良心原创公司为何摇身一变成为特效狂魔？ufotable的前世今生
动画情报姬前不久放出的《鬼灭之刃》第19集，让无数观众大呼过瘾，也让这一集足以载入史册。
而创造出这超神一话的，正是我们所熟知的“特效大厂”、“月球登录器” —— ufotable（飞碟社）。
或许不少观众们对于飞碟社的认识仅限于Fate系列、空境系列等型月世界观下的作品，甚至觉得飞碟社制作的Fate才是“正统”。然而你们或许无法想象，这样一家动画公司，最开始做的并不是Fate这样的大ip改编，而是沉迷于原创动画的制作。
究竟是什么样的经历使得这样一家热爱原创的动画的公司放弃了原创动画？又是怎样的机遇使得它走上了改编、摄影和特效之路？就让笔者带大家一同了解这张浮游桌在动画市场上空飞过的轨迹吧。
杨帆、起航！
2000年，担任第二代东京电影（后改称TMS娱乐有限公司，TMS Entertainment, Ltd.）制作人的近藤光抱着“25岁的自己想做一个公司”的心态，通过住友商事旗下的Step映像与内田勤一同创立了一个小公司。据说，由于这个小公司里有一个叫“ufotable”的桌子，于是该公司便取名叫ufotable（太随便了吧！）。
（近藤光）
最开始，飞碟社并不是严格意义上的动画公司。而是包含各种不仅限于动画的企划、视频制作、场景制作、CG制作等工种的工作室。这种工作形式也使得他们更早的接触了数码后期CG技术，为他们后来的特效水平奠定了基础。
经过了和TMS（2001年动画《ARMS神臂》的各话动画协力制作）以及sunrise（2002年动画《机动战士高达SEED》的3DCG制作）的合作后，近藤光想要做出自己的、给大人看的大场面动画。
于是，在2002年10月，飞碟社制作了属于他们的第一部动画 —— 《白色猎人2》。
不过相较于studio DEEN之前制作的第一部，这部《白色猎人2》着实要逊色不少，理所当然的，该作口碑并不好。不过这并没有影响飞碟社想要做出属于自己的动画的理想。
在制作了《急救超人兵团》、《酷伊忍者传》两部改编动画之后，ufotable分别在2005年4月、2006年7月和2007年1月制作了三部原创动画：《双恋Alternative》、《星际海盗》和《校园乌托邦 学美向前冲！》。
（双恋Alternative）
（星际海盗）
（校园乌托邦 学美向前冲！）
这三部作品在当时，销量十分惨淡。
《校园乌托邦 学美向前冲！》的销量甚至诞生了著名的“学美线”（也就是BD销量的保本线）的说法。这样的结果让想要走原创之路的飞碟桌在尚未起飞的时候就备受打击。
然而这三部原创作品却为飞碟桌注入了充足的内力燃料，让这个浮游物有了起飞的契机。
《双恋Alternative》开头的剧情好像就是普通的后宫动画，然而天马行空的演出使得其变为了一部“文艺风的恋爱动画”。到了后半段，又突然变为热血战斗动画。这般充满狂气的演出使得这部作品的评价两极分化十分严重，喜欢的人非常喜欢，而不喜欢的人则如论如何都对不上电波。
自然，这样的作品注定不会大卖。但是喜欢这部作品的人中有一个人，时任Aniplex制作人，现任Aniplex社长的岩上敦宏。
（岩上敦宏）
岩上敦宏十分喜欢《双恋Alternative》所表现出的那份独特的气质。而《星际海盗》虽然在故事方面没有什么可圈可点之处，但是用摄影和特效营造出的大片感，已经十分接近现如今的飞碟社了。出于这两点，岩上敦宏对这家青涩的小公司欣赏有加。
