还认为王力宏只是个音乐人，那就太片面了
虹膜王力宏今年的巡回演唱会已经进行到了下半程，看到刚刚成为三个孩子爸爸的他，就算小儿子刚满月也还奔波在舞台之间的努力状态，便想起来了他之前的那部演唱会纪录片《火力全开》，就又找出来看了一下，突然发现，关于王力宏，我们其实有很多可以说的东西。
王力宏曾经说起过他对音乐的第一印象，因为他觉得人的一生，对于一件也许接下来会跟着你很久很久的事，第一印象是非常重要的。而他跟音乐，就是这个样子的关系。
在很小的时候，他发现哥哥开始拥有一个「玩具」，总是把这个玩具装到包包里，去到别的地方，王力宏觉得「那一定是一个非常神奇的地方」。因为哥哥每次回来以后，就能拥有让那个玩具在房间里发出声音的超能力。
于是王力宏就问他妈妈：「那是什么？」
妈妈回答说：「小提琴啊！」
学生时代的王力宏
那时候的王力宏甚至都弄不明白这个词的意思，就立刻有了一个念头：「那我也可以有一个吗？」后来妈妈说，要等到他六岁，才能像哥哥那样去学小提琴。于是后来王力宏就经常问他妈妈：「那我六岁了吗？」很执拗了。
如果说音乐人里也有分级的话，王力宏绝对就是优等生那一挂的，事实上，没有哪个人的优秀，是来得天然，或来得容易。
王力宏在美国纽约罗彻斯特出生，当年那里的中国人比例还不到1%，他是全校唯一的中国人，也是个少之又少的少数民族，王力宏说他记得当时学校里还有另一个少数民族同学，是印度人，这个印度同学和他说，要是想和白人竞争，你至少要比他们强两倍。
「所以我从以前就有竞争的精神和向上的精神，不是因为我选择，是被当时的环境逼的。」王力宏这么说。这也大概是为什么，坚持做到最好对他而言，是一个和音乐一样伴随终身的「强迫症」的原因吧。
那时候在学校黄种人会被欺负，王力宏也是一样，不过音乐让这件事发生了改变。在小学六年级的时候，一个曾经霸凌过他的同学，因为王力宏的架子鼓打得太好，来邀请他加入摇滚乐队，王力宏答应了。
后来，这个男生变成了王力宏最好的兄弟，隐隐约约之中，音乐成为了一种沟通交流的工具，「那个时候就发现音乐的魔力，可以让真正的我不是被看见，是被听见。」
所以这么多年来，我们一直都「听见」着王力宏。
从这个意义上来说，分享音乐，让不了解彼此的人变得了解彼此，心意相通地站到一起，便是音乐人的力量。
走到现在的王力宏，已经成了第一个在鸟巢开流行音乐个人演唱会的人。有意思的是，在他自己导演、剪辑的纪录片《火力全开》里，有讲到为了有最好的声音和表演状态，他在表演的当天都会完全进入静音的模式，不管你怎么闹他他都不会回嘴，甚至大部分时候都不讲话，而是用打字的方式来和人交代事情，甚至会带得周围的团队也都不说话。这也让他这个完美偶像，带上了一些小怪癖的日常的可爱。
王力宏音乐中很重要的一部分就是中国曲风，为了让这种中国曲风更能渗透到其他文化中，他还会在其中加入武术的元素。
给他做演唱会武术指导的，是成家班的伍刚，每一个动作，头什么时候转过来，棍花什么时候耍，一分一毫都不能错，因为要同时和舞台上的效果配合，也要和音乐的点配合。
从某种程度上来说，演唱会其实早就已经不仅仅只是音乐了，它要与影像结合，要展现出某种剧情，更要有身体的表演，它更像是一场关于音乐的电影，而音乐人就是演员。
音乐和电影，其实有着很高的相通性，也有过已经非常知名、但完全没有表演经验的音乐人，创造出影史上经典电影角色的例子，比如《战场上的快乐圣诞》中的坂本龙一和大卫·鲍伊。
《战场上的快乐圣诞》
大岛渚对于当时自己之所以会选择这两位音乐人来演出，是这么说的——
音乐家要运用他们的身体和乐器来完成他们的工作。他们把自己的身体也当成乐器。简单来说，我认为他们能用自己的身体演奏某些曲调。
