日本动画的未来由它们创造：日升社篇
有点严肃的二次元越来越被世界瞩目的日本动画都是怎样制作出来的呢？日本动画网站「アニメ！アニメ！」联合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了题为《这些制作出世界瞩目日本动画的工作室正在开创未来》的大型企划，采访到诸多日本知名动画公司和动画人。本次渣翻采访的对象，是不用在多做任何介绍的sunrise日升社。本来还在疑惑日升能说的话题能谈的作品那么多该怎么说，结果没想到完全是一个高达专场，以及稍微提到了一些日升内部的各种分组。果然日升社还是太厉害了！
支撑高达系列的 DNA 是什么？
制作人小形谈日升社成立46年的历史以及未来展望
从1979年诞生之时起，已经持续近40年的“高达”系列堪称是日本动画界的代表作。创作出高达这部作品的，是总部位于东京都杉并区上井草的日升社（Sunrise）。
成立46年以来，从日升社走出了数不清的佳作，近年的像是“ Love Live! ”系列、“反叛的鲁鲁修”系列等等。而“高达”系列也以《高达创形者》《机动战士高达NT》等等作品展开。
2018年夏天，日升社与制作出很多全球大热电影的传奇电影公司，共同发表了好莱坞真人版企划，让全世界粉丝都为之沸腾。
日升社的作品是如何产生如何制作的？本次采访我们请到的是日升社执行董事、IP 事业本部第1企划制作部总经理、日升一组制作人小形尚宏，《深渊传说》《犬夜叉完结篇》《机动战士高达UC》《高达G之复国运动 》《机动战士高达：雷霆宙域 》等等作品都经由他手。
日升社是一家怎样的工作室，它为什么能一直这么强大，以及今后怎样更好的与粉丝们连接在一起？
企划诞生！日升社的动画是这样来的
—— 请先介绍下日升社的创立历史吧。
小形：因为我们已经是一家有超过40年历史的工作室，经历的变迁非常复杂。我入社刚好是做《新机动战记高达W 无尽的华尔兹》的时期，1997年也是20多年前的事情了。日升社成立于1972年，最初还叫创映社，到1976年扩大为日本日升，成为现如今的日升社是在1987年。之后在1994年成为万代南梦宫（当时还是万代集团）的一员，这对日升来说是一次很大的变革。
—— 最早的作品是？
小形：最初接东映动画、东北新社的委托比较多，第一部自己原创的作品是1977年的《无敌超人神宝3》，然后1979年《机动战士高达》就开始播出了。
—— 从那时起到现在，日升社一直在源源不断的创造出很多作品，所以这些作品是怎样从企划开始的呢？
小形：企划或者作品的立项有几种类型。首先是做像高达这样万代南梦宫的重要 IP 的映像化，考虑好相关的商品化和映画销售如何在整个集团内展开是很重要的。还有像是最近的“ Love Live! ”系列，是与集团外其他公司的联合企划；再有就是原创作品了。譬如《犬夜叉》是和小学馆、读卖电视台一起合作。工作室的制作人怎样做下一部作品，也需要看合作的创作者想做出什么样的作品，一边磨合一边做出企划。
—— 既然提到了“高达”系列，高达作为一个已经广为人知的题材，还要经常提出新的企划，这中间有什么艰辛的事情么？
小形：这是一部长期在继续的作品，传统必须珍惜。但是做到这一步的话，观众的年龄层会越来越年长，年轻人很难加入进来。比如《机动战士高达：铁血的奥尔芬斯 》和《高达创形者》，就既考虑到以前就在支持我们的人，同时以新的视角出发，所以年轻一代也能接受。另一方面，像是《机动战士高达UC》，还有11月公开的剧场版《机动战士高达NT》，又是以满足粉丝为目标的。
—— 拿小形老师直接参与的作品《UC》来说，质量之高非常让人惊讶，这样了不起的作品是怎样来的呢？
小形：可以说是被高达 OVA 们浸染的历史吧（笑）。我入社的时候有《无尽的华尔兹》《第08MS小隊》这样的作品，再之前还有《0080：口袋里的战争》《0083：星尘的回忆》。有这么多高质量的作品就会有压力，制作人也好创作人也好都跑不了的。
—— 就是这口气支撑着“高达”系列继续下去的吧？
小形：是的，1991年的《0083》至今看起来仍然觉得很厉害，当时还是画在赛璐珞上的。
—— 近期一点的企划，像是“ Love Live! ”系列，还有始于2006年又开始做的“反叛的鲁鲁修”系列，这些企划又是怎样来的？
