黄子韬：燃烧的蓝色
Qthemusic
对于黄子韬来说，最近的热搜上得太频繁了。先是“小精灵”的火爆出圈，然后是播出的新剧不断引爆话题点......同时，他的作品也不断取得优秀的成绩：新剧播放量破25亿、新歌霸榜各大音乐榜......作为全能艺人的黄子韬在影视、综艺、时尚等；领域多维度发展，但他始终放不下自己的初心——音乐。2019年，黄子韬的音乐计划正揭开冰山一角。
“暂别娱乐圈”2018年6月24日，结束了某综艺的录制后，黄子韬忽然发了一条微博。
“……2017年下半年到现在……这一刻，我终于可以把手机放下、把剧本放下，舞蹈也可以不用再跳，发起人手卡再也不用拿，离开这个喧闹的城市，去一个没人打扰的地方安安静静地休息做音乐。结束了两个节目，只差把崇利明的整个人生画上句点……此刻真的觉得戏里的人生无比精彩和真实，想念‘艳势番’的一切。一切都是最好的安排，顺其自然，一切结束之后也都只是刚刚开始。综艺再见，选秀节目再见。还是拍戏更踏实更安静，还是音乐让我认识自己感悟自己抒发自己最幸福。这两样在，其余一切似乎都不重要。谢谢。任何阻碍，任何困难，来吧，就是干。感谢在这个时代我有强大的对手存在，让我一刻都不会松懈，感谢我活在这个年代。最后，请允许我消失很久。再会了，属于你们的娱乐圈，休息去了。”
这条长长的微博迅速引起了网友关注，不少媒体将其断章取义为“黄子韬暂别娱乐圈”。
站在2019年，我们回望2018年，自然知道黄子韬并没有这个“计划”，反而在不久后带着新戏和新的音乐作品回归了。2018年是黄子韬事业红红火火的一年：在两档爆款综艺中分别担任队长和发起人、开拍两部新剧、一部话题剧热播、发布七首新单曲……他马不停蹄，也难怪想要“暂时告别娱乐圈”。
但他在文中圈出了两个重点：拍戏和音乐，将是未来很长一段时间里的工作重心。
独一无二的全能艺人
综艺确实让很多人对黄子韬“路转粉”。
2016年，黄子韬接了一档名为《真正男子汉》的综艺，这档综艺让嘉宾们去往军队，和军人们同吃同住同训练，黄子韬在其中素颜出镜，不怕苦不怕累，他天生的幽默感，在综艺里成了一大亮点。
综艺展现出他真诚的一面。他很认真对待综艺，好的坏的都让你看，这是真的他，即使不完美但不会欺骗。
黄子韬自己也说过，“生存法则是你们的，我有我自己的生存法则。”在一套统一的、工业化流水线标准的造星时代，“做自己”已经成了一种难能可贵的“任性”。但反倒是黄子韬身上的真实和不完美，让他区别于其他人，成为“海浪”心中最恣意的那一朵浪花。
近年的黄子韬已经很少参加真人秀，2018年他参加了《这！就是街舞》和《创造101》两档综艺，在节目中分别担任了队长和发起人的角色。
他在节目里更愿意把镜头多多让给选手们。如果说真人秀类型的综艺让他更平易近人，那么担当发起人的他又显得遥不可及。因为他不是在念台本，也不是在灌鸡汤，而是认认真真将自己一直奉行的人生信条毫无保留地传递给选手们。观众们可以看出他对待“艺人”这份职业的敬畏，乃至他人生的价值观。
《这！就是街舞》里，他把那条代表晋级的毛巾给了挺身而出帮助他人的选手，并说“做一个善良的人比什么都重要”。同样的话在《创造101》里也出现过。
他给选手们上的这一课，随后被光明网点名表扬。“偶像是燃烧自己，带给别人更青春的力量。”这个标题同时出自黄子韬之口，他说出的话被用来形容他，黄子韬恪守了自己心中的艺人准则。
新身份，新挑战在黄子韬宣布“消失”后的一个月，《艳势番之新青年》杀青了。
他完成了那条“告别微博”里的第一个许诺：给崇利明的人生画上句点。
崇利明这个让黄子韬心心念念的男人，或许是黄子韬截止到目前的演戏生涯里，和他本人反差最大，让他留下最深印象的角色了。
演戏演到瓶颈时，他向成龙求助，成龙回了他一大段话，他才知道，“原来自己对于角色如此投入。”
在剧组，他给自己解压的方式是追自己当时在播的新剧，看到屏幕里的自己塑造的“谢晓飞”，才能让黄子韬从《艳势番之新青年》沉浸的状态里缓过来一些。
这不是黄子韬塑造的第一个角色了，但每次他都拼尽全力。拍《铁道飞虎》，零下五摄氏度，趴在冰一样的铁上几个小时；身上长满水痘，但电影一开拍展现在大家眼前的又是那个元气十足的黄子韬；拍《夏天19岁的肖像》坚持不用替身，即使自己受伤也不吭一声。