音乐和电影的共通之处，在于它们都是表达情感的艺术。说到这个，王力宏在音乐之外其实也有不少的电影作品，你要是只用音乐来定义他，那未免也太片面了，他身为演员的部分，也很值得我们来说一说。
就像大岛渚说的那样，你在王力宏的电影作品里，之所以能看到和他的音乐一样的专业度，就是因为，他在演戏的时候，其实也是在谱写一种音乐。
只不过唱歌的时候，他把钢琴、吉他，和他身体的一部分，比如手、歌喉当成乐器来演奏；而在表演的时候，是把身体这个乐器的范围，拓展到更宽泛的区域，把自己的全部身体，当成乐器来表达情绪。
这些年，王力宏的电影作品虽然不多，但是却几乎每一部都有触动人心的表演。早在2000年客串《烟飞烟灭》时，他接触的就都是张国荣、梅艳芳这样代表着香港电影鼎盛时期的演员，起点可以说是非常高了。
《烟飞烟灭》
作为非科班出身的演员，王力宏在大银幕上依旧能体现出自如的表演和对角色的沉浸，可能没有接受过专业表演训练，反而是他的优点，他就像沉浸在音乐中一样，把自己完全沉浸在角色里。
这大概也是为什么，就连李安都会选中他。据说早在《卧虎藏龙》的时候，李安就想过要找王力宏来出演罗小虎，但最终未能如愿，所以在《色戒》的时候，李安第一时间就想到了王力宏。他是这么评价王力宏的——
传统得几乎像我父母那一辈的，但又很现代，是一种很好的奇怪，因为力宏像一头牛般工作，非常努力的天才，如牛般勤劳，是我合作过最好的演员之一。
《色戒》
既传统又现代的特质，跟王力宏自己的成长经历有关，也跟邝裕民身上那种既懵懂又热血的进步学生感觉对应起来了，看《色戒》的时候，你就会觉得，他和邝裕民是一体的。
片中，他杀掉老曹的一段戏，不管什么时候看起来，都是一样的触目惊心，那是邝裕民这个人物的转折点，等于是这个青年的「破处」，王力宏的诠释，从最开始的鲁莽，到中间的惊惶，再到看着自己手的难以置信，再到最后的茫然，都非常有感染力。
《色戒》
王力宏自己都说，「那是我离王力宏最远的时候」，后来看到电影，都止不住地哭。
但是他就是演出来了，李安的评价是，「我就好像纪录片一样，精准的捕捉邝裕民的转变，和王力宏的转变，我看着他在那边哭，我抱着他的头，我觉得这是在导演生涯里让我最感动的一刻。」
《色戒》
虽然都是学生，但是在《无问西东》里，王力宏饰演的沈光耀，又有着完全不一样的气度，他的眼神中充满了坚定与信念。
推开窗听雨的那一场戏，他眼神中的那种清澈，是要真正进入到那个时代里才会有的对角色的诠释；而之后那些飞行员的戏份，也展现出了虽同为青年，却完全不同的另外一种坚毅。
你会发现，王力宏很少在角色中重复自己，他还曾经在《日正当中的星空》里饰演一个沉默寡言的杀手，这里面的他，完全抛去了鲜衣怒马的梦中少年模样，为我们展示了他其实也可以有很冷峻的一面。
对于音乐人来说，手几乎就是他们的半副身家，更不要说像是王力宏这样精通各种乐器的全能型选手了，而他居然还是能不顾拍摄中的危险亲自上阵演动作戏，像是在《大兵小将》里。
原来弹琴的手，也是可以打拳的。比有天赋更可怕的，是有天赋的同时还努力，这句话用来形容王力宏，再合适不过了。
《大兵小将》
王力宏其实在威廉姆斯学院大四的时候，就编写并导演了一部歌舞剧《The Bite That Burns》，来作为他的毕业论文。他说当时之所以这么做的动机「绝对是去挑战一种压力，我甚至觉得，我是一个还满喜欢挑战压力的人」。
现在再去回看这段历史，你就会觉得，当时的音乐剧，其实就已经成了现在不会停留在任何单一领域里的王力宏的某种预言。
他用音乐来聚集起一些人，再用表演来聚集起另一些人，音乐、电影、歌舞剧、导演、剪辑，他都在尝试，因为对于他而言，这都是那些沟通、聚合，让人彼此了解，心意相通的工具。
而这样的王力宏，不仅可以被「听到」，也可以被「看到」。
