《乐队的夏天》：乐队可以有阶级，但绝对不能单一
Qthemusic
今晚在爱奇艺开播的《乐队的夏天》，不仅在层层选拨之后，最终带领着31支多元化乐队为广大乐迷们开启了2019年的夏天，更是想要通过这种形式，让更多的人关注到乐队这一音乐呈现形式。
一个乐队的好坏取决于乐队成员整体的配合度。每一个乐队都是一个小团体。但即便是在分工明确，专人专事的情况下，乐队内部以及乐队与乐队之间也难免存在一些隐性的鄙视链。
《乐队的夏天》不仅在节目里畅谈乐队圈内的各种鄙视链的同时，从播出的第一集中的五个大乐迷各自的音乐入圈程度看起来，可以说是在一定程度上也代表了乐队圈内的隐形鄙视链。
看似练习生本身多年扎实的功底与乐队并不冲突，但却很容易让人担心，这些偶像练习生们真的了解一个乐队的内核吗？其实跟摆造型耍酷宠粉一点关系都没有。
这次《乐队的夏天》承袭了一贯爱奇艺音乐综艺将多元化进行到底的宗旨，将偶像乐队也包含在了参赛名额之中，其中之一的邦邦乐队虽然在第一集中就以最低分收尾，但还是希望他们能坚持下去并且越来越好。
在这个感官体验已经被放大到无处不在的时代，听觉已经和视觉完全捆绑，甚至于后者的满足程度比前者的更有决定权。而如果想要重拾当年华语音乐的辉煌，在一定程度上，偶像元素是必不可少的。
就拿近几年大火的日本偶像摇滚乐队One Ok Rock来说，四位现有的乐队成员中，三位都来自于偶像男团，他们也是从最基本的偶像练习生一步步做成了现象级偶像摇滚乐队。
但即便是小鲜肉的时代，在滚圈，偶像乐队绝对是处在最不受待见的那一阶层，就好比五位嘉宾中的马东一样，他自认是音痴，所以被其他嘉宾“怼”的同时，参赛的乐队也没轻易放过他，还被节目组的工作人一遍又一遍的确认他的上台资格。
用高晓松形容马东的话来说就是，音乐是一种信仰，他没有进入到这个圈子，所以他不知道怎么和这些人对话。同样的这句话可能也是大多数滚圈乐迷想对偶像乐队说的。
流行摇滚乐队在滚圈中的地位只能算比起偶像乐队来说的话，好那么一点点，但可能还是经常会被旁人鄙视，特别是在资深老炮们眼里，做摇滚的人去混杂流行元素追热点，和大众音乐打情骂俏可能是最不摇滚的一件事了！
而自称要“将悲伤留给自己，快乐都给你”的旅行团乐队就是一直在流行与摇滚之间来回打转的这么一个乐队，流行歌一般细腻柔软的歌词加上乐队轻摇滚的伴奏，这一类型最具代表性的非五月天莫属了。
这个华语乐坛十大最不可解的问题之一，从瓣叔问到度娘，问到哪儿撕到哪儿的这种杀伤力足以证明流行摇滚乐队在滚圈的地位是多么的不可描述。
在一堆回答里，我个人最赞同的还是这个：
在整个世界摇滚史上留下了最浓墨重彩一笔的英伦摇滚，也难逃陷入瓶颈的局面，但这根本不影响它深远的影响力。
大多数的英伦摇滚都喜欢在歌词上去实现本土化，英式幽默与小聪明更是英式摇滚歌词最喜欢的文风，所以无论有没有去那儿留过学的，只要爱听英伦摇滚，就会忍不住对那个欧洲小岛充满憧憬。
在《乐队的夏天》第一场就选择了自己的全英单曲的盘尼西林，无论从主唱雅痞风的帽子还是歌曲略带懒散的旋律，都透着一股浓浓的英国小巷的画面感。
盘尼西林却在现场矢口否认了自己是一支英式摇滚乐队，但这明显到直接将曼城写进歌名里的程度，这拍照满满的英式元素......我是没搞明白为什么他们要去否认，英伦摇滚已然成为一种曲风，早已与国籍无关。
虽然被高晓松直言不讳地指出了语法错误，还对一处歌词提出了修改意见，但别忘了，滚青一般不接受意见，即便你说你是对的，我还是觉得我原创的才是最好的。
主唱张哲轩不仅在英国留学一年，还是乐队的主创灵魂人物，无论是漫不经心的唱腔还是在后台“痞气十足”的开怼，用乔杉的话来说就是“范儿正就行了”！
无论你是玩什么的，在怼天怼地怼自己的滚圈里，能让全场乐队起立尊敬的只有经典摇滚老炮乐队了。
面孔乐队歌曲前奏一响起，后台乐队们早已按耐不住激动的心情，幕前的张亚东更是全程跟唱，经典摇滚的魅力就在于最基础的永远是最贴近内核的。
他们几乎不唱细碎的情情爱爱，更多的是表达小人物的大思想，每一句歌词每一段Solo都只有一个目的：我要把我唱给你听！
嘉宾席位上最能代表着面孔这种做摇滚做满整整30年的老炮乐队地位的，非张亚东莫属，在零几年的时候，算是华语摇滚开始衰落的阶段，当时的张亚东已经在华语乐坛拿到了金牌制作人的名声。
但是，他却没有去为此妥协放弃最初的坚守，开始着力做摇滚榜单，虽然看似是在一潭死水上扑腾，但也在无名之中扶持出了华语摇滚的第三代摇滚人！
面孔乐队在滚圈的地位相当于张学友在流行音乐中的地位，小辈们无论在哪儿碰上都得尊称一声“爷”，他们来参加《乐队的夏天》在一定意义上将华语摇滚的脉络都纵向的梳理了，也想让更多玩摇滚的人知道，摇滚不是一时兴起的热情就能做好的，认准了，有死命往里扎的劲儿的人才能玩的好。
无论现在的年轻人是否还能听得懂那个从华语摇滚最辉煌时代中走出来的精神与情怀，但知道他们的存在与影响力是相当有必要的。
无论比赛的最终结果是怎么样的，对与面孔乐队来说，都无关紧要，拿了冠军与最后一名也不会影响他们的摇滚精神，更不可能动摇他们在滚圈的地位。
给摇滚评分本身就是一个伪命题，《乐队的夏天》把主投票权交给台下的乐迷成功地将此矛盾化解，节目无论是幕前还是后台都做到了保留真态度。从经典摇滚老炮的泪点到偶像乐队亮点拿捏都恰到好处。
有节目捧红了嘻哈，有节目捧红了民谣，在一开始听说爱奇艺要做《乐队的夏天》的时候，不免让我有点惊讶，因为乐队这种呈现形式本来也不太符合大众听歌的习惯，但在看完第一期之后，用高晓松的话来说就是：“这个夏天让我重新爱上音乐”。
以量出质的前提条件是，有一群正确的当代乐队来引路，希望《乐队的夏天》收官之时即是华语音乐再次启程之际。
