文化传承，匠心凝聚，手艺人的坚守不止于技艺

艺术，本就是一件有温度的事情。当人工智能开始普及，我们时常都在关注自己所在的行业是否会被机器所取代，却忽略了优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。以周雪英、陆彩英、刘梦溪为代表的吴中女手工艺人，正在用自己的方式守护着艺术的温度和中华民族的文化自信……

周雪英：不创前未有，焉传后无穷

自上世纪60年代起，光福就有了大规模的红木雕刻厂，专门生产红木家具和各种红木小件。1978年，踏着改革开放的风潮，18岁的周雪英走进了光福红木雕刻厂，自此把自己的一生都交付给了红木雕刻。

「每天去厂里都要走上两个小时，遇上下雨天，就要准备三个小时的时间」这条路好像从一开始就已经预示了没那么容易。

1988年，金融危机的到来让实体经济受到影响，同事们纷纷转到了别的行业，周雪英也离开了雕刻厂，但她没想着转行，而是跟做木工的先生一起开了自己的小作坊。

60多平的地方，吃、住、工作都在里面，白天要带小孩根本做不了多少，夜里加班赶工是常有的事，要垫红木材料的费用还要搭上人工，做了一年下来，全是欠款。即便是这样，周雪英也没想过放弃，2000年，孙武子研究会找到了她，他们要做一个刻满《孙子兵法》全文的大屏风，考察了很久，看中了周雪英的资历和品质。这扇屏风长8.8米，高2.85米，由72扇上等花梨木组成，总共要刻6097个字，除了字，还有500多个人物和各种花纹，而研究会能提供的帮助只有在屏风上画上草图用以借鉴。

周雪英的孙女与《孙子兵法》雕刻屏风

不能刻错，字体也不能走样，由于屏风两面都要刻字还得掌握好力度和深度，周雪英带着十几个工人，用了3个多月，花了700多个工才把它完成。对周雪英来说，这件巨作给她带来的影响除了知名度的提升，还让她坚定了在这条路上走下去的信念，用自己的所学承载历史文化，意义大于辛苦。

2003年，周雪英开始办厂，经历了08年的雪灾，从十几个人共用一口小水井，到12年拥有了自己的厂房，就像周雪英说的「这一行，没有一点钻研精神是做不成的」

周雪英现在的工厂

事实上，眼光、智慧和认真的态度，缺一不可，坚持只是最低的门槛，否则，红木雕刻那么多家，凭什么能脱颖而出？

40年的时间，红木雕刻的技法在进步，艺术审美层面也一直在发生变化，这对雕刻行业是一种挑战，对手工艺人也是一个大浪淘沙般的过程。

而摆在雕刻艺人面前的第一个问题就是传承与创新。

「制作明式家具，在传统的基础上融合创新也是很重要的一部分，既要保留传统的工艺，又要融入现代的、生活的元素，在传承的基础上去做设计、款式的创新，才能将非遗进一步发展下去」

周雪英创立圣恩坊时用了「不创前未有，焉传后无穷」这句话作为核心理念，传达的就是她对红木雕刻工艺变与不变的思考。

圣恩坊红木艺术家具馆

机器取代了大量的人工是时代发展带来的第二个问题，机器降低了人工成本，也引发了产品价格战，可以说这对所有的手工艺人都是一个巨大的危机。

「不用机器，生产速率跟不上，这是时代给我们的命题，机器是工具，关键是如何恰当的运用它」

「作为手工艺人，既要有技术更要了解艺术，如何把生活艺术化，把艺术生活化，是我们需要一直探索的事情」

陆彩英：与时俱进，也不能失了初心

「我不排斥机器生产，因为它确实可以满足手工雕刻不能批量生产的弊端，也是未来的形势所趋」

作为玉雕手艺人，陆彩英更愿意正视人工智能对行业的冲击，而不是逃避。

「但手工玉雕是永远不可能被机器取代的，它有温度，不像机器那么冷冰冰。它有独立的思想，每一件都是独一无二的，因此，纯手工玉雕工艺我永远也不会放弃」

国人说到玉，总能联想出一串极好的词来。

玉本身也代表着一种吉祥的寓意，甚至还被赋予了一份“护主”的使命，找寻一块与自己有缘的玉，似乎是每个中国人一生中都要完成的一件事情。

陆彩英从上世纪70年代进入玉雕厂开始接触玉雕设计，有工笔画基础的她，很快就学会了玉雕设计，但玉雕设计不同于其他，如果设计师对雕刻技艺不了解，将会给雕刻匠人带来很多不便，于是她便主动提出学习雕刻。

在玉雕厂倒闭了以后，陆彩英便和先生钱建良开起了自己的玉雕工作室。

说起陆彩英夫妇，多数人第一反应就是“玉雕侠侣”这个称号，陆彩英对此只是一笑而过，说是谬赞了。但我想，在坚守艺术的道路上有一位志同道合的人相伴左右，一定会碰撞出更美的火花。