小形：从前辈那里学到“日升社是一家做原创作品的工作室”，自然而然大家都染上了这样的 DNA 。原创作品从企划到制作，非常能体现制作人独当一面的气概呢。我认为手握原创动画并且进行商业化运作是日升社才有的特征。
—— 制作人会不会制定企划并且提交上会呢？
小形：会有这样的情况，有时候监督和其他创作人也会希望这样做。反过来说，日升社做自己原创作品的可能性确实很大。
—— 还有一个大类是改变有原作的作品吧。
小形：实际上原作是很大的障碍，当然日升社的改编风格是不会100%再现原作，而是做出日升社的样子。漫画描绘和动画映像有很大不同，我们很重视这种差异，会一边跟原作者和编辑方面沟通，一边从中体现出日升社的原创性。
机械作画的强度，向 CG 发起挑战
—— 现在整个日升社下属的工作室有多少个？
小形：算是 CG 工作室一共有9个。
—— 其中包括 BN Pictures （※1）吗？
※1 BN Pictures （バンダイナムコピクチャーズ）：2015年从日升社拆分出的子公司，擅长大众家庭向作品。
小形：不算它在内有9个工作室。会有一个工作室进行多个项目的时候，像是一组近期就是双线并行的。现在日升社把9个工作室分在第1企划制作部和第2企划制作部，第1是我、第2是“ Love Live! ”的制作人平山理志为负责人规划制作的。顺便一提， BN Pictures 有A、B、C、D、E、F个工作室，再加上处理数字视频的大阪工作室。
—— 每个工作室都有各自的特征的吧？
小形：特征很明显，近10年来有大概10个工作室一直存在，每组都有自己的特点。制作人处于项目的最高层并且要决定主创，而且经营也是独立采算的，所以很容易体现出制作人的风格。
—— 每个工作室的团结感都很强吧？
小形：从好的一方面说，大家都是竞争对手。意识到其他组做出了好作品，我们也要做出很厉害的东西。这就是从“高达”到“ Love Live! ”，各种流派风格都能驾驭很好的原因。另外作为万代南梦宫集团最大的一员，我们也会与集团的其他子公司合作，比如拓展到游戏化或者商品化，在商业化方面能有很大拓展。这部分合作也包括把日升社的作品推向全世界的可能性，这对我们来说非常重要。
—— 业界全体都在向 CG 的方向前进，在这方面日升社这边有什么改变么？
小形：取决于具体的作品。 D.I.D. 工作室是专门做 CG 的，全盘负责了《机动战士高达THE ORIGIN》和 BN Pictures 的“偶像活动”、“战斗之魂”系列的 CG 部分。除此之外，做《 UC 》和《 NT 》的团队里有负责 CG 部分的常驻成员，“ Love Live! ”系列是和其他 CG 公司合作。从现状来看，基本是根据作品的方向性灵活组合。
—— 比如11月30日上映的《 NT 》中的 CG 部分占多大比重？机械场面之类的呢？
小形：这是日升社的另一个特征，全 3D 战斗场景的只有《THE ORIGIN》。从一组做的《 UC 》到《高达 G之复国运动 》、《雷霆宙域》，《 NT 》在继续这条线。而三组做的《高达创形者》、《铁血的奥尔芬斯》，9成还是手绘。在《 UC 》中，独角兽高达的变形场景是3D ，其他的都是手绘。当初本以为一般左右会做成 3D ，结果还是变成手绘了。
—— 是有什么特别的理由么？
小形：我们想用手绘，环顾世界还能用手绘制作这个级别机器人动画的工作室，应该只有日升社了吧。其余工作室只有很少一部分。没那么多年轻人有机会画机械场面，能提供这样工作的地方是少数。就我个人而言，很看好机械手绘。虽然我想用手绘制作，但是最近要面临的是原画师们的年龄逐渐增长，体力跟不上的问题。还有就是能做机械作画的动画中割的人也很少。这种情况一年比一年严重，是时候想想办法了。今后会一边使用 3D 捕捉，一边结合手绘，我认为这会成为一种趋势吧。
—— 刚才提到的 D.I.D. 是什么样的工作室呢？以及是什么时候成立的。
小形：原本是作为日升社的数字部门，在1990年代成立的。参与作品从《机动战士高达 MS IGLOO》开始，之后在日升社制作的作品中担当 CG 剪辑。
—— 有进一步推进做全 CG 的想法么？