因此，接连三部原创动画都销量惨淡的现实没有击垮飞碟社，2007年，他们承接了许多的协力制作来积累自身实力。
于此同时，他们更是做出了一个十分重要的决定 —— 在德岛开一家名为“ufotable cafe”的咖啡厅，在为本社赚取外快的同时，收集顾客的喜好以制定接下来的目标。
很快他们便盯上了某神秘菌类缔造的那个奇迹般的型月世界，并在岩上敦宏的帮助下，接到了对于他们来说最重要的一份工作，那便是《空之境界》系列剧场版的制作。
月球登录器的诞生
《空之境界》是奈须蘑菇所创作的小说，在未动画化之前就备受读者喜爱。但是其复杂的设定，晦涩难懂的文笔，诡谲的表现手法，使得其改编难度丝毫不亚于西尾维新的《物语系列》。然而飞碟社并没有在困难面前退却，他们运用他们娴熟的摄影特效技术，使得《空之境界》在原有的晦涩下变得更加的深邃、引人入胜。
梶浦由记充满空灵感的配乐，加上奈须蘑菇独特的世界构筑，使得《空之境界》在一开始就牢牢吸引了观众的注意。
首部上映的《俯瞰风景》中，倾盆的大雨、跳楼自杀的少女、废弃大楼、医院、和服套夹克的装束、人偶师、魔眼等无数意义不明、神秘而又诡异的元素充斥着全篇，吊足了观众的胃口。
如果改作仅有这点噱头元素，其晦涩的风格怕是会劝退很多观众。但是飞碟社的制作却使得观众们在观感上无比酣畅。
高水平的特效和摄影技术使得整部剧场充满了大片感。丰富的广角镜头、细致的背景作画、独特的调色、出色的分镜以及ufotable最有名的粒子特效，在2007年的动画中能做到这种程度的，几乎没有。
更难得可贵的是，在打戏中飞碟社依旧保持着超高的制作水准，这无疑让这部作品在观赏性上达到了前所未有的高度。
优秀的剧情元素、空灵的大师级音乐、加之酷炫的制作，使得《空之境界》没有任何悬念地收获了巨大的成功，截止至2015年，《空之境界》系列剧场版达成了BD累计销量82万，累计票房近4亿的优秀成绩，并在当时创下了主线影院单馆动画作品的票房纪录。
而在评分方面，系列作品中评价最高的一部 —— 《空之境界：矛盾螺旋》则是拿到了豆瓣9.3分，bangumi 8.4分、MAL（欧美最大的动漫评分网站）8.59分的高分。
（豆瓣评分）
（bangumi评分8.4的部分动画）
（MAL的评分）
这般出色的成绩让ufotable这家名不见经传的小公司为世人所熟知，摄影和特效也成为了他们的招牌。
最重要的是，通过《空之境界》，飞碟社和型月与Aniplex的关系变得十分紧密，这层关系使得飞碟社很快接到了下一份工作 —— 《Fate/Zero》的制作。
比起空境的那种晦涩、空灵与物哀美，Fate系列圣杯战争的设定则是更具有大战的史诗感，更能让飞碟社发挥他们强大的摄影与特效实力。在播出之前，无数粉丝们就异常期待这部魔术师X英灵之间的激烈战斗，和飞碟社的招牌特色能碰撞出怎样华丽的火花。以至于大家都忘记了这部作品的作者是虚渊玄（雾）。
而飞碟社的确也没有让广粉丝们失望，他们在FZ中奉献出了更加炫酷的特效，更具有大片感的摄影。
Assassin潜入时臣府邸的“舞蹈”、Saber和Lancer二人遵循骑士道的决斗、Caster在海上召唤出的不可名状之物、金闪闪和兰斯洛特之间的空战、伊斯坎达尔展开的固有结界“王之军势”、Saber释放宝具excalibur等大场面让观众们目不暇接。
再加上虚渊玄那完成度极高的剧本和梶浦由记倾心奉献的音乐，使得FZ取得的巨大的商业成功。
