中巧妙地承接与转合。一直到作品末尾，你还在疑惑该怎么化零为整时，成田良悟微笑地把最终的碎片递给了你，于是你的思想如同久旱逢甘霖，大呼：连起来了，都连起来了！
首尾呼应的大团圆
其实，永生之酒整体的故事，在理解之后并不是特别深奥。但是精彩就精彩在它多维度的叙述。成田良悟没有从长度，而是从广度拓展了整个故事。这样在整个故事的最后，你会惊叹于这个故事的干练，但又沉醉于这其中的纷繁复杂。
有了出色的原作支持，在动画化时，Brain’s Base也算是得心应手且别出心裁。
由于故事主体是在20世纪30年代的美国，因而制作组特地营造了一种属于上世纪的质感。无论对比度偏低的配色与粗犷干练的人物线条所营造出的复古感，还是整体的爵士向配乐风格，又或是丰富的表现形式，例如笨蛋怪盗二人组像是唱诗一样的说话方式和夸张的动作与姿态背后细腻的情感流露等等。
种种的一切，让我在看“永生之酒”时，仿佛走进了一家运营在上世纪北美的剧院。台上的演员唱念做打无不精通，配合上颇有年代感的道具与灯光，我感觉脸颊上仿佛刮过一股来自太平洋彼岸的海风。
拒绝剧透，亲自欣赏
有没有发现，到现在我也没有提及故事的剧情细节？
正因为永生之酒的经典性，所以我并不想破坏大家崭新的观看体验。永生之酒正如一瓶封存至今已有12个年头的葡萄酒，不仅甜香，而且醇厚。观看它的人细细品尝着滋味，直到最后酒瓶见底，看着瓶底上印着“无论是永生者，还是普通人，我们都歌颂着：生活万岁！”的信条，会心一笑。
（酒后肆意的玩乐）
成田良悟十分钟意他随性的写作方式。据传他完成永生之酒时，从动笔到落笔仅仅用了20天。在此之后尽管他创作了更为出名的《无头骑士异闻录》，但成田良悟为了作品的商业性，还是不得不削弱了叙事的混沌程度。
“永生之酒”仍然是成田良悟最正统的“上远野浩平”式的作品。
这样一部2007年的群像剧，默默等待着颠覆你的认知，等待着你能够随着故事中的角色一起高喊：“Baccano！”