小形：因我是旧世代的人，看手绘动画会发现让人惊喜的东西，如今世代的观众好像对 3D 接受起来没什么障碍。我想应该一边做好平衡，一边在向世界推广的大众向作品积极尝试全 3D 。但是反过来说，迪士尼绝对不会去做手绘的机械动画。虽然只是在很小的地方做到最好，我觉得这也是一种优势。
—— 没有能手绘画机械的人之后，有想什么对策么？
小形：日升社重启了以前的作画塾，旨在不断培养作画监督、角色设计、原画师等等。第一期的毕业生已经在制作一线活跃了，做角色设计的像是在《 NT 》的金世俊、在“ Love Live! ”的室田雄平，都是作画塾出身。
—— 作画塾的原始起点是？
小形：2005年到2011年，这期间人才辈出。
在那之后一度暂停了，不过因为近来人手不足，重新认识到创造人才培育环境的重要性之后，以第2企划制作部的平山作为塾长的第二期再开张。让作画塾的塾生之后能成为工作室的基石是很重要的一件事，全社都很支持。我们会让你学习1年，目标是成为很棒的原画师。
—— 有完备的环境，人们就会成长么？
小形：提高才能这件事本身是很困难的，但是日升社内部有这么多的工作室和作品，有才能的人能得到的机会是很多的。
—— 是如果有能力就参加作画塾，未来就在眼前的意思吧。
小形：新人作画人过的很艰难，我们想为出色的人提供支持，让他们在日升社的作品中得到几乎。
剑指世界 日升社的全球发展计划
—— 还想听听日升社在海外的事情，比如说高达，在海外也很有人气。
小形：高达在亚洲地区非常受欢迎，高达全部收入的三成都来自日本以外的亚洲地区。这次的《机动战士MOON高达》的钢普拉刚一发售，收到的预约一半都是来自海外。但是亚洲的盛况是一方面，在北美和欧洲的知名度还是有限。最近去了美国之后，发觉等身大的英雄形象在北美很有市场，包括像高达这样的巨型机器人。如何拿下北美和欧洲市场，正成为万代的一个课题。
—— 今年夏天在美国的 Anime Expo 2018 您也出席了，感觉到一些效果了么？
小形：《 UC 》和《铁血的奥尔芬斯》有在北美配信播出，可以感受到高达在美国的知名度正在显现，钢普拉的北美销量在去年创下新高。本以为美国人会更喜欢完成品的人塑，但是当川口名人（BANDAI SPIRITS的川口克己，钢普拉界的最高权威）在 Anime Expo 登台时，无论哪个国家的人表达出的喜悦心情都是一样的。所以我乐观的觉得高达在美国还有一决胜负的余地。在 Anime Expo 上，我们发表了今后将与传奇影业一起开发真人版高达的消息。待到成片之时，整个集团都会做好把高达推向全世界的准备。
—— 说到真人版，《头号玩家》里也出现了高达的形象。
小形：这个是经过许可的，而且我们很高兴的是被用在了非常棒的段落，我在试映会观看时“嚯——”的喊出来。
—— 《星际牛仔》在海外也有真人版的企划，现在是否有自家作品在海外做真人版的趋势呢？
小形：来自海外对《星际牛仔》的呼声非常强烈，是我们收到对方的热情召唤。《星际牛仔》可以说是日升社的一个首要 IP，其他作品在海外展开的可能性也是有的。
—— 和海外相关的问题还有一个，日升社有多少海外出身的员工？
小形：现在还是少数。万代的其他子公司会和海外的生产公司合作，然后以此为联系开始发展，但是日升社的作品是自己制作的，实际上很难有这种联系。但是也有因为喜欢日升社而来的人，像是《 NT 》的角色设计金世俊，就是因为喜欢富野由悠季监督的《无敌超人神宝3》来这里的。
—— 纳新招聘的动画制作和制作进行的时候，会有来自海外的申请么？
小形：有的，外籍员工也会招募，今年制作这边就来了1个外籍新人。
—— 对于海外粉丝来说，如何表达对日本动画的支持是个难题，这份应援怎样才能传达给工作室的各位呢？
小形：在 Twitter 等等 SNS 上已经很容易传达了，再有就是买钢普拉啊。最近在香港发售限量版沙扎比的时候，排出了一个蛇形长队，这份应援就很有实感。我们也在思考，今后该以怎样的形式更好的与海外粉丝们联系，正在努力中。
—— 最后请再跟粉丝说几句吧。
小形：在日本国内，日升社是因为“高达”系列、“ Love Live! ”系列这样的原创作品被熟知的，我们想把这个认知扩散到全世界。想要达到提到日升社，就能和漫威、迪士尼并列的程度。由此，包括和传奇影业合作的高达真人版在内，日升社今后制作的作品想更多的在全球范围内见胜负。