而《Fate/Zero》的原作，《Fate/Stay night》作为型月最著名的作品，早在2006年就由DEEN社制作过其“Fate”线的动画。
该部动画的风评虽极具争议，但意外地口碑相当不错。于是，型月便将“ Unlimited Blade Works（简称UBW）”线的制作也交给了DEEN社，并于2010年制作了一部剧场版。
（2006年版Fate线）
（UBW剧场版）
然而，这部剧场版并没有收获更进一步的好评，再加上飞碟社在空境与FZ中的出色表现，型月便再一次地将UBW线交给了飞碟社，让他们制作一部全新的TV动画。
虽说UBW不如FZ一样充满史诗感，打斗中突然穿插的叙事也使得节奏不如FZ那么顺，但是飞碟社在特效和摄影上的看家本领依旧让这部作品大获成功。
想当年ufotable在制作《白色猎人2》时还完全无法与DEEN社相比，而如今他们能从DEEN社手中抢到FZ的制作权，甚至还能够制作一部DEEN社无法媲美的全新UBW，不禁让人感叹“三十年河东，三十年河西”。
自此之后，ufotable正式被冠以“特效大厂”的称号，也正式成为了“登月器”，让不少人高呼“飞碟社天下第一”。
但是UBW中并不优秀的叙事水平也使得一些观众开始质疑飞碟社是否只会单纯地炫技。另一方面，飞碟社在原创上遭受的挫折和在与型月的合作中取得的巨大成功使得他们作出了“专注于大ip改编”这样的决策。
然而没有什么事会一帆风顺，就在飞碟社如日中天、踌躇满志的时候，他们遭受了当头一棒。
折翼，不代表放弃了飞翔
在与型月的合作中取得了巨大成功的飞碟社，自然获得了其他金主爸爸（资方）的青睐。在UBW后飞碟社首先接到的就是来自BNEI（万代南梦宫娱乐）的工作：游戏改编动画《GOD EATER噬神者》和《情热传说the X》两季的制作。
（噬神者）
（情热传说X）
这两部作品飞碟社在摄影和特效上的实力依旧出众，无论是《噬神者》中开创先河的2D手绘加特效仿3D，还是《情热传说》中对于“剑与魔法”世界的华丽再现，都表现出了飞碟社出色的技术力。
（《噬神者》特殊的2D仿3D）
（《情热传说X》中惊艳的龙的登场）
但是这两部作品并不成功。
《情热传说》的原作游戏存在诸多问题，尤其是剧情上的问题，一直被“传说系列”的粉丝所诟病。
但是由于《情热传说》时间线上的前传作品《狂战传说》发售在即，急需途径扩大宣传力度。于是飞碟社在背负着巨大压力的情况下，对原有的剧情进行了大胆的改编，虽然略有平息原作党的怒火，但是原作的口碑问题终究还是让这部作品两季平均销量仅仅达到“学美线”。
而另一部《噬神者》则是更加惨烈。由于采用了2D仿3D的方式来还原原作游戏的风格，该作在制作的过程中出现了大量的事故，以至于先行放映会中止，并且第一话延期一周放送。剧情和人物塑造上的把控也不尽人意，让许多原作粉丝十分不满。
于是《噬神者》悲剧地大暴死了。
这两部作品后，不少观众对飞碟社持有的态度从原来的赞赏有加转变成了质疑和贬低。评价也变成了“光污染大厂”、“只会AE的炫技公司”。原本作为招牌的摄影和特效反而变成了部分人用来对比他们对叙事节奏把控不合格的“黑料”。
但是对于了解这家公司的人都知道，ufotable在最开始是十分钟情原创的，《双恋A》天马行空的叙事表明他们并不是在剧情上没有水平。
出于看中飞碟社的“大片感”，角川集团将知名女性向页游《刀剑乱舞》的动画化企划交给了他们制作。这一次飞碟社所制作的《活击 刀剑乱舞》没有重蹈覆辙，以帅气的人设、华丽的特效、应接不暇的各种镜头以及精彩的战斗场面取得了不错的商业成绩。