这些年在政府的大力扶持之下，“非遗”逐渐离我们的生活越来越近，越来越多像陆彩英一样的手艺人默默肩负起了传承非遗文化的使命。陆彩英给我的感觉，既是一位不褪初心的玉雕匠人，又是一位与时俱进的新时代女性。

陆彩英认为，如今虽是玉雕行业的低谷期，但国家却投入了很多精力来扶持匠人，也为大家提供了宣传交流的平台，至于能否将玉雕手艺传承下去，全靠手艺人们的思考和拼搏。所以陆彩英每天考虑得更多的还是如何把玉雕工艺做精。

「对我们来说，最满意的作品永远是下一件」

陆彩英说「做玉雕，最心疼的就是看到好玉被做死，玉雕作品最好的呈现方式是物尽其用，将材料结合工艺，发挥它最大的价值。最让我们开心的也不是作品的金钱价值，而是一块好玉，经我们之手变成传世佳作」

这么说来，究竟是玉成就了匠人，还是匠人成就了玉，似乎也已经不重要了。

从上世纪70年代接触玉雕行业至今，陆彩英夫妇也培养出了一大批玉雕匠人，而如今的陆彩英，则是更专注于玉雕设计。

陆彩英认为，好玉始终与“温润”分不开，能观赏、能把玩的才算得上是好作品。面对机器玉雕的冲击，陆彩英选择将花草、山水，融入机器无法做好、做细的香囊中。

她说「玉就像是中华民族的生命密码，根植在我们的血液里，做玉雕需要适时地创新，但永远要立足于传统」

的确，任何事情都离不开创新，但若为了创新而创新，不免也会贻笑大方。

刘梦溪：用自己的方式，让砖雕走进家家户户

砖雕起源于汉画像，兴盛于明清，是建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。

苏派砖雕则是南方地区砖雕艺术典型代表之一，并以其“精细典雅”的装饰风格，被誉为“南方之秀”。

说起砖雕艺术的创新，刘梦溪的做法很特别。

「砖雕需要与环境、人文相吻合，很多人喜欢，却不一定有条件把砖雕放到家里，这些年我们尝试了很多方法，例如将砖雕艺术融入小型工艺品，让砖雕艺术走进家家户户」

推开苏派刘家砖雕艺术研究所那扇厚重的大门，就似来到了砖雕艺术最盛行的年代。

「砖雕就是越陈越有味道，经过了岁月的洗礼才更具欣赏价值」见我盯着院子里的这幅作品，刘梦溪笑着介绍「不少慕名来觅苏派砖雕的人都一眼相中这幅《三顾茅庐》」

依着我对砖雕艺术家的想象，总觉得刘梦溪应该要古道热肠地跟我们讲述她因从小耳濡目染，对砖雕极度热爱的故事，但当谈起这个话题，我不禁一下子觉得她离我们很近。

「其实一开始不是很想做砖雕，刚毕业那会儿，感觉大家都有光鲜亮丽的工作，只有我一个人关在屋子里画图纸、磨砖粉，弄了一身灰。到后来慢慢有自己的作品出来了，就觉得还是想坚持下去，不能让这份手艺失传」

从事砖雕艺术工作十多年来，让刘梦溪印象最深刻的还是2010年初入行时与父亲一起为中国国家博物馆做的砖雕贵宾厅。

当时他们发现，用传统的拼接工艺是没有办法做出一幅完美的唐牡丹背景墙的。当整个团队陷入困境，刘梦溪结合在学校学习到的理论知识，提出改用镶嵌手法，将唐牡丹的花瓣、树叶单独做成后再镶嵌进去，顺利弥补了传统拼接工艺的弊端。

不同于曾经的年少轻狂，如今的刘梦溪也默默肩负起了将砖雕技艺传承下去的责任，她也会在生活中适时地给予孩子一些引导。

看到这满墙的荣誉证书，就不得不说一说刘梦溪的父亲刘一鸣大师了。作为“雕刻世家”的传承人，刘一鸣自十三岁起就开始跟随爷爷父亲学习雕刻，而刘梦溪则是用“执念”二字来形容父亲对砖雕艺术的热忱。

我们在采访过程中也有幸见到了这位老艺术家，有点严肃，却也不像我想象中的那么“不食人间烟火”。

刘梦溪说，父亲一直以来对她唯一的要求就是坚持阅读，老匠人除了对手艺执着，更是力求将砖雕的每一个环节做精、做细，只有不断地学习钻研，才能做出更好的艺术品。

相比起刘一鸣大师那个年代，如今砖雕已经被更多人熟知，这也离不开政府多年来对非遗文化的宣传和保护。

我们临走之前，刘梦溪还表示，苏派刘家砖雕艺术研究所除节假日外都免费向社会公众开放，非常欢迎各界人士莅临参观，一起来深入了解砖雕艺术。

无论是手工艺的坚守或是呈现方式的创新，手艺人们共同的追求，便是把传统非遗艺术传承下去。她们的坚守，让这座城市有了温度。