这是黄子韬对“演员”这个新身份的尊重。
从《铁道飞虎》到《谈判官》，从《艳势番之新青年》到《夜空中最闪亮的星》，黄子韬在影视剧中经历了别人的人生，和角色一起成长。他是谢晓飞，也是郑柏旭，马上又将变身为崇利明，他把自己的全身心都投入进去，或喜或悲，但从这个过程中，他又找到了新的成就感。演戏已经成了黄子韬新的职业追求，那么他一直钟爱的音乐呢？
“喜欢是一切动力”“我为了音乐拍了那么多电视剧，我为了音乐上了综艺，电视剧得到了大家的认可，综艺得到了大家的认可，可唯独求认同的这个东西，我最后想要的没有达到。”他窝在沙发里，眼帘低垂，泄了气似的。在镜头前，他从未流露出如此疲惫的状态。
黄子韬想到了一个主意：拍一部为自己打歌的电视剧，这便有了最近热播的《夜空中最闪亮的星》。由他担任主演和艺术总监，剧中的配乐基本都采用黄子韬的原创歌曲。口碑和反响意外地好，豆瓣评分6.7。截至发稿前，这部剧的播放量已经破了25亿。
《夜空中最闪亮的星》给了黄子韬充足的自我展示空间，他在剧中饰演的郑柏旭是一位原创歌手，常常抱着一把吉他浅吟低唱，内心的感受随着琴声缓缓流淌出来。
如果你在微博上搜这部剧，前十条里至少有一条是路人发的“路转粉”宣言。连带着，有人开始夸赞黄子韬在剧中的歌好听。
得到路人的夸奖，对他而言便是大满足了。“因为我自己很喜欢音乐，音乐一直是我想做的、想坚持的，每一首歌曲都源自当下自己的感受，我拍剧、我参与综艺都是希望更多人去听我的歌。”他坦言，对音乐的喜爱是他的一切动力。
“C-POP是多元的”可能我们会被黄子韬最近经常改动微博名以及他勤奋地追剧迷了眼，忘了他原来的微博名。没有新剧上线的时候，黄子韬一直在自己的微博名前加上“C-POP”。
C-POP已然成了他最常提起的词语之一。关于这个概念，他也重复了无数次：“韩国有K-POP，日本有J-POP，我们中国也一定能有属于自己的C-POP！”他去海外工作时，拉开车门问粉丝：“你们喜欢C-POP吗？”新剧《夜空中最闪亮的星》里，黄子韬借自己扮演的郑柏旭之口说：“我一定要把C-POP带向全世界！”
黄子韬并没有把C-POP停留在口头上，他早已意识到了作品的重要性，他想摆脱那些所谓的“标签”，只有好的作品才能经得住时间的考验。
2018年，黄子韬发布了7首单曲，每一首都取得了瞩目的成绩。《Beggar》在iTunes美榜和POP分榜上都进入了前十，《误会》在iTunes美榜上拿了第二，《HATER》和《Beggar》都入选了2018亚洲新歌榜的年度十大金曲，和Diplo、MØ合作的《StayOpen》更是在QQ音乐的诸多榜单中都取得了第一。
他天生就拥有音乐直觉，甚至都谈不上什么音乐启蒙，从小时候起，听到好听的音乐就会跟着哼唱，到了做艺人才开始慢慢研究属于自己的词曲风格。
歌曲的灵感基本都源于自己的生活点滴，生活在歌曲创作中的比重要大于提前规划好的思路。有灵感的时候一天就能写二三首，不放过脑海中突然出现的旋律，和制作人商讨好歌曲的走向后，有时在录音室一待就是两三天。这样的黄子韬，不可谓不是一个天赋型的选手。
而他也在不断丰富自己的音乐作品类型。从rap到EDM，再到近年来占了绝大部分的抒情歌曲，音乐上的黄子韬一直勇于突破。就像他对C-POP的理解一样：“对于C-POP，我认为它是多元化的，不是只有pop、EDM、trap，想通过不同的艺术维度去诠释我所热爱的音乐。”在大家开始注重音乐作品“个性化”的时候，黄子韬又掉转了方向，回归了抒情歌曲。
于是，就有了2018年年末和2019年年初，我们见到的《分手不分离》和《单身》。
黄子韬的蓝色时期如果说忙碌的黄子韬一直在燃烧自己，那么对于今年有新音乐企划的他来说，接下来这段日子便是“燃烧的蓝色”。因为今年他的音乐计划就叫“theBLUEProject”。在今年他的唯一一场专场演唱会——“黄子韬2019 IS BLUE演唱会”已经揭晓了这个谜底，横跨一整个年份，分为四个部分来一一诠释这个理念。
