魔童现世，跟着吒儿一起叱咤江湖

商周时期的某年某月，怀了3年6个月的殷十娘终于生了一个大胖小子，听太乙真人说，这孩子天命所归身负重任，但正值临盆的千钧一发之际，却被人换了命数，从众望所归的灵珠变成了人人喊打的魔丸。魔丸出生之际，陈塘关火光四溢，哀嚎遍野。哪吒，画着他哥特式的烟熏妆，来了。

截止8月15日，火爆暑假的《哪吒之魔童降世》，票房已累计39.29亿，居实时票房之首、中国内地电影排行第四位，并有赶超《复仇者联盟4》，夺得前三甲之姿。

国漫至始，就一直被观众诟病。特效差、配音差、故事情节老套、制作粗糙、内容平淡、技术不过关，这些标签长久以来便一直跟随着国漫的发展而存在着，这是观众对国漫的固化认知。

纵然《秦时明月》、《侠岚》、《狐妖小红娘》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等优秀的国漫作品，在一定程度上淡化了观众对国漫的看法，但仍然是治标不治本。直至今日，魔童哪吒才拿着他的火尖枪打破了国漫的桎梏，开辟了一方新天地。

为什么打破僵局的哪吒是这个画着哥特烟熏妆、吊儿郎当插裤腰的哪吒，不是封神演义的那个割肉还母、剔骨还父的哪吒呢？原因有三，且听我娓娓道来。

其一在于创新性，创新性体现在人物形象的创新、故事情节的创新、台词配音的创新上。

主角哪吒的人物形象塑造突破常规，彻底颠覆曾经眉清目秀桀骜不驯的少年形象，而是塑造了一个日常懒散、喜欢偶尔搞搞恶作剧、但内心敏感，渴望得到同伴认可的小孩形象。

敖丙也不再是那个嚣张跋扈的东海龙宫三太子，而是身负龙族复兴大任的偷生之辈，虽身份不光彩，但却是个匡扶正义之士，还是哪吒唯一的好朋友。哪吒和敖丙的人物关系转变较以前而言是最大的看点，从针锋相对到惺惺相惜，起承转合水到渠成，情感丰富具有力量。

操着一口川普还骑着猪的太乙在别处也是见所未见，影片中诸多金句皆出自太乙之口，笑点自然不尴尬，与时代接轨，从老故事中汲取新看点。

其二在于主创团队对细节处理之精细。

在曝光的近百份哪吒手稿中，其实也有过更可爱、更好看的哪吒形象。但导演饺子表示，一般的哪吒形象与片中哪吒角色设定不符，片中群众对他的偏见也不够合理，所以才一稿接着一稿的设计。虽然看着丑了点，但可是正儿八经的百里挑一！

整个节目组对导演的超高要求怨声载道，但深深感受到导演严苛的工作人员非负责申公豹的特效师莫属。

负责申公豹的特效师在前一家特效公司磨了两个月豹子头特效后，导演还是不满意，最后崩溃辞职，去了另一家特效公司，前一家特效公司烂尾后只好重新换特效公司，刚好换到了这个特效师跳槽的那家公司，老板听说他之前一直在做这个项目，想必很有心得，又把这个任务光荣的交给了他继续磨，被工作精准追杀的他看来与申公豹甚有缘分啊！

其三便是影片的正能量，十分具有教育意义。

“我命由我不由天”，是整部影片的中心思想，这个中心思想爆发于哪吒的那一声嘶吼，但这声嘶吼不过是个宣泄点，之所以观众会在那一声嘶吼声中流泪，是因为整部电影全部都在为这一声宣泄做铺垫。

申公豹虽为元始天尊之弟子，但在众多师兄弟中遭遇异类歧视，偷换灵珠也不过是为了证明自己的能力，希望能够得到师傅的认可。敖丙和哪吒都生性纯良，却碍于龙族和魔丸身份遭遇非人对待。

“人心中的成见是座大山，任你怎么努力也休想搬动”，过于真实的台词变成了一根锐利的银针扎进了每个人的痛点，观众从哪吒身上看到了自己的影子，想到了曾经遭受过的非议。“我命由我不由天”，这是哪吒教会他们的道理，既如此，他们也就自然愿意为哪吒贡献票房。

从不被看好到平步青云，哪吒靠自己做到了万人敬仰，得到了村民们的尊敬，而他背后的团队也凭借八年的努力颠覆了世人对国漫的看法。岁月悠悠，优秀的动漫电影制作者们正在扩疆拓土，创造更为丰富的国漫世界，终有一天，成见这座大山会被一点一点磨平，需要的不过是时间的沉淀。