之后飞碟社又再次抱住了型月的大腿，开始制作FSN的最后一条线 —— “Heaven's Feel”。
停不下来的飞碟桌
在HF中，人们见到了真正全力以赴的飞碟社是什么样的。
对摄影和特效的运用达到了炉火纯青的地步，可以说是达到了现在日本动画业界可以达到的最高水平，并且在未来很长一段时间内，除非在这方面有根本性的变革，否则其他动画公司在摄影和特效的处理上最多和这部HF一样，而无法再做到更高一个层次。
而且在对故事的把控方面，飞碟社也让一直诟病他们这一方面的人不得不闭嘴。他们对HF的定位十分准确 —— 面向月厨的粉丝向作品。所以在剧情上飞碟社做出了一个非常大胆的决定，就是把所有原作游戏中三条线共通的部分全部删除或一笔带过，只保留HF线独一无二的内容。这样的决定不仅充分表达的服务粉丝的态度，同样表现了飞碟社对于故事把控上的自信，让观众意识到ufotable这个动画公司制作的动画并不是“金玉其外，败絮其中”。
而为了完美呈现出HF这条FSN中最核心的线路，飞碟社在2018年更是没有推出任何一部TV动画，只制作了一部每月一集的网络动画（《卫宫家今天的饭》），专心制作HF。
飞碟社的努力没有白费，HF前两部每一次上映都是一次月球人的狂欢，他们让观众见识到了名为“ufotable”的技术与实力以及质量的保证。随后，飞碟社又与大财团集英社走到了一起，《周刊少年JUMP》上连载的“新JUMP四天王”之一《鬼灭之刃》由飞碟社操刀制作。
但是就在大家期待满满的时候，飞碟社却突然搞了个大新闻，让大家猝不及防 —— ufotable陷入逃税风波。这件事不禁让众人对《鬼灭之刃》和HF第三部春之歌的制作抱有一丝担忧。
（这回是真的“偷税”了）
不过很快，飞碟社便用《鬼灭之刃》中优秀的表现让观众们安了心。
燃点泪点笑点分明的剧情安排、不同场景下恰到好处的镜头运用配合上声优出色的演出、优秀的原作以及音乐，使得这部《鬼灭之刃》成为了“新JUMP四天王”中最出彩的一位，既叫好又叫座。而全剧最为惊艳的无疑是角色们使用剑技时的浮世绘风格特效。
在第17话中，善逸的雷之呼吸·壹之型·霹雳一闪·六连已经给我们带来了巨大的震撼
（集中一点 登峰造极）
但是第19话则是完全封神的一话。炭治郎水之呼吸与火之呼吸完美地切换、恰到好处的回忆杀、优美哀伤的配乐、森林中追逐的慢镜头和长镜头、兄妹二人的合力一斩…无数令人惊叹到语无伦次的元素，构成了这无与伦比的一场盛宴，也让观众对于背后的飞碟社心服口服。
从2000成立到今天，飞碟社也已经是一家19年的公司了。这19年间，他们不像有些公司承接多项工作去制作，基本平均一年一部TV动画的他们不急不躁、却无比认真。
或许有人会认为他们忘记了制作原创动画的初心，只顾抱紧财阀的大腿走改编之路。但是笔者认为，动画从来没有什么高低贵贱之分。没人可以说原创就高贵多少，也没人可以说改编就低贱多少。
一次次原创的失败和一次次改编的成功磨平了他们的棱角，使得他们向现实妥协，选择了一条适合自己的道路。但没有这份改变，我们也见不到那么多华丽的视觉盛宴。
我们不知道飞碟社何时会再次为我们带来它那仿佛外太空而来的原创动画，但是我们可以在他们不算多的作品中，欣赏到登峰造极的摄影与特效技术，以及那颗华丽外表下始终坚持的、想要做出好动画的心。
纵使带有世俗的铜臭味，ufotable依然如其名一般飞行在我们的头顶，焕发出五彩斑斓的光芒。