“Blue是蓝色，会让大家联想到‘生命，自然，海洋，情感’”。黄子韬这样阐述本次“BLUE”的音乐理念。在他眼中，水和人类最珍贵的情感一样，秉持着这样的想法，黄子韬亲自操刀单曲封面的设计，“我把海浪与天空融为一体，成为一个水状的‘星球’，在这个全新创造的世界，充满了蔚蓝与宁静。”
《分手不分离》和《单身》属于第一部分“Life is BLUE”，这两首歌都是细腻温柔的情歌，用并不复杂的器乐衬托了黄子韬看似平静却暗流涌动的内心世界，黄子韬亲自为《单身》拍了一支影像，名为《Selfie》，透过他本人的镜头，传递给观众他的所见所闻。
随着《夜空中最闪亮的星》热播，早已完成的片尾曲《好不好》也和粉丝们见面，这首歌的创作灵感其实来自于黄子韬的幻想，“一个女生已经不在这个世界上了，但是我仍然喜欢着她，却触及不到她，最后写成了这首歌曲。”
《好不好》也是“Love is BLUE”这个部分的首支歌曲。虽然曲调很忧伤，但无论是从歌词，还是单曲的视觉设计来说，黄子韬想传递的都是一种正能量：不用害怕心碎，更勇敢地去表达，更自由地去爱。
比如单曲的封面设计颠覆性地没有选用蓝色，而是选用玫粉色作为底色，用明亮的柠檬黄勾勒出一颗心的轮廓，为本来心碎的细腻情绪增添了些许温柔的鼓励。宣传照也采用了粉色和蓝色作为底色，背景两种颜色的交融正寓意着一半心碎和一半对爱怀有希望的交织。
“Love is BLUE”是第二部分，剩下还有两个部分，也意味着还有很多新歌可以听。目前录好的两首新歌中，一首是抒情曲风，一首是trap，它们又会从什么样的角度来诠释“BLUE”，黄子韬留足了悬念。
演员、歌手……比以往纯粹做音乐的他多了几重身份，这些经历带给黄子韬的收获也存储到了“theBLUE Project”中，在接下来要发布的新作品中，标记了他一段时期的成长。
写给粉丝的“情书”一个艺人的成功离不开粉丝。艺人引领着粉丝的成长，而粉丝同样也在建构自己的偶像。粉丝们用自己手中一块块以爱为名的拼图，拼凑出了“黄子韬”的模样。而黄子韬则反过来在粉丝的支持中，一步步走得更坚定。
他深知自己一路走来都离不开粉丝们的支持，黄子韬愿意以自己的方式来“宠粉”，和粉丝们建立平等的互动关系。
演唱会结束后，自己包了辆车送粉丝回家；录制节目时怕外面等着的粉丝挨饿，让工作人员给粉丝买吃的；新演唱会消息发布后，有粉丝留言“撞上四级考试怎么办”，黄子韬回复她：“明年还会有的，好好考试哦。”
他珍视自己的粉丝。在2018年的巡回演唱会上，黄子韬回忆起印象深刻的粉丝告白现场：“有一个粉丝说，就算跪着也要陪我走下去。”他没有说的是，当时黄子韬接过话筒回复道：“我们要一起站着走下去。”
这也是《Yesterday》中那句著名歌词的来源，每年的演唱会他都会唱起这首歌，“爱让我看见最蓝色的海/爱给我力量能抵抗伤害/耀眼的时刻你在/狼狈的时刻你在/就请你替我保存好这份爱”，最后还有一句回应：“就算跪着也陪你走。”
他一直对粉丝们心怀感恩，今年预计发布的新歌中，又有一首为“海浪”而作的专属情歌。
尽管接下来的日程表安排得满满当当，黄子韬仍然想要把音乐以现场的形式传递给观众。区别于以往的巡回演出，这次只在上海有一场专场演唱会。不但会演唱许多新歌，黄子韬还透露说，会通过“空间”的角度来呈现这次的惊喜。
今年的演唱会上，还会响起那首熟悉的《Yesterday》吗？为“海浪”新作的歌又将唱进多少粉丝的心？
Blue是自然、是平静，也是海浪的颜色。“Love is Blue”正是黄子韬写给海浪们的一封情书：“海不会不蓝，海浪不会不在。”
结语
综艺里担任发起人的他对选手们掏心窝子说：“你们成团后会有很多的活动、通告、代言，艺人的保鲜期很短，唯一能使你很多年还活跃着的就是作品，而作品是要用时间沉淀的。”
这既是对参赛选手们的劝诫，也是黄子韬的自勉。
他的口号“就是干”。无论是给朋友送祝福，还是谈到自己对未来的期望，他总用这三个字来表达自己的态度。
这句还实实在在。“我的人生就是三个字：就是干。遇到问题就解决问题。”他坚信，时间和作品会证明一切。
黄子韬从来没让支持他的人失望过，他每每撂下：“等过几年你们再来看！”他立下的所有Flag，都被一一验证。
他说要成为好演员，他主演的影视剧一部比一部评分高；他说要让更多人听到他的音乐，他说他付出的努力未来都会有收获，他做到了。当年的那个少年手里攥着未来的蓝图，正一点点向我们打开。
“海不会不蓝，海浪不会不在”，如今，他已经像他自己歌中写的那样，成为一头不停奔跑的豹。他越跑越快，越跑越远。2019年的黄子韬依然会很忙，他是一团燃烧的蓝色，用“theBlue Project”交出对自己、对粉丝和对身边人最好的答卷。
Q&A
Q=《Q》杂志A=黄子韬
Q01：你做音乐的初心是什么？
A：因为我很喜欢音乐，音乐一直是我想做的、想坚持的，每一首歌曲都源自当下我的感受，我拍剧、我参与综艺都是希望更多人去听我的歌。
Q02：你在写歌的时候会考虑市场的反应吗？
A：我会把自己感觉好听的旋律写进歌曲，然后一遍一遍反复去听，有的时候听得多了，我就停一下，之后拿出来继续听，一遍一遍直到自己满意为止。不会为了市场特意去写一些歌曲，只专注于把自己擅长的做好就行。
Q03：你的音乐启蒙是什么？最喜欢的音乐风格是什么？
A：谈不上启蒙吧，就是天生喜欢音乐。小的时候没有完整的音乐概念，只是听到好听的音乐会自己跟着哼唱，做了艺人以后会慢慢去研究属于自己的原创词曲。抒情和EDM类型都很喜欢，只是每个时期不一样。
Q04：从有一个灵感到最终出成品，这整个写歌做歌的过程是怎样的？
A：有灵感的时候就写一点，也有可能一天写二三首。脑海中突然有好的旋律，马上记录下来，然后和制作人一起找时间创作出来，可能在录音室一待就是几天。
Q05：是什么让你如此坚定地做音乐？可不可以讲述一下你和音乐的故事？
A：喜欢就是动力。我在忙碌的时候会听一些喜欢的音乐让自己放空一下，那个时候也会根据自己的心境写出不同的歌曲。有些歌曲是拍戏的时候突然有感而发写的；有些可能是度假的时候，因为身边有家人的陪伴而创作出的。比如《分手不分离》记录的就是身边友人的恋情，可能彼此分开了，但还是像朋友一样关心彼此。
Q06：在和Diplo、MØ合作的《Stay Open》中，编曲上可以看出你有加入C-POP的元素。你之后还会继续和国外的音乐人合作吗？从与他们的合作中有学到什么新鲜的东西吗？
A：看机会吧。对于C-POP，我认为它是多元化的，不是只有pop、EDM、trap，想通过不同的艺术维度去诠释我所热爱的音乐。和国外音乐人合作时也会有很多新的灵感，比如编曲的手法、新的音乐风格。但我不会盲目地借鉴，会融合自己的音乐理念，创作属于我们自己的C-POP。
Q07：从2018年开始，看到你的大部分作品都是抒情慢歌，为什么开始减少rap在作品中的比重呢？
A：我写的每一首歌曲都是源于当下的灵感，在我的音乐中rap或者EDM这类比较多。
Q08：对你而言，写rap的歌词和写抒情歌的歌词有什么不同？
A：就是用心去写，rap的歌词会和制作人一起讨论，也会给朋友看看。抒情歌曲会记录下生活的点滴。
Q09：现在对自己的音乐定位是什么？这几年rap比重相对减少，抒情歌曲在增加，你个人的音乐定位是否发生了变化？
A：不会给自己定义，希望做更好的自己。
Q10：剧中提到的“创作型歌手”也是你现在努力奋斗的目标吗？
A：把自己想要告诉大家的故事都呈现在剧中了。原创也会继续坚持下去，平时有灵感就会记录下来。从2017年的《Promise》到最新的《好不好》，大部分歌曲都是我自己写的词和曲。
Q11：可以谈谈已发布的两首单曲《单身》和《好不好》吗？对后面要发布的歌曲做一个简单的预告吧。
A：《好不好》是“BLUE”系列中“Love is BLUE”的第一part，它表达了对爱的理解：你的表达，就是你的爱。“LOVE”是当下时代的一个环节，而“我”是当下时代的另一个环节，正是我们共同组成了这个时代。
《单身》是一首有些特别的歌曲，在创作的时候一气呵成，前半段加入了钢琴伴奏，通过干净的曲调呈现它的柔美，后半段加入了吉他和弦乐等乐器，让音乐有了不同的层次和维度。
后面要发布的歌曲，其中有一首是送给“海浪”的，感谢你们对我一直以来的支持。
